Avec plus de vingt ans de carrière dans le doublage, Gaby Milani a incarné des personnages emblématiques qui ont marqué plusieurs générations, de la princesse Aurore dans Maléfique à Stella dans Pat’ Patrouille, en passant par Envy dans Vice-Versa 2. Avant de prêter sa voix à des productions mondialement reconnues, son parcours a débuté dès son enfance, sur les planches et dans les studios d’enregistrement, jusqu’à ce que sa rencontre avec le doublage ne change définitivement le cours de sa carrière. Dans cet entretien, l’artiste revient sur des moments marquants, évoque l’impact de son interprétation de ces personnages si appréciés et revient sur l’héritage qu’elle a bâti au fil des ans dans un métier qui émeut, unit et reste vivant dans l’imaginaire collectif.
Gaby, votre parcours artistique est antérieur à votre carrière de comédienne de doublage et a commencé à se distinguer en 2002 avec votre participation à Galera do Balão, un groupe musical pour enfants issu de Turma do Balão Mágico, aux côtés de Bianca Alencar, Renan Ribeiro et Daniel Garcia. Quels ont été les moments les plus marquants de cette période ? Et pensez-vous que cette expérience a influencé votre parcours dans le doublage ?
Je pense que Balão a joué un rôle déterminant dans ma vie. Je travaillais déjà dans le milieu artistique auparavant, comme mannequin dans ma ville : je faisais des défilés, des séances photo. Et Balão a été un tournant majeur. L’enregistrement de mon premier CD m’a obligée à déménager à São Paulo, et à partir de ce moment-là, de nombreux événements ont été marquants.
Le jour où j’ai gagné le concours Balão Mágico sur SBT, dans l’émission Domingo Legal de Gugu, reste un moment inoubliable. Nos voyages sont aussi très mémorables : nous étions quatre enfants, une véritable équipe, et nous jouions beaucoup en déplacement, nous nous amusions comme des fous. Nous étions dans la même école, alors nous étions ensemble tous les jours de la semaine.
Ce fut une période très agréable. Nous avons participé à de nombreuses émissions de télévision, il y avait des essayages de costumes, des répétitions de chorégraphies… Ce fut vraiment une période très spéciale de ma vie, qui a marqué un tournant dans ma carrière. C’est après Balão Mágico que j’ai déménagé à São Paulo et que j’ai rencontré Dani Garcia. Il enregistrait des jingles et des voix off, et j’ai commencé à l’accompagner en studio.
C’est comme ça que j’ai rencontré Sara, qui était notre agent pour les jingles et les voix off. Elle m’a obtenu une audition pour LazyTown, et j’ai décroché le rôle de la voix de Stéphanie qui chante. Ça a donc eu une influence indéniable – pas directement, mais à 100 % – sur mes débuts dans le doublage.
Votre CV est très impressionnant, allant des spectacles pour enfants aux projets destinés au jeune public. Comment percevez-vous les réactions de chaque type de public ? Et concrètement, quelles sont les différences selon le public visé ?
En fait, cela fait bientôt 22 ans que je fais du doublage. Et, Dieu merci, j’ai un CV impressionnant, une très belle carrière dans un domaine que j’adore. Le doublage a transformé ma vie à bien des égards.
Concernant les fans et leurs réactions, chaque public a sa propre façon de les gérer. Les jeunes sont généralement très impliqués, nous suivant sur les réseaux sociaux et dans notre quotidien. Ils sont formidables. Et j’aime souligner qu’il existe aussi des communautés de fans plus spécifiques.
Les fans de Scream, par exemple, sont très impliqués. Ils veulent tout savoir, ils veulent comprendre ce que ça fait de faire partie de cette histoire, et je trouve ça vraiment génial. Avec Pat’ Patrouille, c’est curieux, car beaucoup d’enfants ignorent qu’il y a un comédien de doublage derrière les voix. C’est donc très sympa quand les parents viennent nous parler.
De manière générale, les fans de doublage, quel que soit leur genre de prédilection (Scream, Pat’ Patrouille, une autre série ou un conte de princesses), sont de véritables passionnés. Ce sont des personnes formidables et authentiques qui apprécient, respectent et défendent notre travail. Ces retours sont, en général, très précieux.
