JAGMAC , sensation pop composée de quatre frères et deux sœurs, est sur le point de devenir un nom connu dans l’industrie musicale. Composé de Jared, Angelique, Gabriel, Manjo, Alyssa et CJ, leur lien s’étend bien au-delà de la musique, enraciné dans une éducation commune au sein d’une famille polono-philippin où la musique était un élément central. Leur voyage a commencé par une performance surprise lors de l’anniversaire de leur père, où CJ a écrit une chanson et chorégraphié une routine, révélant la synergie magique entre les six frères et sœurs.
Leur chemin vers la célébrité a commencé par d’humbles performances dans divers lieux, notamment des écoles, des églises et même des parkings. Malgré la diversité des décors, leurs performances sincères, souvent dédiées à des causes caritatives, ont laissé un impact indélébile sur le public du monde entier. Au fil du temps, leur dévouement et leur talent les ont amenés à tourner sur trois continents, partageant la scène avec des artistes de renom tels que Little Mix, Chainsmokers et CNCO, tout en gagnant la reconnaissance en tant que Next Big Thing (NBT) de Radio Disney en 2018.
Au-delà de leurs prouesses musicales, JAGMAC possède des compétences uniques, puisque tous les membres sont ceintures noires de Tae Kwon Do et d’Eskrima , qu’ils mettent en valeur dans leurs performances live et leurs vidéoclips. Les arts martiaux, enracinés dans leur héritage familial à travers leur école d’arts martiaux, Kick Connection, dans le Maryland, ont apporté discipline et finesse chorégraphique à leurs performances. Cependant, leur véritable force réside dans leur chant harmonieux, créant un son distinct et paradisiaque lorsqu’ils sont mélangés .
Leurs derniers projets musicaux visent à fusionner diverses influences culturelles, en s’efforçant de créer des chansons positives et à résonance universelle. Engagé à maintenir un message édifiant tout en mettant en valeur la maturité du groupe, JAGMAC cherche à transcender les frontières et à se connecter avec des publics d’horizons divers, symbolisant la magie qui se produit à travers la fusion culturelle.
Pouvez-vous nous en dire plus sur l’origine du groupe et comment l’idée de former un groupe est née au sein de la famille ?
La musique est présente dans nos vies depuis le plus jeune âge. Notre mère a une formation en chant et notre père est un danseur incroyable. Lorsque vous les rassemblez, vous nous obtenez ! Nous avons grandi en écoutant les Backstreet Boys, NSYNC, les Spice Girls et plus tard les Black Eyed Peas. Mais ce n’est qu’à l’occasion d’une fête d’anniversaire surprise pour notre père que les choses ont vraiment pris vie. CJ, qui a toujours écrit des chansons lorsqu’il était enfant, a pensé que ce serait une bonne idée d’écrire une chanson et de l’enseigner à tous ses frères et sœurs. Nous avons même eu une petite routine de danse et des tenues assorties ! C’est à ce moment-là, lorsque nous avons tous chanté et dansé ensemble pour la première fois en public, que nous avons tous su que jouer en famille était quelque chose que nous voulions poursuivre et que ce serait le rêve de toute une vie !
Quelle est l’importance de votre héritage polono-philippin dans votre musique et vos performances ? Comment ces influences culturelles se manifestent-elles dans vos chansons ?
Être polonais – philippin (ou comme nous l’appelons – Polipino ), a joué un rôle énorme dans notre carrière. Nous sommes très fiers de notre héritage et cela se reflète dans notre musique ainsi que dans nos performances live ! Notre grand-père polonais nous a initié au big band et à la musique swing avec une appréciation pour les classiques. Pendant ce temps, dans notre maison philippine avec nos grands-parents, nous chantions et dansions constamment dans la maison. Nous avons même chanté à l’église en famille et c’est quelque chose qui nous a tous réunis. Entendre des mots philippins et côtoyer la culture philippine nous a permis de connaître nos racines. Nous pensons que ce sont là quelques-uns des aspects clés de notre enfance et nous voulions refléter cela dans notre musique et nos spectacles ! Avec des chansons de notre album telles que » Masarap » (qui signifie délicieux) et » Sayaw » (qui signifie danse), nous pouvons mettre en œuvre ces éléments et montrer à nos fans ce qui rend JAGMAC unique. De plus, comme l’Arnis/ Eskrima est le sport national des Philippines, nous intégrons également certains de ces mouvements dans nos spectacles en direct, ce qui en fait une performance très énergique enracinée dans l’héritage.
Vous avez commencé par des performances dans des lieux très divers, notamment des écoles et des églises. Comment ces premières expériences ont-elles façonné le groupe et contribué au développement de vos performances ?
