CHUENGUE vise à révéler son identité artistique avec la sortie du clip single et lyrique intitulé « O Nascimento do Universo », offrant une véritable carte de visite au public. Dans cette nouvelle phase de sa carrière, l’artiste plonge dans un chapitre inédit, explorant les premiers instants de chaque relation.
Fort d’un parcours musical qui comprend sa participation au groupe Cafefrio et d’une décennie consacrée à l’édition audiovisuelle, CHUENGUE présente une musique expérimentale et mature. Inspiré par le MPB et les sonorités psychédéliques, il plonge dans le moment crucial qui marque le début d’une relation. Ce morceau magistralement produit présente la contribution de musiciens talentueux, dont Hugo Noguchi à la basse, Felipe Duriez à la guitare, Gabriel Barbosa à la batterie et Victor Cardoso à la guitare.
« O Nascimento do Universo » est le premier single du très attendu EP solo intitulé « Névoa-Nada », dont la sortie est prévue en 2024, disponible sur toutes les plateformes de musique numérique.
Comment s’est passée la transition d’une décennie consacrée à l’édition audiovisuelle au monde de la musique ? Comment ces expériences antérieures ont-elles influencé votre processus créatif dans la production de ce single ?
Fou! J’avoue que je m’étais dit que je n’investirais plus dans la musique. Je travaille dans le montage vidéo depuis presque 10 ans, lorsque mon groupe (Cafefrio) s’est terminé, plus ou moins en 2016, je n’étais plus intéressé par la musique. La musique est quelque chose que j’aime, mais elle ne s’est jamais maintenue, alors je suis passée à d’autres domaines que j’aime et dans lesquels je pouvais subvenir à mes besoins financièrement, l’édition étant le principal. En même temps que je m’éloigne de la musique, le monde de l’édition en a beaucoup. Le travail vous oblige à comprendre le timing, le rythme, la fluidité d’une histoire, entre autres choses.
Dans ce domaine, de nombreux éditeurs sont musiciens. Alors j’ai « laissé la musique », mais elle restait là, planante. Marcelo Vogelaar, dit Tchê, un grand ami, est éditeur et musicien. J’ai rencontré Marcelo à SP, où il faisait de la publicité. Il fait partie de Holger, un groupe très important sur la scène indépendante, et cette amitié et cette coexistence avec Marcelo, le voyant se consacrer à Holger et au travail incroyable qu’ils font, m’a incité à reprendre l’idée de sortir un album. Tchê a été l’un de ceux qui m’ont donné envie de refaire de la musique.
M’éloigner de la musique et y revenir après plusieurs années m’a apporté de la maturité. Même si j’ai encore beaucoup d’insécurité, j’ai l’impression d’adopter une attitude beaucoup plus professionnelle et de considérer ce processus comme un véritable travail, une attitude qui n’était pas vraiment la mienne auparavant. Maintenant, le processus a une heure de début et de fin, des délais, j’essaie toujours d’aller le plus loin possible et de chercher ce qui me plaît sans penser à ce que les autres penseront. Je fais ces chansons, au départ, pour moi-même. Cette fois-ci, travailler comme monteur m’a donné une discipline et une vision que je n’avais pas auparavant, et appliquer cela à la musique a été une belle découverte, tout avance et fonctionne.
« La Naissance de l’Univers » explore les premiers instants d’une relation. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur l’inspiration derrière le thème et comment ce thème se développe dans la chanson ?
Le nom La Naissance de l’Univers vient d’un livre pour enfants, c’est un livre pédagogique qui explique les noms des planètes, du système solaire, ce truc très didactique avec de jolis dessins. J’ai vu ce livre et j’avais ce titre en tête, alors l’idée s’est développée.
