Lucas Saguista, fondateur du groupe, a raconté des détails qui n’ont pas encore été révélés sur l’histoire de ce groupe qui rassemble des milliers de fans sur Internet
Quartel Canvete, un groupe né en octobre 2006 sur la plateforme Orkut, est passé d’une équipe d’étrangers passionnés par « Saint Seiya » à un studio renommé produisant des audiodramas de littérature fantastique. Initialement connus sous le nom de « canvetes », terme qui avait auparavant une connotation négative, ils ont aujourd’hui fièrement adopté cette identité et s’imposent comme une référence dans leurs productions.
De 2006 à 2017, Quartel Canvete s’est consacré à la série « Saint Seiya » et ses spin-offs. En 2020, le groupe a franchi une étape importante en réactivant sa chaîne YouTube, dans le but de diffuser la culture de manière plus accessible et intéressante. Ce mouvement a culminé avec la création du Quartel Canvete Estúdios, qui a présenté au public une grande variété d’audiodrames basés sur la littérature fantastique.
En 2021, le studio a conclu un partenariat stratégique avec Hakuren Studios, publiant la version doublée de « Preludio de Pegaso » et établissant des accords avec d’autres studios pour continuer à proposer des doublages de haute qualité au public. Cette collaboration a encore élargi la portée et la diversité du contenu proposé par Quartel Canvete Estúdios.
Fondé par Lucas Saguista, le projet compte aujourd’hui une solide équipe d’une quarantaine de membres dévoués. Ensemble, ils ont déjà accumulé plus de 1,4 million de visites sur YouTube et sorti plusieurs titres au format audiodrame. Le maintien et l’expansion du projet sont soutenus par un modèle de financement participatif, comprenant le crowdfunding, des tirages au sort et des forfaits d’adhésion.
Quartel Canvete Estúdios continue d’être un phare d’innovation et de dévouement dans le monde des audiodrames, offrant des expériences culturelles riches et diverses à un public toujours croissant. Grâce à sa solide base de financement communautaire et à son équipe talentueuse, le studio est bien placé pour continuer à croître et à ravir les auditeurs du monde entier.
Quartel Canvete Estúdios a déjà lancé une liste impressionnante d’audiodramas, qui comprend : « Les Chroniques de Spiderwick », « Une série d’événements malheureux : le mauvais début », « Harry Potter à l’école des sorciers », « Les Aventures d’Alice au pays des merveilles », « Shrek ! », « Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique », « Percy Jackson », « Coraline », entre autres.
Lucas, Quartel Canvete a débuté comme groupe de fans sur Orkut en 2006. Pourriez-vous nous en dire plus sur la façon dont cette aventure a commencé et quels ont été les principaux défis des premières années ?
On peut dire que notre genèse s’inscrit dans la période connue sous le nom d’inclusion numérique – où des publicités telles que Brturbo et Cortez Online, le meilleur Internet pour les jeux, étaient encore courantes. Le réseau social Orkut, à cette époque, permettait l’inclusion des Brésiliens dans les limites navigables d’Internet, permettant non seulement leur inclusion dans le grand réseau, mais aussi faisant faire ses premiers pas au profil du public que nous connaissons aujourd’hui.
Les personnes qui seraient intégrées au groupe se réunissaient au sein des communautés avec des thématiques précises ; dans notre cas, aux Saint Seiya : The Lost Canvas. On peut dire que tout a commencé avec ce panel et, à partir de là, la coexistence nous a donné un sentiment d’identité et d’appartenance mutuelle, qui a abouti à la création de Quartel Canvete.
Les défis de cette période résidaient cependant dans les circonstances que nous apportait l’Internet lui-même, qui en était encore à ses balbutiements : le contenu sur lequel nous cherchions à travailler était rare et les logiciels de l’époque étaient encore en phase de test. Je me souviens que nous utilisions la version CS2 de Photoshop (qui ne possédait pas plus de la moitié des fonctionnalités actuellement proposées) pour travailler avec des bandes dessinées numériques, qui à l’époque étaient numérisées à partir de photos de journaux de mauvaise qualité, ce qui ne nous permettait pas superbes retouches d’image. On peut donc dire que la plus grande difficulté et le plus grand défi de cette période ont été de surmonter les limites et la rareté qu’offrait le temps lui-même.
