Gui Santana , l’un des noms les plus polyvalents et charismatiques de l’humour brésilien, a conquis son espace sur scène, à l’écran et à la radio tout au long d’une carrière marquée par le talent et le dévouement. Né dans la tranquille Penápolis, à l’intérieur de São Paulo, il a démontré dès son plus jeune âge son côté comique, faisant rire les gens avec ses imitations et ses blagues. Son parcours a commencé sur la radio Ativa FM, où son humour irrévérencieux et ses imitations ont pris de l’importance dans l’émission « Ninguém Merece! ». Le déménagement à São Paulo marque le début d’une nouvelle phase, avec un diplôme en communication sociale de la FIAM et ses débuts sur MTV, où il se fait remarquer dans les programmes « Quinta Category » et « Comédia MTV ». Le succès sur le petit écran lui a permis de participer à « Pânico na Band » et, plus tard, de rejoindre le casting de reprises de classiques tels que « Os Trapalhões » et « Escolinha do Professor Raimundo ». En 2020, il a relevé le défi de participer à l’émission de téléréalité « Made In Japan », montrant sa polyvalence sur une autre scène. Fort d’une solide carrière pleine de rires, Gui Santana continue de conquérir le cœur du public avec son humour unique et captivant.
Quel a été votre parcours depuis vos premiers pas sur la radio Ativa FM jusqu’à devenir l’un des principaux comédiens de la télévision brésilienne ?
C’était une expérience incroyable, n’est-ce pas ? J’ai débuté chez Radioativa FM en 2005, c’est là que j’ai fait les premiers pas de ma carrière. La radio a toujours eu une grande influence dans ma vie. De grands comédiens ont commencé à la radio, comme Mauro Gonçalves dos Acarias , Chico Anísio, Tom Cavalcante, les gars du Café com Bobagem, Pânico, Shaolin , tous ont toujours été pour moi des références en matière d’humour. Je rêvais de travailler à la télévision, d’être reconnu comme un grand comédien, et j’ai eu l’opportunité de rejoindre une émission de radio et de faire partie d’un environnement plein de plaisir, d’humour et de blagues. Après cela, je ne me suis pas arrêté. C’était ma première expérience et ensuite, j’ai été encouragé par les radiodiffuseurs à suivre le cours de radio et de télévision à São Paulo. J’ai commencé à étudier et l’opportunité s’est présentée de participer au programme de 5ème catégorie, au Freshman Show de Marcos Miani et Cazé Peçanha , sur MTV. C’est là que je me suis lancé en tant qu’humoriste télé. C’était une expérience incroyable, tu sais ? Je n’ai jamais été prétentieux. Bien sûr, j’avais l’ambition de faire carrière, mais tout ce que j’ai fait et que je continue de faire aujourd’hui s’est fait naturellement, comme si c’était le premier jour. Je pense que c’est la véritable essence. Je fais face à tout comme si c’était la première fois.
Quelle a été l’expérience la plus mémorable que vous ayez vécue pendant la période où vous avez travaillé sur le programme Fifth Category et Comédia MTV de MTV Brasil ?
Sans aucun doute, l’une des expériences les plus mémorables de mon séjour à MTV, chez Comédia MTV et Quinta Category, a été de partager la scène avec de grands noms de la comédie tels que Dani Calabresa, Tata Werneck, Marcela Adnet, Rodrigo Capela, Bento Ribeiro, Paulinho. Serra, Rafael Queiroga et Fábio Rabin. À certaines occasions, je me suis retrouvé à participer à des scènes, des sketches et des images, partageant la scène avec ces icônes du stand- up , du théâtre et de l’humour télévisuel. C’était surréaliste de penser qu’en commençant par une petite émission de radio dans ma ville, je serais là, partageant le même espace à la télévision avec ces personnages. De plus, de grandes célébrités ont également participé aux programmes, comme NX Zero et même Selton Mello. Je me souviens du jour où Selton Mello a enregistré avec nous sur MTV. Je suis arrivé tôt au studio et, quand il est arrivé également, il a vu mon dos et m’a dit : ‘Gui Santana, je suis ton fan, mec.’ J’étais epoustouflé. J’ai pensé : « Wow, est-ce que Selton Mello connaît mon travail ? Ce fut un moment de reconnaissance incroyable. Je pense que ce fut l’une des expériences les plus mémorables de mon passage chez MTV.