Nous nous sentons tellement bénis et chanceux d’avoir joué dans autant d’endroits différents à travers le monde ! Dans tous les lieux, écoles et églises, nous avons pu apprendre des choses sur différentes cultures et personnes tout au long du parcours. Sur le plan sonore, cela nous a aidé à créer un son qui, selon nous, est authentique par rapport à qui nous sommes et à notre passé. Du R&B à la louange et à l’adoration en passant par la musique pop, nous voulions mélanger tous ces éléments pour créer notre propre son. Cela se reflète également dans nos performances live car elles sont très énergiques et divertissantes. Et il y a des éléments pour que tous les publics puissent en profiter !
Tous les membres de JAGMAC sont ceintures noires de Tae Kwon Do et d’Eskrima . Comment les arts martiaux influencent-ils vos performances musicales et la dynamique du groupe ?
Les arts martiaux ont définitivement joué un rôle clé dans notre développement en tant qu’interprètes ! Nous avons commencé à étudier les arts martiaux à l’âge de 3 ans et nous nous entraînons/enseignons depuis ! Nous possédons une entreprise familiale dans le Maryland appelée Kick Connection, où notre père est maître instructeur depuis plus de 35 ans ! Il a inculqué des valeurs clés au groupe telles que la discipline, la persévérance et le respect. Cela nous a également aidé en termes de contrôle de la respiration pour le chant et la danse et a rendu l’apprentissage de nouveaux mouvements pour la chorégraphie un peu plus facile. Sur un autre plan, la pratique des arts martiaux a contribué à nous donner confiance dès le plus jeune âge. Nous devions être capables de jouer devant des gens pour nos tests de ceinture et nos démonstrations, alors nous nous sommes simplement habitués à jouer. Nous aimons tellement les arts martiaux que nous les intégrons même dans nos sets live. Nous pensons que c’est un élément vraiment unique et cool à voir pour le public, qui montre également une autre facette du groupe.
Vous avez partagé la scène avec des artistes renommés tels que Little Mix, Chainsmokers et CNCO. Comment ces expériences de tournée ont-elles eu un impact sur votre trajectoire et votre croissance en tant qu’artiste ?
Pouvoir travailler aux côtés d’artistes aussi talentueux a définitivement eu un impact sur notre croissance en tant que groupe musical. Nous voyons le travail acharné et le dévouement nécessaires pour monter un grand spectacle et cela a été inspirant à voir. Mais au-delà des artistes, nous savons aussi qu’il faut beaucoup de travail de la part de beaucoup de personnes pour monter un grand spectacle. Les contributions de toute l’équipe de managers, de techniciens du son et d’éclairage, des danseurs, des coiffeurs et maquilleurs, des machinistes , des services d’artisanat et bien d’autres emplois sont toutes cruciales pour une performance incroyable. Mais ce qui est tout aussi important, ce sont les fans. Et nous sommes très reconnaissants envers nos fans, que nous appelons « JAGMAC Fam », pour toujours être présents et nous soutenir.
Au cours de nos voyages et de nos performances, nous avons beaucoup appris et créé de nombreux souvenirs incroyables. L’un de nos souvenirs préférés serait certainement de donner deux concerts consécutifs à guichets fermés à la London O2 Arena !!! Voir autant de gens nous encourager et chanter nos chansons était surréaliste, et cela nous donne envie de travailler encore plus dur pour pouvoir continuer à créer ce genre de souvenirs. Nous sommes vraiment honorés d’avoir partagé la scène avec autant d’artistes incroyables et nous avons hâte d’en rencontrer et de travailler avec encore plus en cours de route !
Radio Disney vous a nommé « Next Big Thing » en 2018. Comment cette réussite a-t-elle affecté la carrière et la reconnaissance de JAGMAC dans l’industrie musicale ?
Après avoir été nommés « Next Big Thing » de Radio Disney, nous avons senti que nous pouvions prendre d’assaut l’ensemble de l’industrie musicale ! Ce fut un tel honneur de recevoir cet accomplissement et cette reconnaissance, d’autant plus que nous écoutions Radio Disney depuis que nous étions enfants. Être en compagnie de Shawn Mendez, Alessia Cara, Fifth Harmony et d’autres anciens « NBT » était plus qu’excitant !!! À partir de là, nous avons reçu un énorme coup de pouce, tant dans notre confiance que dans les opportunités qui nous ont été offertes. En tant que « NBT « , nous avons reçu une énorme visibilité et avons joué pour de nombreux événements sponsorisés par Radio Disney dans tout le pays, tels qu’une compétition de surf professionnelle à San Diego, en Californie, le All-Star Game de la Major League Baseball à Cleveland, Ohio, la collecte de fonds Walk & Play de Los Angeles. à Los Angeles et au Epcot Center de Disney World à Orlando, en Floride, deux années de suite. Radio Disney a également sponsorisé notre tournée nationale avec le boysband In Real Life. Au point culminant de la tournée, nous avons même eu notre propre concert à guichets fermés dans notre ville natale, Baltimore, Maryland.