Cependant, je crois que la différence que nous recherchions résidait dans la qualité des projets et dans la recherche inlassable d’amélioration, dans le but toujours d’apporter le meilleur que nous avions à offrir au public. À l’aune d’une époque qui résonne encore aujourd’hui, où la quête du « lancer en premier » est toujours au-dessus de la qualité, la différence que nous avions à offrir se situait réellement dans ces valeurs de qualité et de fidélité.
Le terme « canvetes » avait au départ une connotation négative, mais aujourd’hui on l’accepte avec fierté. Comment s’est produite cette transformation dans la perception du terme, tant en interne qu’en externe ?
De la même manière que le terme gaucho – avant la sortie du roman du même nom de José de Alencar, il était utilisé de manière péjorative pour parler des hommes de la pampa, les désignant normalement comme vagabonds et hors-la-loi (et fils de prostituées). ; la désignation « canvete » n’était pas différente pour nous, car elle servait non seulement à identifier les fans du manga de Shiori Teshirogi (Saint Seiya : The Lost Canvas), mais servait également à les accuser d’être des traîtres, car la mentalité d’une partie des gens croyait que seules les œuvres de Masami Kurumada devaient être appréciées et exaltées. C’est à cette époque que des terminologies telles que canon et Spin-off ont commencé à subir des processus de prostitution de signification, pour servir des discours passionnés et ennuyeux. Des Brésiliens agissant de manière viscérale encore aux débuts d’Internet, rien de nouveau sous le soleil. Malgré l’amertume envers notre groupe, nous avons accepté fièrement ce surnom pénible, puisqu’à l’époque nous étions les seuls à proposer l’ouvrage traduit, donc les mêmes personnes qui nous attaquaient étaient les mêmes qui nous accompagnaient chaque semaine, au fur et à mesure de la sortie des chapitres. . Ironique de penser à cette relation amour-haine et de voir à quel point tout cela est controversé…
Même aujourd’hui, certains fragments de groupes restants de cette époque utilisent encore ce terme (canvete) de manière péjorative, généralement avec le désir de susciter des discussions, mais nous pensons que notre position au cours de toutes ces années et la manière dont nous apportons notre projets gratuits pour le public, cela a beaucoup aidé à dissiper cette vision de nous.
En 2020, vous avez réactivé votre chaîne YouTube et créé Quartel Canvete Estúdios. Qu’est-ce qui a motivé cette réactivation et quelles ont été les premières étapes de la création du studio ?
Il y a eu une tentative mi-2014 pour commencer à travailler dans l’audiovisuel, mais le manque d’équipement de qualité et le manque de formation pour utiliser des logiciels de montage audio nous ont fait réfléchir. Après 2017, le groupe a révolutionné sa méthodologie et sa façon de considérer notre portefeuille Internet, et une série de changements ont commencé à se produire. Il est indéniable que le contact de Quartel Canvete avec Canal da Fantasia, dirigé par Dionei Rezende, nous a permis de mûrir dans ce nouveau modèle économique et de chercher à nous qualifier pour entrer dans le modèle de studio que nous avons aujourd’hui. La principale motivation continuerait à être d’apporter gratuitement des projets de qualité à des personnes ayant des horizons plus restreints, mais cette fois nous avons réalisé que nous avions la possibilité d’atteindre également un public encore moins privilégié – les personnes handicapées.