Comment s’est passée la transition du monde de la radio à la télévision ? Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés dans ce processus ?
La transition de la radio à la télévision est toujours pleine de défis et de difficultés. A la radio, il y a cette dynamique instantanée, où il faut proposer chaque jour du nouveau, débattre de sujets, échanger des idées et interagir rapidement avec le public. C’est une conversation agile, imprégnée d’humour, d’ironie et de sarcasme, qui nécessite une créativité rapide pour suivre le rythme. À la radio, il n’y a ni visuels ni costumes ; La voix est l’instrument principal et il faut faire preuve de créativité pour transmettre le ton souhaité. À la télévision, différents défis se posent, tels que le jeu du jeu, la création de personnages et la production de sketches et de parodies visuellement attrayants et convaincants. Chez MTV, par exemple, nous n’avions pas toujours beaucoup de ressources à notre disposition, nous devions donc nous appuyer fortement sur la créativité. La transition entre ces deux moyens peut être considérée comme un grand défi, qui requiert des compétences différentes, mais représente également une opportunité unique de croissance et d’apprentissage.
Vous avez mentionné avoir été confondu avec Kiabbo pendant un moment. Comment avez-vous vécu cette situation et comment cela a-t-il influencé votre carrière ?
Oh, il y a eu une fois sur MTV, dans l’émission « Quinta Category », dont je faisais partie, et il y avait une émission intitulée « 15 Minutos », avec Marcelo Adnet et Philip Ricotta , connu sous le nom de « Quiabo ». Il y avait un spectacle d’imitation, où l’argent était le protagoniste. Une fois, Adnet m’a invité à participer. Il a dit : « Mec, je sais que tu marches dans les couloirs en imitant le gombo. Pourquoi ne faisons-nous pas un épisode avec vous ? J’ai accepté, j’ai enregistré ’15 Minutos’ avec Adnet en imitant le gombo. Personne n’a rien remarqué. Une semaine ou deux se sont écoulées et la production m’a proposé de révéler mon identité, car si cela devenait courant, le gombo ne serait plus drôle dans la série. Alors à la fin, j’ai révélé que c’était moi et le secret était dévoilé. C’était un jeu auquel nous jouions depuis longtemps et les gens venaient me poser des questions sur le « Gombo ». Mais ce n’était pas moi, c’était juste une imitation. La personne qui a parfaitement interprété le personnage était Philip. C’était amusant, c’est toujours bien de faire une farce et de faire une farce saine, quelque chose dont on peut se souvenir avec tendresse.
Quels sont les principaux aspects que vous prenez en compte lors de la création de personnages et d’imitations pour vos émissions de télévision ?
Écoutez, j’essaie toujours de créer des fonctionnalités exagérées dans les imitations, vous savez ? Quelque chose qui met en valeur la personnalité de la personne. Alors, j’essaie de comprendre un peu qui est la personne et ensuite j’en crée une version exagérée, quelque chose qu’ils ne feraient peut-être jamais, mais qui conserve une caractéristique frappante. Parfois, il n’est pas si important de reproduire parfaitement le timbre de la voix, mais plutôt de créer une caricature, complétée par le costume. Cela aide à composer le personnage. J’adore le théâtre bouffon, qui travaille avec des personnages déformés, ceux qui ont des caractéristiques exagérées, comme un bras plus gros que l’autre ou un gros ventre. Ce sont des figures un peu sinueuses et inhabituelles, mais c’est précisément ce qui rend le personnage intéressant. J’ai un personnage de bouffon qui est une version exagérée de la Souris, par exemple, avec des caractéristiques surréalistes et inhabituelles, et j’aime cet aspect.
