La talentueuse actrice et chanteuse Gabriella Di Grecco, connue pour ses rôles dans des séries Disney telles que « Bia » et « O Coro », ajoute un nouveau titre à son CV : réalisatrice et compositrice. Elle vient de sortir un clip lors du plus grand événement musical du Centre-Ouest, le Festival d’hiver de la Chapada dos Guimarães. La vidéo, qui accompagne le morceau « Na Minha Mão » de l’EP « Checkmate » du duo pop DIGRECCO, composé de Gabriella et de ses sœurs Camilla et Giovanna, est désormais disponible sur les plateformes numériques à partir du 27 octobre. En plus de ses succès d’actrice, Gabriella a également bâti une brillante carrière de chanteuse, accumulant des millions d’écoutes sur Spotify et des millions de vues sur YouTube. Cette nouvelle aventure en tant que réalisatrice montre la polyvalence et le talent de Gabriella derrière la caméra.
Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus de réalisation du clip de « Na Minha Mão » ? Quels ont été les défis et les récompenses de cette expérience ?
Le clip de « Na Minha Mão » est certainement le plus grand défi que j’ai jamais relevé en tant que réalisateur. A commencer par le fait qu’il s’agissait d’un enregistrement live d’un spectacle, avec 5 caméras fonctionnant simultanément. C’est en soi un défi, car lorsque nous enregistrons un clip vidéo en studio, nous n’utilisons généralement qu’une seule caméra. Toujours en studio, on peut couper, réenregistrer, refaire, réajuster ; nous contrôlons la lumière et tout ce qui se passe dans la scène. Un enregistrement live, c’est comme un théâtre : c’est juste une fois. Alors, pour ceux d’entre nous qui sont en charge de la réalisation, il faut que tout soit très bien orchestré pour ne rater aucune prise et éviter au maximum d’éventuelles erreurs d’enregistrement. Dans le cas spécifique de « Na Minha Mão », il nous restait encore un contexte à considérer : le spectacle avait lieu dans le cadre d’un festival de musique dans une autre ville. Donc en fait, j’ai pu organiser l’enregistrement du spectacle le jour même du spectacle.
Ce jour-là, les artistes et danseurs ont effectué une répétition générale pour découvrir les espaces scéniques. Il m’est arrivé la même chose. Le même jour que le spectacle, j’ai eu l’occasion de découvrir la structure du festival, la structure de la scène et comment allait réellement se dérouler le spectacle. Bien sûr, au préalable, j’avais déjà une idée de ce que les artistes comptaient faire dans le spectacle. J’ai étudié les vidéos de répétition pour me faire une idée, mais j’ai pu créer et concevoir cette mise en scène littéralement le jour du spectacle. Alors, ce que j’ai fait, c’est : nous sommes arrivés à 10 heures du matin pour la répétition générale. Lors de cette répétition, j’ai compris comment le spectacle se déroulerait réellement, j’ai appris à connaître l’équipe et le matériel avec lequel je travaillerais, et j’ai ainsi pu établir une carte des caméras et programmer des caméras pour chaque instant du spectacle. Tout devait être très bien délégué et conçu, car nous n’avions qu’une seule chance. Nous ne pouvons pas revenir sur l’intégralité du spectacle car nous avons eu un problème. Ainsi, après la répétition générale, j’ai passé l’après-midi à faire des dessins avec caméra et à m’aligner avec toute l’équipe.
Le soir, nous avions tout prêt pour commencer le tournage ! Et c’était incroyable ! Nous avons capturé de belles scènes ! J’ai tout enregistré dans un making of complet sur mon Instagram. Et surtout : le clip remplira parfaitement son objectif, qui est de présenter le duo pop DIGRECCO comme un représentant de la pop nationale. Et bien sûr, gravir un échelon en tant que réalisateur est une sacrée récompense. Diriger une grande équipe lors d’un enregistrement live lors d’un festival de musique m’a beaucoup fait grandir en tant qu’artiste, en tant que réalisateur, et aussi pour mon avenir musical. Mais ce que j’aime le plus, c’est pouvoir être avec les gens, créer et réaliser quelque chose de beau avec eux. Je pars toujours nettoyé quand cela arrive !
Qu’est-ce que ça fait de travailler avec vos sœurs, Camilla et Giovanna, dans le duo pop DIGRECCO ? Existe-t-il une dynamique unique lorsqu’il s’agit de collaborer avec les membres de la famille ?
