Dans « Mismo », son dernier single, Estrela Leminski chante un cri poétique en faveur de l’urgence de l’égalité des sexes. Cette sortie fait partie d’une série de chansons que l’artiste a présentées cette année, en prévision des nouveautés prévues pour 2024.
L’inspiration de cette chanson remonte à un poème primé créé par Estrela Leminski pendant sa période d’études en Espagne, lors de son master dans le pays ibérique. Composée à l’origine par Leo Minax, la chanson a eu des interprétations notables de Juliana Cortes et Bruna Lucchesi. Désormais, en tant que single original d’Estrela, le morceau présente des arrangements et une production musicale de Téo Ruiz, qui partage le chant.
Dans le cadre de cette série de sorties, l’artiste a réédité l’album « Leminskanções », initialement sorti en 2014, au format double disque. L’œuvre a été rendue disponible sur les plateformes de streaming, comprenant des chansons exclusives auparavant uniquement présentes dans l’édition physique, ainsi que des singles supplémentaires.
En plus de la réédition de « Leminskanções », Estrela a également sorti trois autres albums studio et plusieurs singles. Actuellement, elle est en train de créer un nouvel album avec son partenaire Téo Ruiz, ainsi que de travailler sur un roman inédit. ‘Mismo’, son dernier album, est désormais disponible sur toutes les principales plateformes musicales.
« Mismo » est une expression poétique sur l’égalité des sexes. Comment l’expérience de la composition et de l’interprétation de cette chanson reflète-t-elle vos propres perspectives sur ce sujet ?
Cette question a toujours été forte pour moi, car j’ai grandi en lisant les textes de ma mère Alice Ruiz. La conduite même de l’éducation a toujours été axée sur cette égalité : il n’y avait pas de relation fille-garçon dans mon enfance, et c’est quelque chose que j’essaie de reproduire pour mes enfants. Mais ce qui est intéressant, c’est que cette chanson acquiert de nouvelles couches de sens à partir de chaque chose que je vis et apprends. J’ai appris le non-binaryisme et je crois que la société s’interroge et assume ces rôles de genre. À ce moment-là, cela m’a donné une autre dimension, celle de remettre en question ces lieux préétablis.
Ce morceau trouve son origine dans un poème que vous avez écrit pendant votre master en Espagne. Comment les expériences culturelles de cette époque ont-elles influencé la création musicale ?
En réalité, ce poème a été écrit pour le Prix Fomento de la Igualdad de Gêneros en Espagne, qui était multi-arts. Le prix était en crédits pour les livres. J’ai dû réfléchir à la façon de construire un poème sans me laisser entraîner dans les subtilités du sens ou dans les erreurs. C’est une chose de parler une langue, c’en est une autre de créer un poème qui correspond au lyrisme d’un autre pays. J’ai alors décidé de créer un poème qui, étant minimaliste, est né avec le son. Parce qu’il a la proximité sonore de l’hombree hembra. Qui est mâle et femelle. Homme et femme x Homme et femme. Et ça m’a dérangé. Et puis est venu hambre, qui signifie faim en espagnol. La faim en tant que besoin, désir, est ce qui, en fin de compte, nous unifie.
Téo Ruiz a collaboré à la production musicale et a partagé le chant sur « Mismo ». Comment était-ce de travailler avec lui sur ce projet et comment ce partenariat a-t-il contribué au son de la chanson ?
C’est intéressant parce que Téo est baigné dans cette chanson depuis que Leo Minax l’a écrite en 2010. J’ai toujours voulu la mettre à notre répertoire, mais notre groupe a toujours été plus rock. Téo a relevé ce défi et nous avons beaucoup compté sur notre groupe, notamment Ruan De Castro, pour réfléchir à le transposer dans ce format. Nous l’avons fait dans certains concerts, mais lorsque j’ai décidé de le sortir, Téo a pris les devants, a composé des lignes de cor et a dirigé l’intégralité de l’enregistrement et de la production comme s’il était sorti de ma tête.
Vous avez récemment réédité « Leminskanções », incluant des morceaux exclusifs de l’édition physique. Pouvez-vous nous parler un peu de la décision de rééditer cet album et de l’importance de ces morceaux supplémentaires ?
En raison de problèmes bureaucratiques, nous n’avons pas pu mettre les chansons sur les plateformes à ce moment-là. Nous avons profité de la pandémie pour développer progressivement chacune des chansons. L’année prochaine nous viendrons avec de nouvelles compositions de mon père, nous avons donc décidé de le lancer maintenant pour partir l’année prochaine pour de nouvelles choses. C’est une surprise, je ne peux pas encore vous le dire.
En plus de « Leminskanções », vous avez sorti plusieurs albums studio et travaillez sur un nouvel album. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous pouvons attendre de ce prochain projet ?
Dans ce prochain travail, l’idée est de sauver mon premier instrument, qui est la batterie, et de plonger dans un format épuré et électronique pour sortir des choses un peu plus romantiques et électroniques avec Téo Ruiz. Formater la guitare, la batterie et les voix. J’ai également l’intention de sortir de nouveaux singles.
Quel est votre processus créatif lorsque vous composez de nouvelles chansons ? Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous inspire et vous influence dans la création de vos paroles et mélodies ?
Écrire ce qui m’inspire, c’est lire beaucoup. Mais pour créer des mélodies, il y a beaucoup de choses qui m’inspirent, voyager, conduire et même prendre une douche : des choses qui me laissent d’une certaine manière dans un état méditatif.
En plus de la musique, vous êtes impliqué dans d’autres projets artistiques, comme l’écriture d’un roman. Comment ces différentes formes d’expression créative se complètent-elles dans votre parcours artistique ?
Je plaisante en disant que je n’arrive jamais à choisir entre la musique et la littérature. Dans ma vie, l’un nourrit toujours la création de l’autre. Mais cela gêne aussi le travail de l’autre car chacun d’eux a des temps, des exigences et des énergies très différents. C’est pour ça que je finis par avoir des phases plus musicales et plus littéraires pour faire face à ce qui m’appelle à un moment donné. Dans ce cas, il s’agit d’un roman sur lequel je travaille depuis de nombreuses années, je suis donc sur le point d’écrire ma première prose.
Dans votre parcours musical, y a-t-il un moment ou une chanson que vous considérez particulièrement significatif ou transformateur dans votre carrière ?
Vanguarda Paulista m’inspire toujours. Même si c’était le début de tout, ce n’est pas quelque chose de nouveau, c’est ce à quoi je reviens toujours. Un autre point clé a été Leminskanções lui-même, car c’est mon premier travail en tant qu’interprète. Je me suis toujours considéré comme un chanteur, mais après ce travail, j’ai voulu étudier le chant, ce que j’ai fait ces dernières années. Je veux réenregistrer tout ce que j’ai fait, avec la technique dont je dispose aujourd’hui.
Tout au long de votre carrière, vous avez expérimenté différents styles musicaux. Y a-t-il des genres ou des approches que vous souhaiteriez encore explorer à l’avenir ?
L’une des questions que je souhaite approfondir est précisément la latinité. Les rythmes et la langue espagnole elle-même provoquent pour moi d’autres solutions musicales, que je finirai bientôt par explorer davantage.
Alors que nous regardons vers l’avenir, à quoi les fans d’Estrela Leminski peuvent-ils s’attendre dans les prochaines sorties et projets que vous avez prévus pour 2024 ?
Je crois que la profusion donne tout à la fois maintenant.
Suivez Estrela Leminski sur Instagram