Pour comprendre l’intérêt du groupe pour ce public final, il est nécessaire de comprendre l’esprit qui se cache derrière la direction de ce projet. La vérité est que la mère du réalisateur a eu la polio dans les années 60, une époque où de nombreux vaccins étaient obsolètes et où de nombreux enfants, même vaccinés, finissaient par être touchés par la maladie – Madame Rejane a fini par être incluse dans les statistiques. La mentalité inclusive de Quartel Canvete est précisément due à cette graine plantée par le leader du groupe, éveillant ce sentiment d’équité chez les différentes générations de membres.
Et concernant les premiers pas vers l’activation du studio, nous avons commencé discrètement : nous avions uniquement la direction de Lucas Saguista, le montage de Paulo Piazza et un casting vocal initialement composé de Mateus Dias, Helouise Portugal, Yan Scofield et Fanny Ledo. Avec cette équipe, nous avons démarré des projets tels que The Guardians of Childhood, de William Joyce ; Percy Jackson et les Olympiens, de Rick Ryordan ; et Les Chroniques de Spiderwick, de Holly Black et Tony Diterlizzi, toujours au sein du régiment par l’article 46 du loi 9.610 du 19 février 1998.
Le partenariat avec Hakuren Studios en 2021 a été une étape importante pour vous. Comment est née cette collaboration et quel a été son impact sur la qualité et la portée de vos audiodrames ?
Quartel Canvete a réalisé des traductions des mangas numériques des Chevaliers du Zodiaque et de son univers élargi pendant environ onze ans. Naturellement, on a assisté à plusieurs tentatives de créateurs pour se lancer dans des productions dérivées, comme Guerra dos Mundos de Marcelo Noronha, qui comptait 47 chapitres de 19 à 27 pages (c’était aussi le plus grand fanzine national du genre) entre 2009 et 2016 ; Gold Saint – Ares Chapter, de Dannilo Sant’anna, qui ne comptait que trois chapitres et a été interrompu mi-2015 ; et bien sûr, nous avons également assisté à la sortie des premiers chapitres de Preludio de Pegaso, sortis de fin 2016 à mi-2017, par Hakuren Studios. Depuis lors, je suivais de près le groupe péruvien, mais sans grande attente, car une grande partie du travail non officiel développé sur Saint Seiya n’avait jamais atteint sa maturité.
C’est pourtant en 2021 que je me suis rendu compte que le projet Preludio de Pegaso, encore anonyme, montrait les premiers signes d’un réel développement. En août de la même année, la quatrième bande-annonce du projet a été publiée, dont le lancement officiel n’aurait lieu qu’en juillet 2023. Nous avons donc cherché à apporter une version doublée à un projet sans assistance afin d’aider à promouvoir et à perpétuer ce studio. La promotion a été un succès : en moins d’une semaine, les sites Web parlaient des teasers et des bandes-annonces jusque-là ignorés et certains groupes de parodie ont accru leur attention, cherchant également à donner leur version doublée du matériel. Ce sur quoi nous ne comptions pas, c’était un public chargé de nous persécuter et de nous dénigrer à partir de là (rires).
Alors que ces groupes agissaient de manière non déclarée, à partir de cette période d’août 2021, nous avons cherché à contribuer financièrement au patreon des studios Hakuren, et nous nous sommes adressés à David Ayala, directeur du studio, pour aligner notre partenariat qui inclurait notre version doublée dans Portugais brésilien officiellement. Notre groupe a non seulement travaillé pendant près de trois ans en toute discrétion et dans le respect d’un contrat de confidentialité NDA, mais a également investi dans leur studio en les embauchant pour réaliser le teaser de la production originale du groupe QC : O Homem do Rodo.