Pourriez-vous partager avec nous des expériences mémorables que vous avez vécues lors de l’enregistrement du programme « Pânico na Band » ?
Je voudrais partager l’un des plus grands moments de ma carrière au Pânico na Band. C’est à l’occasion du 10ème anniversaire du programme, déjà dix ans d’antenne, que j’ai eu l’occasion de rendre hommage à tous les personnages emblématiques créés au fil des années, à travers l’émission « Pânico na Bunda ». Dans ce contexte, j’ai imité Emílio et d’autres membres du programme, ce que j’ai toujours admiré et ce fut une grande réussite de pouvoir travailler avec eux. Ce fut un succès absolu, et pendant trois mois, j’ai eu la chance de faire la satire de Scream lui-même de manière très ludique. Sans aucun doute, ce fut un moment déterminant dans ma carrière.
Comment c’était de jouer le personnage de Zaca dans la reprise de « Os Trapalhões » ? Quels ont été les défis liés à la reprise d’un classique de la télévision brésilienne ?
En 2017, j’ai eu l’opportunité de participer à la nouvelle version de Trapalhões, en incarnant le personnage de Zacarias, une référence claire à l’emblématique Zacarias original. Ce fut une expérience merveilleuse de participer à un projet aussi grand que Os Trapalhões. Qui aurait pensé que le personnage que j’imitais étant enfant pourrait être ressuscité des années plus tard, dans cette série ? C’était incroyable pour moi d’être à Globo, vivant aux côtés de Dedé Santana et Renato Aragão, rendant hommage à ce classique de la télévision brésilienne. C’était comme me sentir nostalgique de revivre certains des sketchs de Trapalhões. J’étais très content du résultat. Bien sûr, nous sommes confrontés à des défis, comme la comparaison avec les originaux, mais il est important de rappeler qu’il s’agit d’une réinterprétation et que chaque acteur a la liberté de créer sa propre version du personnage. Se pose également la question de l’adaptation à l’époque actuelle, où la plaisanterie est plus lâche. La nouvelle version a été diffusée à une heure plus familière, le dimanche à midi, ce qui a apporté de nouveaux défis, mais ce fut sans aucun doute l’une des plus grandes œuvres de ma vie.
Assumer le rôle de Nerso da Capitinga à l’Escolinha du professeur Raimundo était une grande responsabilité. Comment vous êtes-vous préparé à ce rôle ?
L’année suivante, en 2018, j’ai eu l’occasion de faire revivre le personnage de Nerso da Capitinga dans la nouvelle version de A Escolinha do Professor Raimundo. C’est curieux de voir comment la vie se déroule, n’est-ce pas ? J’ai regardé Escolinha quand j’étais enfant et j’étais fan de Nerso da Capitinga. Toute ma famille a adoré ce personnage. J’ai même fait des spectacles dans ma ville, mais comme j’étais enfant, je ne pouvais pas y aller, car c’étaient des événements pour adultes. J’étais fasciné chaque fois que je voyais quelqu’un imiter Nerso ou raconter des blagues dans son style. Pedro Bismarchi, l’un des plus grands conteurs de plaisanteries, a créé ce personnage incroyable. Fait intéressant, à l’époque de MTV, nous avons fait une satire dans laquelle Adnet était Rolando Lero, Dani Calabresa était Catifunda et j’étais Nerso da Capitinga. Des années plus tard, dans la nouvelle version d’Escolinha, nous avons tous réalisé ce rêve et sommes devenus nous-mêmes les personnages. C’était surréaliste, mec. C’est toujours un défi de faire des comparaisons, de se demander si je vais bien jouer le rôle, si je serai capable de raconter les blagues de Nerso, puisque je n’ai aucune expérience dans ce domaine. Mais comme on dit, il faut avoir le don et se consacrer à jouer le rôle de la meilleure façon possible.