Personnellement, l’expérience que j’ai d’être artiste aux côtés de mes sœurs, c’est de pouvoir bénéficier d’une place de grande confiance dans les processus créatifs et les étapes que nous franchissons dans notre carrière. J’ai beaucoup de chance d’avoir Camilla et Giovanna comme sœurs et partenaires artistiques. L’artiste brille lorsqu’il se sent à l’aise pour créer et montrer sa sensibilité, et je me rends compte que nous nous sentons tous les trois très en sécurité et à l’aise l’un en présence de l’autre pour créer et grandir ensemble dans l’art. L’union des trois les fait grandir en tant que chanteurs et interprètes. Pour moi, cela a été une étape énorme en tant que réalisateur et en tant qu’artiste musical (que ce soit en tant que compositeur, directeur vocal ou même chanteur). Je suis très content d’eux et nous souhaitons poursuivre ce partenariat, grandir ensemble.
Vous avez obtenu un grand succès en tant que chanteuse dans la série « Disney Bia ». Comment s’est passée la transition du théâtre à la musique et qu’est-ce qui vous a inspiré à créer votre propre musique ?
« Disney Bia » était une belle opportunité de présenter cette facette de manière plus complète. Pourtant, le chant a toujours été présent dans ma vie. J’ai commencé à chanter de manière plus professionnelle avec un groupe de métal appelé Helena de Tróia. Après cette expérience, j’ai réalisé que je n’avais pas besoin de séparer la musique du jeu d’acteur et j’ai donc commencé ma carrière directement dans le théâtre musical. En ce sens, j’ai eu de grands maîtres qui m’ont appris tout ce que je sais sur l’art du chant et de l’enchantement : Jane Duboc et Jay Vaquer. Nous travaillons ensemble depuis des années et avons créé des liens profonds grâce à la musique. Il est intéressant de noter que les œuvres que j’ai réalisées à la télévision, comme « Além do Tempo » et « Cúmplices de um Resgate », exigeaient que le personnage chante. Cependant, dans « Disney Bia », j’ai eu l’occasion de porter mon chant à un autre niveau : j’ai enregistré 3 albums, dont un nominé pour le Prix Gardel,le Grammy de la musique argentine.De plus, j’ai donné des spectacles en direct et suis entré dans un rythme de production et de création plus rapide, comme cela se produit dans l’industrie musicale américaine. Toutes ces expériences, qui remplissent mon cœur, m’encouragent et m’indiquent un chemin que je dois suivre en musique. Je prépare le terrain pour que cela arrive au bon moment !
« En Tu Cara » est l’une de ses chansons les plus récentes avec des millions de vues sur YouTube. Comment c’était d’interpréter cette chanson ?
C’était tellement amusant! « En Tu Cara » était l’une des chansons principales du troisième album que nous avons enregistré avec Disney Music pour « Disney Bia ». Ce troisième album faisait partie d’un spécial intitulé « Bia : Um Mundo do Avesso ». Dans cette spéciale, les caractéristiques des personnages étaient complètement inversées. Dans ce cas, j’ai joué un méchant en colère dont la grande rivale était ma propre sœur. Ils se détestaient et se faisaient beaucoup de compétition. C’était un plaisir à faire. Dans la série « Disney Bia », Isabela Souza et moi incarnions deux sœurs qui s’aimaient beaucoup, et l’histoire tournait autour de leur relation fraternelle. Dans cette spéciale, ces sœurs se détestaient. C’était vraiment drôle de jouer avec la haine entre ces deux-là, surtout après avoir passé 2 ans à enregistrer des scènes aussi amoureuses entre eux. De plus, le clip de « En Tu Cara » était incroyable ! La production a fait un excellent travail avec le décor, qui reflète la rivalité entre eux dans un scénario post-apocalyptique, mi-Mad Max. Nous avons fait beaucoup de préparation pour transmettre la haine des deux sœurs non seulement dans les scènes spéciales, mais aussi dans le clip. J’ai tellement crié le jour de l’enregistrement que je suis devenu enroué (rires) ! Cela vaut la peine d’écouter la chanson et de regarder le clip. Le résultat était impeccable !
Quels artistes ou musiciens influencent votre musique et votre style musical ?
Wow, il y en a beaucoup ! Je me considère très éclectique. J’écoute littéralement tout. Je pense que plus nous sommes en contact avec ce qui est en dehors de notre bulle (cela ne s’applique pas seulement à la musique, mais à tout ce que nous consommons), plus nous devenons conscients du monde dans lequel nous vivons et partageons avec tout le monde. — et la conscience est sauvegardé. Dans le cas de la musique, cette prise de conscience est encore plus importante, car la musique a le pouvoir d’accéder facilement aux gens.comme aucune autre forme d’art ne le fait, à mon avis. Donc, au sein de cette variété, j’ai des phases au cours desquelles j’écoute un style ou un artiste spécifique. Dernièrement, j’ai écouté Jungle, Grimes, Jacob Collier, Djavan, Marina Sena (la qualité de production de « Vício Inerente » est incroyable ! Iuri Rio Branco a fait un excellent travail !), entre autres. Si vous me posez la même question le mois prochain, je risque de répondre à des artistes complètement différents, et j’aime beaucoup ça !