On peut donc dire que cette collaboration est née de notre initiative visant à aider le studio qui n’avait pas de collaborateurs (financeurs) sur la plateforme Patreon, ainsi qu’à lui donner un espace de publicité large afin qu’il puisse se faire mieux connaître et que davantage de personnes contribuent financièrement : pas seulement avec des charges exhaustifs et des likes qui ne permettent pas de soutenir un projet d’une telle ampleur. De cette façon, j’affirme que Hakuren Studios avait beaucoup plus à gagner de Quartel Canvete, en tant qu’encourageur et soutien direct, que l’inverse. Cela est devenu très évident après la sortie du premier épisode animé : nous étions déjà largement harcelés par des chaînes comme Linhagem Geek et Heróis e Mais, qui répandaient des contrevérités sur la production de la version doublée, que nous n’étions pas autorisés à dire au-delà de ce que nous ont été permis, et pour aggraver le succès des accès à Hakuren même a convaincu leur équipe qu’il était plus intéressant d’échanger le financement réalisé par notre groupe contre des likes (financement qui avait déjà atteint près de 10 000 reais). Résultat : Après de nombreux désagréments avec les groupes de doublage et leurs supporters, couplés à l’omission du studio Hakuren lui-même, nous avons préféré mettre fin au partenariat en octobre de la même année, livrant uniquement la version doublée et la version anglaise. L’impact du projet Preludio de Pegaso pour nous n’a pas été plus important que la série de films produits par le réalisateur américain Vincente Di Santi, issus de la trilogie : Never Hike in The Snow, Never Hike Alone et Never Hike Alone 2, dont nous avons proche contact et interaction à ce jour; et l’animateur Zeddyzi, du webcomic et d’animation Ramshackle, dont le teaser doublé nous a valu une reconnaissance notable parmi les studios.
Par conséquent, étant donné qu’il existe des publics différents et avec des intérêts différents, la production du doublage du Preludio de Pegaso n’a pas eu d’impact sur la production et la portée des audiodrames.
Avec plus de 1,4 million de vues sur YouTube, quel est selon vous le secret du succès de Quartel Canvete Estúdios à attirer un public aussi vaste et diversifié ?
Le secret pour pérenniser ce projet qui vise non seulement à rendre l’accessibilité à tous les publics, mais aussi à transformer et enrichir le portefeuille professionnel de nos membres, réside dans l’organisation dans laquelle nous concrétisons tout cela. Pendant de nombreuses années, le groupe QC n’a eu qu’un seul bailleur de fonds, et grâce à ses efforts, de nombreux projets ont vu leur qualité augmenter. Au fil des années, de plus en plus de sympathisants ont assumé ce rôle et ont offert, grâce à leurs contributions financières et à leurs efforts, la possibilité d’investir encore plus dans les rêves.
Le message que je laisse à tous ceux qui souhaitent commencer un voyage inspiré par une réalisation entre amis est le suivant : ne ménagez aucun effort pour transformer vos rêves en quelque chose de concret, ne vous laissez pas décourager par les premiers résultats moyens et persistez face d’adversité (qui seront nombreuses), car seules les histoires qui ont en leur cœur la marque de la difficulté et du dépassement valent la peine d’être racontées et vécues.
Le financement participatif a été crucial pour le maintien et l’expansion du projet. Comment avez-vous structuré ce modèle de financement et comment a-t-il évolué au fil du temps ?
J’aurais aimé que ce soit plus évolué (rires). La grande vérité est que nous laissons différentes options de dons dans les descriptions de tous les projets, cependant, à ce jour, nous n’avons reçu ni aide ni reconnaissance à cet égard de la part du public. Que ce soit sur la plateforme Padrim, aujourd’hui disparue, ou même sur Patreon : nous n’avons reçu aucune aide ni encouragement du public pour continuer à investir dans ce travail. Bien au contraire, certains pensent que nous sommes un studio qui fonctionne grâce au mouvement de la marée et au souffle du vent (rires). Ce qui maintient le QC financièrement, c’est la contribution fixe des mainteneurs, qui sont membres du groupe lui-même, c’est-à-dire que ce sont les membres eux-mêmes qui font des efforts continus pour que ce rêve ne meure pas.
Pourtant, ce serait cool de rêver d’un sponsor maintenant que notre chaîne est monétisée. Malheureusement, jusqu’à présent, il s’agit également d’une réalité lointaine. L’évolution que nous avons connue s’est donc manifestée dans la conscience des membres eux-mêmes au fil des années – pour ainsi dire.
