L’auteur-compositeur-interprète Dodh dévoile son premier EP, intitulé « Melaço na Pele », dans lequel il explore la vivacité d’une romance palpitante à travers quatre titres originaux. La sortie est accompagnée de quatre visualiseurs, dont deux, faisant référence aux morceaux « Balanço » et « Facinho », seront disponibles simultanément à la sortie le 27 octobre.
Le titre « Molaço na Pele » fusionne des éléments abstraits et physiques, symbolisant l’intensité et le plaisir d’une romance passionnée. En même temps, cela fait allusion aux relations intimes qui transforment la sueur en quelque chose de semblable à de la mélasse. Douceur, plaisir et intensité apparaissent comme les thèmes centraux de ce projet.
Avec un son influencé par les Afrobeats, la trap, le R&B, les rythmes africains et latins, l’EP guide les auditeurs à travers les différentes étapes d’une relation ravissante, abordant des sentiments allant de l’euphorie à la nostalgie. Le morceau d’ouverture « Balanço » dresse un portrait passionné du début d’une relation, évoquant le sentiment de navigation et de balancement, tout en soulignant la familiarité d’un cycle de relations volatiles.
Le deuxième morceau, « Euforia », présente une expérience plus agitée, explorant les désirs et les impasses d’une relation, décrivant des moments de confusion et de provocation, reflétant les hauts et les bas d’un amour intense.
« Facinho », le troisième morceau, est sans aucun doute le plus intense et le plus marquant du répertoire, dépeignant un cycle de relations volatiles et l’attraction irrésistible qui pousse les gens à revenir, malgré les difficultés. Le morceau présente la participation de Renata Fechine.
Enfin, dans « Serena », Dodh exprime le désir de relations plus sincères, reflétant un sentiment de fatigue et d’épuisement, mais aussi une nostalgie de ce qui a été vécu. La chanson termine l’album sur une note de résolution, marquant la fin d’un cycle et le début d’une nouvelle phase.
Le titre de son nouvel EP, « Melaço na Pele », évoque des images d’intensité et de passion. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification de ce titre ?
Nous recherchons un nom qui puisse créer un souvenir affectueux parmi le public salvadorien. La mélasse est un élément présent sur les plages de la ville, où l’on déguste le célèbre « Queijinho ». Cet ingrédient représente une expérience sensorielle complexe, offrant une saveur riche et intense, caractéristiques qui ressemblent aux sensations véhiculées par les chansons de notre EP.
Si l’on s’arrête pour observer, il entremêle des éléments à la fois abstraits et physiques, évoquant ainsi l’intensité et la satisfaction d’un amour passionné. En même temps, cela suggère une analogie avec les relations intimes, où la sueur devient une métaphore semblable à la mélasse, qui imprègne cette complexité de saveur, avec sa douceur agréable et sa considérable intensité.
Inspirés par des phrases telles que « La mélasse sur vos lèvres est un symbole de douceur et de complexité » et « Le toucher des lèvres aromatisées à la mélasse », nous avons trouvé le nom final de notre EP, Molasses on the Skin.
Sa musique combine diverses influences, comme les afrobeats, la trap et les rythmes latins. Comment ces influences ont-elles façonné le son et la narration de l’EP ?
Le récit du PE est basé sur des histoires de relations intenses et sensibles. La proposition musicale est chaleureuse, offrant un son qui incite au mouvement, parfaitement en adéquation avec l’ambiance festive de Salvador. Les morceaux peuvent avoir un BPM plus modéré, offrant une expérience de danse plus rythmée qui invite à des mouvements fluides et à une connexion sensorielle plus profonde.
Le PE semble explorer différentes étapes d’une relation. Pourriez-vous expliquer comment les quatre morceaux capturent ces différentes phases ?
Balance, j’ai eu l’idée de le composer quand j’étais en « rendez-vous » à Carmo, un quartier ici à Salvador, en plus de ressentir le besoin de parler de ma ville, mes expériences sont ici, pourquoi je ne vais pas en parler il? Lors de cette rencontre à Carmo et Pelourinho, nous avons bu du Cravinho, qui est un symbole et une tradition de Salvador, un mélange de cachaça, de clous de girofle, de citron et de miel, la saveur est incroyable ! Le quartier a une sensation très agréable, être là dans le centre historique de Salvador, en profiter, dengo ou entre amis, n’a pas de prix ! Balanço part donc de là, un couple qui fait connaissance, les yeux brillants à cause de l’actualité, dans un quartier historique de Salvador, buvant et s’amusant ensemble.
Avec une atmosphère plus agitée, ‘Euforia’ me transporte dans un moment plus intense de la relation, une intimité déjà créée, où la manière de communiquer est déjà différente par rapport au début de la relation. La composition est née après mon premier voyage en avion à São Paulo, où elle, vivant à Rio de Janeiro, a passé quelques jours avec moi. Ce fut un moment déterminant dans ma vie, j’ai découvert une ville qui correspond vraiment à ma façon de voir l’art, aux côtés d’une personne très spéciale. La composition reflète le désir et le plaisir qui ont été piégés pendant un certain temps, en raison de la distance entre Salvador et Rio de Janeiro.
Avez-vous déjà goûté à une relation qui se termine, mais vous en voulez plus ? C’était l’idée initiale en composant « Facinho ». La chanson aborde la situation dans laquelle, même si vous essayez de démontrer que vous n’en voulez plus, les signes disent le contraire. Je souligne l’importance de clarifier les désirs et les intentions, renforçant l’idée qu’adopter la transparence rend la connexion plus simple et plus authentique. Quelles que soient les tentatives de départ, il y a toujours un retour. « Vos signaux sont forts et ne mentent jamais ». Je termine l’EP avec le morceau ‘Serena’, je le considère comme le plus sincère et personnel de l’album. Je ne me souciais pas des flux ou des mesures, j’ai simplement allumé le microphone et je me suis défoulé. C’est fatigant de vivre des relations intenses qui se terminent sans responsabilité émotionnelle. J’ai essayé de maintenir autant de sincérité que possible dans cette composition, aussi épuisé que je puisse paraître, les vers de nostalgie sont des cadeaux.