Comment conciliez-vous vos carrières d’acteur et de musique, en particulier en travaillant sur des projets aussi divers ?
Beaucoup de discipline. J’entends par là non seulement avoir un emploi du temps organisé (ce qui est TRÈS nécessaire, puisque j’ai un emploi du temps pour tout), mais aussi me rappeler quel est mon objectif ou mon but dans chaque projet dans lequel je suis impliqué. Lorsque nous travaillons sur un seul projet, il est crucial de se rappeler pourquoi nous le faisons. Lorsque nous traitons de plusieurs projets différents, ce rappel doit être encore plus constant. C’est comme s’occuper d’un jardin. Chaque projet est une plante, et chaque plante a ses propres besoins en matière d’arrosage, de fertilisation, de contrôle des maladies, entre autres besoins de soins. Chaque plante poussera à sa manière et à son rythme. L’exercice de mémorisation de notre objectif est fondamental pour comprendre et respecter la croissance de chaque projet. Parfois, certains projets se déroulent rapidement et sans problème, tandis que d’autres prennent plus de temps. L’important est d’être authentique et pleinement présent pendant toute la durée de votre implication dans le projet. Lorsque j’ai trouvé cette façon de gérer les projets que je souhaite réaliser, tout est devenu encore plus simple et j’ai pu gérer plus de projets simultanément.
Avez-vous des projets musicaux à venir que vous pourriez partager avec nous ? De nouveaux singles, albums ou collaborations à l’horizon ?
Mon avenir musical repose essentiellement sur trois fronts. En tant que compositeur pour d’autres artistes, je continue de travailler avec beaucoup de bonheur à l’Estúdio 48k en association avec Warner Chappell, de Warner Music Group. De plus, je continue de travailler avec mes sœurs. Avec la première du clip de « Na Minha Mão », qui conclut la sortie de l’EP Checkmate, nous commencerons à planifier leurs prochaines sorties. Le troisième front est mon œuvre musicale originale. Il est encore un peu tôt pour entrer dans les détails, mais je peux dire que, pour ce projet en particulier, j’ai eu le plaisir et la chance d’avoir des partenaires de rêve. Pour ce projet, je suis accompagné d’Otzi Sounds, la branche son du Groupe Otzi, une société de production multiplateforme créée par les génies Bruno Pirozzi et Marco Carlucci qui a beaucoup grandi ici à São Paulo.Dans ce travail avec Otzi Sounds, je compte sur le talent de Francisco Cabral, un maestro avec qui j’ai une alchimie très intéressante en studio.Nous développons une belle œuvre multimédia qui fera bientôt le tour du monde ! J’ai hâte de vous en parler à l’avenir.
Son travail est remarquable tant dans la musique que dans le théâtre. Y a-t-il une passion que vous privilégiez ? Ou est-il important pour vous d’explorer les deux domaines ?
En fait, j’aime raconter de bonnes histoires etavoir la chance dedéplacer les gens, quel que soit le format. Qu’il s’agisse d’agir, de composer, de chanter ou de mettre en scène, l’amour de l’art est le principal moteur. J’ai fait l’expérience de me concentrer davantage sur une chose que sur une autre, et mon cœur et ma vie elle-même m’ont montré que le format n’est pas le chemin, mais plutôt le but et l’histoire racontée.
Que souhaitez-vous accomplir d’autre dans votre carrière, que ce soit en tant qu’acteur, musique ou réalisation ? Quelles sont vos prochaines étapes ?
J’aime toujours me mettre au défi et faire des choses différentes de ce que je faisais auparavant. L’un d’eux est de revenir sur scène. À la fin de l’année, je débute un beau projet aux côtés de Miguel Falabella et d’un superbe casting. De plus, j’ouvre un nouveau chapitre (et me consacre encore plus à l’apprentissage) au sein de l’art : la production théâtrale. J’entends cet appel depuis un certain temps déjà et je me sens prêt à le mettre en pratique.. J’ai un projet incroyable en phase de collecte de fonds.Si les choses se passent comme prévu, nous aurons Gabriella Di Grecco en théâtre, audiovisuel et musique l’année prochaine !
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