Avec une équipe d’une quarantaine de membres, quel est le processus de production d’une fiction audio chez Quartel Canvete Estúdios, depuis le choix de l’œuvre jusqu’à sa sortie ?
En fait, notre équipe compte actuellement environ 60 à 70 membres. Nous n’avons pas encore pu présenter tous les participants, mais ils sont nombreux, et la majorité d’entre eux ne font pas partie du casting du doublage : mais sont répartis dans d’autres secteurs, comme la traduction, le montage audio, l’animation, la musique et l’art. Le choix des projets a beaucoup à voir avec le message à transmettre à travers les histoires au public qui nous suit, en veillant à ce que les valeurs soient transmises à travers une production sensible et articulée. Normalement, les titres sont choisis par le directeur du projet, qui définit non seulement le monteur responsable de la production mais s’occupe également du casting des voix et, parfois, des musiciens responsables de la production musicale à créer, lorsque cela est nécessaire. Il existe des livres pour enfants, comme ceux de Roahl Dahl, dont les histoires ont de la musique dans leur corps, nous cherchons donc aussi à adapter la musique pour que le public puisse vivre une expérience plus enrichissante. Nous avons dans l’équipe des chanteurs très talentueux, tels que Márcio Oliveira, Andy Fonseca, André Motta, Rafael Hernandes, Lauro Azambuja, Luiz Liberty, Ana Nunes, Melânia Fiaux, Giulia Pires et Elizabete Bertino. Le groupe compte également un producteur musical chargé d’organiser cette équipe, ainsi que de mixer et d’instrumenter les projets : Thelfos. Souvent, la production de certaines chansons à partir d’œuvres littéraires passe par des transformations poétiques, afin de donner du volume et de la constance à l’œuvre, comme c’est le cas des chansons « Pelos Cantos da Casa » et « Madrugada de Horror » incluses dans l’audiodrame de Coraline.
On peut dire que la partie la plus importante de tout ce processus est la révision technique, gérée par Rafael Hernandes Lorente et son équipe responsable, qui cherche à revoir en détail toute la production du drame audio avant son lancement. Ici, dans ce processus, la qualité technique du projet dans son ensemble est évaluée. Ce n’est qu’après toutes les révisions et modifications nécessaires que le projet passe enfin à sa dernière étape : le lancement et la diffusion.
Vous avez déjà adapté une série impressionnante d’œuvres littéraires en audiodrames. Qu’est-ce qui a été le plus difficile à produire et pourquoi ?
Sans aucun doute, le drame audio de Coraline. Coraline a d’abord été racontée par Ana Azzolini, qui a été remplacée par Shirley Priscila, qui, ne parvenant pas à obtenir une meilleure qualité audio, a finalement dû être remplacée (rires) par Lucas Saguista. En outre, le projet a d’abord été dirigé par Lucas Saguista, qui a dû concentrer son attention sur le projet Les Aventures d’Alice au pays des merveilles et ceux des Chroniques de Narnia, en passant la direction à Gustavo Sandri et la codirection à Márcio Oliveira, où les deux sont entrés en conflit avec l’éditeur audio et effets de l’époque : Thaís Nicolau ; Finalement, tout le monde a fini par être remplacé par la direction de Lucas Saguista, et une deuxième équipe de montage répartie entre Andy Fonseca et André Motta.
L’histoire pourrait s’arrêter ici, mais malheureusement ce n’est que si vous, lecteur de cet article, recherchez une fin heureuse. Comme le QC n’a de fin heureuse qu’à la fin de ses œuvres autres que celles écrites par Lemony Snicket, la saga Coraline a connu encore une autre mésaventure : le départ d’André Motta de l’édition et l’entrée de Gefferson Santos et, enfin, son permanence en développement c’est en solo. (Au revoir, Andy). Coraline a également connu des changements de protagonistes : en commençant par Ana Azzolini, qui a été remplacée par Helouise Portugal, qui a également été remplacée, enfin, par Manuela Gabarrús, la voix actuelle de Coraline. Le casting des seconds rôles a également été largement modifié depuis sa proposition initiale, une seule voix étant retenue du premier casting : André Motta dans la voix du Vieux Fou et de l’Autre Vieil Homme.