Vos chansons véhiculent un message positif et édifiant. Qu’est-ce qui vous motive à maintenir cette approche dans vos compositions, et quelle est son importance pour le groupe ?
Il est très important pour nous de rester fidèles à nous-mêmes en tant qu’artistes. Peut-être que nos racines catholiques et notre formation aux arts martiaux nous ont appris à avoir la foi et à ne jamais cesser d’essayer ou de croire. Il y a tellement de négativité dans le monde. Nous voulons que notre musique soit différente – qu’elle soit amusante, mais édifiante et toujours avec un message d’espoir. Nous avons reçu tellement de lettres et de messages de fans qui disent que notre musique a fait une telle différence dans leur vie. Certains ont arrêté de se faire du mal, d’autres qui envisageaient le suicide ont changé d’avis. D’autres se sentaient simplement habilités à se fixer des objectifs et à les atteindre, tandis qu’un plus grand nombre encore se sentaient réconfortés dans une période où ils étaient en difficulté. Entendre cela nous aide à savoir que notre musique a un but plus important et que nous faisons une différence dans le monde.
Comment équilibrez-vous les différentes influences culturelles et musicales lors de la création de nouvelles chansons ? Pouvez-vous partager un exemple de chanson où cette fusion se démarque particulièrement ?
Nous essayons toujours d’être nous-mêmes les plus authentiques lorsque nous créons de la musique, en particulier dans nos paroles. Cependant, c’est dans la production que nous aimons vraiment explorer des sons provenant d’horizons et de cultures différents ! Un bon exemple de cela serait notre chanson « Motivation », qui parle des hauts et des bas de la vie d’un artiste. Dans cette chanson, vous entendez beaucoup d’influences latines dans la production ! Et sur notre album « Ends of the Earth » nous incorporons des sons du monde entier dont l’Afrique, l’Amérique du Sud, l’Inde, l’Asie , etc …
Quels sont les défis et les récompenses du travail dans un groupe composé de membres de la famille ? Comment gérez-vous les conflits créatifs ou personnels ?
Travailler ensemble en tant que frères et sœurs a probablement été l’une des plus grandes bénédictions. Puisque nous connaissons tous les forces et les faiblesses de chacun, cela rend tout beaucoup plus facile lorsqu’il s’agit de savoir comment diviser les parties de la chanson, les mouvements de danse, etc… Bien sûr, nous discutons et ne sommes pas d’accord sur beaucoup de choses, comme n’importe quel autre. autre famille. Cela peut aussi parfois être difficile car après avoir été si souvent ensemble, nous avons parfois l’impression de ne pas avoir assez d’espace personnel. Mais en fin de compte, c’est un sentiment incroyable de pouvoir partager sur scène la passion de toute une vie avec certaines des personnes que vous aimez le plus : vos frères et sœurs ! Beaucoup d’autres groupes et groupes se sont séparés, mais comme nous sommes une famille, nous sommes en quelque sorte coincés les uns avec les autres… dans le bon sens ! Et lorsqu’il s’agit de conflits, qu’ils soient créatifs ou personnels, nous essayons de respecter l’origine de l’autre personne et ce qu’elle vit dans sa vie à un moment donné. Nous avons tous nos moments, alors parfois il est important de prendre du recul et d’essayer de comprendre ce que ressent l’autre personne et de chercher un moyen de résoudre le problème avec amour et compassion.
Quelles sont les prochaines étapes pour JAGMAC ? Pouvez-vous nous donner un aperçu des futurs projets ou collaborations que vous envisagez ?
La prochaine étape pour notre groupe est d’obtenir autant de visibilité que possible. Nous avons sorti notre premier album studio complet intitulé « Ends of the Earth » en janvier dernier, nous en faisons donc la promotion partout où nous le pouvons. Nous voulons que le monde entier connaisse JAGMAC ! Une autre nouvelle passionnante est que nous avons récemment déménagé aux Philippines pour poursuivre notre carrière musicale. Vous verrez donc des tonnes de spectacles à venir, d’apparitions et, espérons-le, même de nouvelles collaborations avec d’autres artistes philippins et d’Asie du Sud-Est. Les étoiles s’alignent toutes, alors assurez-vous de nous suivre @ jagmacmusic pour toutes les dernières nouvelles !
Suivez JAGMAC sur Instagram