La chanson raconte le processus de rencontre avec quelqu’un, de démarrage d’une relation, de découverte que quelqu’un serait quelque chose de similaire à « l’instant zéro » et à partir de là, tout se déroule. Beaucoup demandent ce que signifie l’introduction de la chanson, ils disent que c’est difficile à comprendre, mais c’était intentionnel. L’introduction est un extrait du célèbre poème de TS Elliot, The Love Song Of J Alfred Prufrock :
« Est-ce que j’ose perturber l’univers ? Dans une minute, il y a du temps. Pour les décisions et les révisions qu’une minute annulera.
Cet extrait du poème complète les paroles, c’est presque un concept effet papillon. Les paroles font ces parallèles entre des choses insignifiantes et simples du quotidien d’un couple, avec des choses grandioses sur le temps/l’univers. De petites décisions, une infinité de chemins, tout cela s’enchaîne, se heurte, s’influence l’un l’autre, et si nous nous arrêtons pour observer, nous serons fascinés.
Vous avez mentionné que le morceau est expérimental et mature, avec des influences MPB et des sons psychédéliques. Comment s’est déroulé le processus créatif pour fusionner ces différents styles musicaux de manière cohérente ?
Cette première chanson et toutes les autres que j’ai composées, harmonie, mélodie et paroles. Quand je me suis réuni avec Hugo (basse/production musicale), nous avons commencé à structurer la chanson en fonction de différentes influences et opinions de chacun d’eux. J’adore le son d’un groupe de rock, et mon intention dès le début était de faire un travail solo, mais qui sonne comme un bon groupe. Un exemple de cette esthétique sont les trois albums de Caetano avec Banda Ce, principalement Zii et Zie ; Ce sont des disques qui sont pour moi des références.
La partie psychédélique retient beaucoup mon attention, les effets de guitare, les effets vocaux ; des Mutantes et Beatles aux Boogarins et Tame Impala. Nous avons cartographié ces intérêts, étudiant pourquoi plusieurs des chansons de ces artistes ont retenu notre attention.
Non seulement « O Nascimento », mais toutes les autres compositions qui seront sur l’EP ont ce noyau de bossa, de samba, bref de chanson populaire brésilienne. Dans certaines chansons, je joue aussi de la flûte traversière. Les chansons ont été créées à l’origine avec de la guitare et du chant, ma façon de chanter est très introspective, quelque chose qui me rappelle beaucoup la bossa nova. La mission était de rassembler ces concepts, d’avoir du poids, d’avoir de la sensibilité, le groupe ne pouvait pas avaler le chant, tel était le défi de Hugo, avec Gabriel Barbosa (batterie) et Felipe Duriez (guitare). En complément de l’instrumental, nous étions également accompagnés de Victor Cardoso (guitare) et Riva (batterie). Ils se sont tous livrés au processus, je ne pouvais pas imaginer mieux.
Pourriez-vous nous en dire plus sur la dynamique de collaboration avec les musiciens qui ont participé à la production de la chanson ? Comment était-ce de travailler avec eux et comment chacun a-t-il contribué au son final ?
Hugo et moi nous rencontrons beaucoup, en personne ; les autres étaient éloignés presque tout le temps. A partir des lignes de basse enregistrées, nous avons envoyé la musique à Duriez et Barbosa. Après l’enregistrement de la basse, nous avons ajouté la batterie, puis la guitare. La dernière chose était la voix et la flûte. C’était le processus pour toutes les chansons. À propos de « O Nascimento », Noguchi, Barboza et Duriez ont été incroyables dans leurs répliques, leur dévouement et leurs suggestions pour les chansons. Sans eux, ce travail n’existerait pas.
« O Nascimento do Universo » est le premier single de son EP solo « Névoa-Nada ». Que peuvent attendre les auditeurs de cet EP en termes de style musical et de thèmes abordés ?
C’est un album très éclectique en termes de son, mais il s’inscrit dans le spectre du rock alternatif. Les thèmes sont sentimentaux, sur les relations, mais avec une approche presque fantastique, racontant des histoires mêlant des thèmes quotidiens à un univers fantastique.