Selon vous, qu’est-ce qui différencie Quartel Canvete Estúdios des autres producteurs d’audiodrames et de contenus similaires ?
Honnêtement, il est plus courant de voir des productions de livres audio ; mais pour les audiodrames, c’est très inhabituel, étant donné le coût élevé de production. La production de livres audio finit par être plus simple si l’on considère que la production tournera autour de la voix du narrateur et du monteur audio (qui, parfois, est réalisé par le narrateur lui-même). Ces productions ne comportent qu’une seule voix et n’ont généralement pas de bande sonore ni d’effets tout au long de la narration, ce qui est déjà différent (et moins cher) par rapport à la production d’un drame audio. Dans un drame audio, en plus de la voix du narrateur, il y a une distribution choisie pour les personnages de l’histoire, ainsi que des pistes musicales et des effets pour augmenter l’immersion de l’auditeur. Juste à cause de ces ajouts, une production dramatique audio finit par être excessivement coûteuse.
La preuve en est que Quartel Canvete doit payer mensuellement la plateforme de son Epidemic pour pouvoir utiliser les bandes sonores et les effets spéciaux des projets, afin d’éviter d’encourir des strikes et d’éventuels procès impliquant divers droits.
Quels sont les projets futurs de Quartel Canvete Estúdios ? Y a-t-il de nouveaux partenariats ou projets que vous pourriez partager avec nous ?
Après avoir budgétisé avec quelques start-ups d’animation brésiliennes (qui ne démontrent pas qu’elles ont une réelle compréhension budgétaire du marché – rires), nous avons investi dans notre propre équipe d’animation, nous produisons donc l’ouverture animée de Homem do Rodo avec nouvelle musique produite par Thelfos en partenariat avec notre groupe musical – Os Canivéticos.
Dans les audiodrames, nous présenterons l’exquise édition de Natan Prado avec « Le Château – Les Ferrailleurs », d’Edward Carey, racontée par André Motta et Heloísa Bueno. Toujours dans le domaine des audiodrames, nous produisons le Livre des Cinq Anneaux, de Musashi, un audiodrame édité par Rogério Batista – le même éditeur de l’audiodrame The Guardians of Childhood – The Man in the Moon ; ainsi que la nouvelle « Salle d’autopsie quatre », de Stephen King, éditée par Rafael Hernandes Lorente, dont la narration à la première personne est interprétée par Lucas Saguista.
Dans le domaine de la production artistique, nous avons le webcomic « As Crônicas de Geff », écrit et illustré par Lucas Saguista ainsi que la version « Shippuuden » du même titre, dessinée par Stélio Victor (Tete). Caetano a recommencé à réaliser Homem do Rodo – Saison 3 à la main, donc je pense que le projet de bande dessinée redeviendra plus frequent.
Et parmi les projets en partenariat avec des studios liés au QC, nous aurons le doublage officiel de Hullaballo, de James Lopez Animation ; Poltergeist Pizza, par l’animateur et artiste 3D – Violet !; et le dernier film de la trilogie de Vincente Di Santi : Never Hike Alone 2. Et pour conclure en beauté, Márcio Oliveira a dirigé un projet musical inspiré des œuvres de JRR Tolkien, en production depuis plus d’un an, et qui met en vedette le participation exquise d’une professeur du conservatoire dramatique et musical de Tatuí : Dagma Eid ; avec instrumentation, mixage et mastering par Filipi Rafalzik ; et avec les voix d’Ana Nunes et Rafael Hernandes Lorente aux chœurs.
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(Revision: Julian von Karma)