« Balanço » est le premier morceau de l’EP et décrit le début d’une relation. Quel message espérez-vous transmettre aux auditeurs avec cette chanson ?
Transmettre un sentiment d’intensité, invitant l’auditeur à se transporter au début d’une relation, ce moment « agréable », sans problèmes. C’est comme s’il n’y avait que vous, la personne et la mer.
« Euforia » est un morceau plus optimiste qui traite des désirs et des impasses dans une relation. Comment décririez-vous l’expérience que les auditeurs vivront en écoutant cette chanson ?
« L’euphorie », comme son nom l’indique, est un état d’excitation exacerbée, une excitation inhabituelle et naturelle. Dans le morceau, c’est la traduction d’un flirt libidineux, d’une confusion créée entre cet amalgame de sentiments complexes. La musique a le bpm le plus fort qui accompagne toute cette structure de sentiments, ce squelette est la base de cette expérience sonore. Écouter Euphoria, c’est participer à un récit chaud, doux, amer et énigmatique.
« Facinho » semble être l’un des morceaux les plus marquants de l’EP. Pouvez-vous nous parler de la signification et de l’histoire de cette chanson ?
« Facinho » vient du mot « Fácil » de manière affectueuse, pourrait-on dire. Le morceau est né lorsque j’ai trouvé le rythme du morceau sur Internet et je m’y suis immédiatement identifié. J’ai senti que j’avais besoin d’être plus incisif dans les rimes, plus « hot », et ça pourrait être une bonne chose d’avoir un son plus « avancé » sur l’EP, en m’éloignant de mes références R&B plus « romantiques » et plus lentes, appeler le public à la danse. Dans la composition, j’apporte des références aux quartiers de Salvador, comme Barra et le bâtiment classique Oceania, où des mois auparavant j’avais été invité par un couple d’amis à regarder le City Festival depuis la terrasse du bâtiment. J’étais entre amis et je m’imaginais, pendant une grande partie du spectacle, avec cette fille qui avait fait partie de ma vie des mois auparavant. Que ressentirait-elle en voyant cette pluie de feux d’artifice de si près ? Alors, combinant mon envie de créer un son aux rimes plus intenses, les influences Afrobeat, mes expériences et la bonne dose de piquant qu’a apporté Renata Fechine, ce hit a vu le jour !
« Serena » termine le PE sur une note de résolution. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce que ce morceau représente pour vous ?
« Serena » est un éclat par rapport à ce cycle de relations volatiles où mon désir était de sincérité et de clarté. Il y a un sentiment de fatigue et d’épuisement présent, cependant, il y a aussi une nostalgie des moments vécus. Serena est une déclaration de détermination.
La musique a souvent le pouvoir d’évoquer des émotions et des souvenirs. Y a-t-il une expérience personnelle qui a influencé la création de cet EP ?
Chaque morceau porte une histoire. Au cours du processus d’écriture, j’ai approfondi les nuances émotionnelles de ces expériences, qui impliquent des relations passées. J’ai rencontré des gens formidables, mais ils étaient éphémères, laissant un goût d’envie de plus, d’insécurité et de nostalgie. En réunissant ces sentiments, je vous présente « Molaço na Pele » ! En écoutant du premier morceau « Balanço » à « Serena », vous pouvez entendre ce cycle se briser et se terminer.
Comment c’était de travailler avec la participation particulière de Lee Sena et Renata Fechine sur certains morceaux de l’EP ? Qu’ont-ils ajouté au projet ?
Lee Sena est mon ami depuis environ 10 ans, il me connaît beaucoup, me fait confiance et est la personne avec le plus grand œil artistique que je connaisse ! Ce fut un plaisir que son premier morceau, son premier « enfant » sur les plateformes de streaming, apparaisse dans l’une de mes chansons, sur mon premier EP. De plus, il a été l’un des esprits derrière le développement du projet, du concept et le réalisateur des 4 audiovisuels de « Melaço na Pele ». Lee a apporté une expérience dans ses paroles, où j’ai vu ce qui s’est passé de près, et je peux me transporter au moment exact qu’il décrit dans la chanson, ajoutant ainsi à mes expériences.
Renata Fechine est aussi une artiste d’ici, à Salvador, où j’ai suivi ses premières sorties et où je me suis toujours imaginé faire un son avec elle. Un an avant la sortie de « Melaço na Pele », je l’ai rencontrée lors d’un concert et nous avons échangé une très bonne idée, faisant ce premier pas vers la réalisation d’un premier morceau ensemble. Lorsque j’en ai écouté la première version, enregistrée sur mon téléphone portable, j’étais sûr que « Facinho », qui ne portait pas encore ce nom, serait l’un des morceaux qui attirerait le plus l’attention du public. Je remercie simplement les personnes qui ont travaillé sur l’ensemble du projet Melaço na Pele !
Quel est le message central que vous souhaiteriez que vos auditeurs retiennent de ce nouvel EP, « Melaço na Pele » ?
Molasses na Pele raconte des histoires de ma vie, des moments que j’ai vécus, heureux ou tristes. Mon intention est de faire en sorte que mes auditeurs s’identifient, se transportent dans mon histoire. Je veux les voir danser, sourire, pleurer, se souvenir de quelqu’un de spécial, partager des moments de bonheur, s’amuser intensément, c’est Molasses na Pele !
Suivez Dodh surInstagram