Toi a participé à l’émission de téléréalité Made In Japon . Comment s’est déroulée cette expérience et qu’en avez-vous appris ?
Quand j’ai quitté le programme Pânico na Band, Record m’a approché pendant 3 ans pour participer à A Fazenda, mais j’ai toujours refusé. Je ne me voyais pas dans une émission de téléréalité, je n’aime pas l’idée d’être coincé dans une maison, d’interagir dans un environnement compétitif. Cependant, j’ai fini par accepter l’invitation à Made in Japan, initialement prévu au Japon et avec des comédiens. Cependant, le format a changé, mais j’ai quand même décidé de participer, car je connaissais certaines personnes impliquées, comme Sabrina Sato. Cependant, l’expérience n’a pas été bonne pour moi. L’émission de téléréalité a duré 30 jours et je ne me sentais pas à l’aise. Je n’aime pas cet environnement compétitif et stressant, où les gens se battent constamment. Je ne peux pas m’adapter à cette énergie. C’est quelque chose qui échappe à mon contrôle et je ne peux ni le produire ni le créer. Je n’ai pas eu une bonne expérience et j’ai réalisé que ce n’était pas quelque chose que j’aimerais répéter.
Comment voyez-vous l’avenir de la comédie à la télévision brésilienne ? Quels projets souhaitez-vous encore poursuivre dans votre carrière ?
Je vois l’avenir de la comédie brésilienne. C’est dans les programmes de revue, dans les programmes où l’on peut réunir quelques comédiens, non ? Et faire quelque chose sur scène, quelque chose en direct, c’est comme quelque chose sans prétention, quelque chose dont l’ambiance serait résolue là devant, là sur scène ou devant le public, mais sans être produite, je pense que la production aujourd’hui, à la télévision brésilienne , la télévision a un peu peur des valeurs, non ? La télévision. Elle a besoin d’argent. Non, elle ne veut pas dépenser d’argent, elle a l’œil sur l’argent.
Alors monter un casting, créer des mises en scène pour ça, ce n’est pas créer des textes. EE, alors en restant sur cette fine ligne. Euh, allons-nous causer un inconfort à n’importe quelle classe ? Est-ce que certaines personnes n’aimeront pas cette blague ? La télévision ne veut donc plus prendre de risques avec ce que je considère comme des productions humoristiques en dehors de la télévision. Si quelqu’un veut produire de la comédie, produire de la fiction, il le fera à l’étranger. Moi. Je ne vois toujours pas d’ATV ouvert dans cet aspect, non ? Comme par le passé, elle produisait beaucoup d’humour, il y avait une très forte demande de comédiens, mais aujourd’hui elle ne veut pas s’engager, elle ne veut pas prendre de risques. C’est le gros problème de la télévision.
Elle ne veut pas investir de l’argent dans l’humour, n’est-ce pas ? Ce dont l’humour a besoin, c’est d’être consommé, d’être à nouveau consommé comme avant, pour qu’il puisse générer du profit. Alors la théorie le voudra, mais pour l’instant je ne le vois pas. Je ne vois pas ATV produire des programmes comiques, comme c’était le cas auparavant. Les comédiens seront dans ces revues de scène et recevront un invité qui jouera au sommet, je ne sais pas, ça résout le problème comme si c’était comme ça en live et je planifie ma carrière. Je pense que c’est un film, non ? Investir dans l’audiovisuel, quelque chose d’humoristique, c’est ce que je veux faire, je veux créer mon propre programme sur internet, même en streaming, ce n’est pas un métier de spectacle. J’ai déjà ouvert ma carrière, avec des shows, mon planning pour cette année je compte aussi faire quelques shows internationaux. Et c’est tout, les gars, merci beaucoup, vraiment.
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