Vous avez une carrière qui comprend une participation au groupe Cafefrio. Comment cette expérience antérieure a-t-elle influencé vos choix musicaux et la direction artistique que vous présentez désormais dans votre carrière solo ?
Cafefrio était un projet incroyable. Des amis et moi nous sommes réunis pour réaliser notre rêve de former un groupe et de créer un son auquel nous croyions vraiment. On a beaucoup joué autour de Rio, dans les festivals, les bars, les salles de concert, dans les rues… Tout était très spontané, très rapide. Dans le groupe, les décisions ont toujours été collectives et dans mon projet actuel, même s’il y a d’autres personnes essentielles, le dernier mot m’appartient, cela pèse beaucoup. L’expérience du groupe était merveilleuse, authentique. J’ai beaucoup de respect pour cette phase et grâce à cette phase précédente, je suis aujourd’hui clair sur de nombreux chemins que je ne devrais pas ou ne devrais pas suivre.
Sur le plan lyrique et poétique, comment avez-vous abordé la complexité des premiers instants d’une relation musicale ? Y a-t-il un message spécifique que vous souhaitez transmettre aux auditeurs à travers ces paroles ?
La musique brésilienne regorge de paroles emblématiques, elle est composée d’une poésie riche, qui mérite un chapitre à part des harmonies et de la théorie musicale. Cartola, Chico, Milton, Joao Bosco, Tom Ze et bien d’autres, la liste est interminable. Quand j’écris des paroles, je pense beaucoup à faire quelque chose qui surprenne, que l’auditeur entende et pense : quelle belle idée. Je ne sais pas si j’ai réussi à arriver à cet endroit, mais c’est généralement mon objectif. Mes paroles en général parlent de relations, de départs, de déboires communs aux amoureux. Au premier abord, le thème semble commun, mais la démarche recherche un autre point de vue, une nouvelle voie. C’est comme ça que je vois ces chansons.
La chanson est désormais disponible sur toutes les plateformes de musique numérique. Comment a été l’accueil des auditeurs jusqu’à présent ? Y a-t-il une réaction ou un retour qui vous a surpris ?
Sur Spotify, la chanson compte près de 20 000 écoutes. Je suis un artiste indépendant, faisant partie d’un petit label et distributeur, Nikita e o Fogo no Paiol. Je n’ai aucun contact dans les cercles musicaux ou dans tout autre média artistique. Je considère cela comme une réussite. Les chiffres parlent d’eux-mêmes, l’accueil a été excellent, nous avons eu quelques articles dans des véhicules plus petits, nous sommes apparus sur des playlists et des pages. Un exploit.
En plus de la chanson, vous avez également sorti une vidéo avec les paroles de « O Nascimento do Universo ». Quelle a été l’inspiration derrière l’esthétique visuelle de cette vidéo et comment complète-t-elle le message de la chanson ?
Les arts et l’esthétique sont réalisés par le génie et ami Pedro Ryan. Pedro est surréaliste ! Il a réussi à traduire la chanson en une illustration parfaite ! L’esthétique de la vidéo lyrique ne pouvait pas être différente, l’illustration de Pedro, qui fera tous les graphismes des prochains singles et de l’album. Nous transformerons bientôt ces arts en autocollants, chemises et affiches.
Considérant votre parcours musical jusqu’à présent, comment voyez-vous votre évolution artistique et quels sont vos attentes et projets pour le futur, notamment par rapport à la sortie de l’EP « Névoa-Nada » ?
Les attentes sont de mettre le bloc dans la rue. Nous nous concentrons sur la fin de l’enregistrement afin de pouvoir sortir l’EP, qui sait, jouer au Brésil. Nous sortirons des clips, des sessions live et si le public le demande, nous aurons des shows, c’est sûr. Le chemin est long et nous le franchissons étape par étape, en nous assurant que cela en vaut déjà la peine.
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