En ce qui concerne le travail pour différents publics, ce qui change concrètement se situe au sein du studio. S’il s’agit d’un projet destiné aux enfants, nous sommes plus attentifs à notre langage, à la clarté de nos propos, car les enfants sont encore en plein développement. S’il s’agit d’un film d’horreur, par exemple, l’objectif est de le rendre aussi réaliste que possible.
Ainsi, le soin apporté à chaque public se fait en studio. Mais, globalement, la différence est minime, car lorsque nous aimons notre travail, ce soin se manifeste tout au long du processus.
Vous avez prêté votre voix à de grandes actrices, et l’un de vos doublages qui a retenu mon attention est celui d’Elle Fanning dans Maléfique, une réinterprétation du classique de 1959 avec une nouvelle intrigue. Comment s’est déroulée votre expérience sur ce projet ? Quels ont été les plus grands défis – et aussi les aspects les plus faciles – du doublage de cette actrice ?
Il n’y a pas de mots. Même dans mes rêves d’enfant les plus fous, je n’aurais jamais imaginé être une princesse, prêter ma voix à une princesse Disney. C’était un moment magique, et ça l’est toujours. C’est merveilleux de pouvoir dire : « Je suis la voix d’une princesse Disney. » C’est tellement gratifiant. C’est un travail qui me tient à cœur, que j’affectionne tout particulièrement.
Je crois que le plus grand défi a été de garder le secret jusqu’à la première du film, car nous ne pouvions rien révéler à personne. Et, au sein du studio, j’ai veillé, avec Rodrigo Andreato, le réalisateur, à rester aussi fidèle que possible à l’original, tout en respectant le travail d’Elle Fanning. C’est le propre du métier d’un comédien de doublage : respecter l’interprétation de l’acteur original. Et je trouve le résultat vraiment incroyable.
C’est un moment très spécial (et rare) pour un comédien de doublage de rencontrer les acteurs originaux. En 2026, vous avez eu la chance de discuter avec Chloé Lang, qui interprétait le premier personnage auquel vous avez prêté votre voix, il y a 20 ans. Même si vous étiez très jeune à l’époque, gardez-vous des souvenirs de ce premier emploi ? Et qu’avez-vous ressenti en revivant cette histoire aujourd’hui ?
C’est une expérience que je n’aurais jamais imaginée. Peut-être qu’elle ne le sait pas, mais d’une certaine manière, elle a joué un rôle déterminant dans un tournant de ma vie. C’était mon premier contact avec le doublage, mon premier emploi.
Elle en fait donc partie, même indirectement. C’est grâce à LazyTown que j’ai commencé le doublage, et ça a changé ma vie. Je n’aurais jamais imaginé devenir comédienne de doublage ; je pensais être chanteuse, ce que je fais depuis mon plus jeune âge.
Le doublage m’a ouvert de nouvelles perspectives. Alors, pour moi, c’est un véritable bonheur de pouvoir lui parler et de savoir qu’elle sait que j’existe. C’est un cadeau inestimable. Je vous suis éternellement reconnaissante, ainsi qu’à Mari, qui m’a envoyé un message et a permis cette rencontre, car c’était vraiment un moment exceptionnel. Je n’ai pas de mots pour le décrire. La joie est tout simplement indescriptible.
2024 a sans aucun doute été une année spéciale : vous avez prêté votre voix au personnage d’Envie dans le film d’animation Pixar Vice-Versa 2. Comment s’est passée l’expérience en coulisses de ce projet ? Et qu’avez-vous ressenti en participant à un tel succès qui a attiré des milliers de spectateurs dans les salles ?
Concernant Vice-Versa, je pense que c’était un cadeau pour mes 20 ans de carrière. Je crois que Dieu avait tout préparé pour que je puisse célébrer ce moment avec un personnage dans un projet aussi incroyable. Parce que c’était un rêve, vraiment un rêve.
Contrairement à d’autres projets où l’on passe des auditions, où l’on se fait des illusions et où l’on souhaite vraiment décrocher le rôle, avoir un personnage dans une histoire Pixar était un rêve que je nourrissais depuis des années. Je savais qu’un jour, je le réaliserais. Mon personnage, Envy, est ma fierté. Elle est l’aboutissement d’un rêve, un rôle vraiment exceptionnel.
Et en parlant de défis, le plus grand sur le tournage de Vice-Versa a été de garder le secret pendant six mois. Je ne pouvais le dire à personne, pas même que j’avais passé l’audition ou que j’avais tourné la bande-annonce. C’était un secret absolu. Je ne pouvais en parler que lorsque mon nom a été officiellement annoncé. Je crois que c’était le plus grand défi, car j’étais folle de joie et je devais garder le secret. C’était vraiment exceptionnel. C’est surréaliste. Je crois que c’est le mot juste : surréaliste.
En parlant de succès, un personnage devenu très populaire auprès des enfants est Skye de la Pat’ Patrouille. Aujourd’hui, il est indéniable que la franchise est devenue un phénomène, mais, à l’époque, auriez-vous imaginé une telle ampleur et un tel lien avec les fans ?
La Pat’ Patrouille est un véritable phénomène. Quand j’ai passé l’audition, il y a une douzaine d’années, je n’aurais jamais imaginé un tel succès. C’était pareil pour Les Backyardigans : je n’y croyais pas du tout. En fait, pour Les Backyardigans, j’y croyais encore moins, car j’étais enfant. Pour La Pat’ Patrouille, j’étais adulte, mais je pensais que ce serait juste un dessin animé pour enfants comme les autres.
Je n’aurais jamais imaginé que ça prendrait une telle ampleur. C’est un projet qui me tient vraiment à cœur. Les relations que nous avons au sein de l’équipe — les personnages principaux, ainsi qu’Úrsula, la réalisatrice — sont comme des relations familiales. C’est un vrai bonheur.
Et Skye a une anecdote amusante : quand je suis allée passer l’audition, je me suis dit : « Je vais réussir ce test. Je suis sûre que je serai la voix parfaite pour ce petit chien. » Et j’avais vu juste. Quelques jours plus tard, la confirmation est arrivée et on a commencé. Mais on n’imaginait pas que ça deviendrait un tel phénomène, un projet qui durerait autant de saisons, avec des films et autant de produits dérivés. C’est sensationnel.
Ce qui est fascinant dans le travail artistique, et plus particulièrement dans les médias audiovisuels, c’est que les œuvres finissent par traverser le temps et être appréciées par différentes générations. Quel effet cela vous fait-il de savoir que vous contribuez à laisser une trace indélébile grâce à votre voix ? Et, en repensant à votre parcours jusqu’à présent, comment envisagez-vous votre avenir ?
Quand on prend conscience de l’héritage que nous laissons avec nos voix, on réalise inévitablement que des enfants grandissent en nous écoutant. J’ai la chance de rencontrer beaucoup de monde lors d’événements de doublage, et c’est dans ces moments-là que je comprends la portée de notre travail et à quel point il est précieux.
Quand un fan dit : « J’ai grandi en écoutant votre voix, en regardant vos dessins animés », c’est très émouvant. Aujourd’hui, j’ai même rencontré des parents qui me disent : « J’ai entendu votre voix dans Les Backyardigans, et maintenant mon fils regarde La Pat’ Patrouille. »
C’est une immense responsabilité, mais c’est formidable de penser que notre travail traverse le temps et les générations, qu’il marque les esprits. Et le plus fascinant, c’est de savoir que beaucoup reconnaissent ma voix sans même me connaître. Je crois que c’est l’un des aspects les plus extraordinaires du doublage : notre voix porte partout.
Quand je repense à mon parcours professionnel, je ressens beaucoup de tendresse. J’ai toujours travaillé, depuis mon enfance. J’ai commencé le doublage à 9 ans, et aujourd’hui, j’en ai 31. Je regarde en arrière et je vois à quel point je suis heureuse. J’ai interprété des rôles incroyables et réalisé des projets importants. Aujourd’hui, je suis directrice de doublage, un métier dont je rêvais depuis l’enfance. Je suis très heureuse de faire ce métier. C’est un métier exceptionnel à tous points de vue. Et je souhaite continuer à donner le meilleur de moi-même et à contribuer à la reconnaissance croissante du doublage.
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