Avec des guitares puissantes, une ambiance brute et des références au rock alternatif des années 90, le projet musical Capim Cósmico présente le single « Capivara & Fuzz », un morceau qui transforme les angoisses, les habitudes répétitives et les pensées intrusives en une expérience sonore singulière. Mené par le musicien et compositeur Mateus Cursino, le projet inaugure une nouvelle phase artistique marquée par le travail collectif du groupe et une identité sonore encore plus affirmée. Dans une interview, Mateus évoque le symbolisme de la chanson, les influences qui ont façonné ce titre et les prochaines étapes d’une trajectoire axée sur l’expérimentation et l’authenticité musicale.

« Capybara & Fuzz » transforme la figure du capybara en un symbole des addictions, des habitudes répétitives et des pensées intrusives. À quel moment cette image a-t-elle commencé à prendre sens pour traduire ce tumulte intérieur ?

J’ai découvert, par Internet même, que capybara signifie « mangeur d’herbe » en tupi-guarani. Cela prenait tout son sens, y compris pour le capybara de mon jardin qui dévorait mes « plantations ». Un animal extrêmement paisible qui se nourrit d’herbe. L’Herbe Cosmique est étroitement liée aux illusions de l’esprit, à la connexion avec l’univers, avec les êtres vivants et avec le divin. Le divin m’apparaît régulièrement, à différents moments, mais avec une intensité accrue dans mes illusions.

Le morceau semble osciller entre confort et malaise, lucidité et confusion. Comment s’est passée la création d’une chanson qui ne délivre pas un message figé, mais plutôt une sensation quasi physique ?

Les paroles sont nées d’un moment de confusion et de tourment mental. J’étais en proie à une paranoïa mêlée d’anxiété et de délires. J’ai souffert d’insomnie pendant un certain temps. Tout cela a nourri la création de la chanson. Elle est née du besoin de composer, durant une période délicate, sur un sujet personnel, quelque chose qui pourrait arriver à beaucoup de gens comme moi.

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Le « fuzz » apparaît à la fois comme une représentation de ce brouhaha mental et comme un élément esthétique du morceau. Selon vous, dans quelle mesure ce son distordu contribue-t-il à transmettre ce que les paroles ne divulguent pas spontanément ?

Le rock, avec ses guitares saturées, est peut-être le meilleur moyen d’exprimer le tumulte intérieur. Je crois que les autres styles, à l’exception peut-être du rap, n’offrent pas cette liberté. Au Brésil, les styles les plus populaires regorgent généralement de paroles qui parlent de faire la fête et de la beauté ostentatoire de la vie. Je n’accorde aucune valeur à l’ostentation. C’est pourquoi le son fuzz s’intègre parfaitement à ma composition. Non seulement esthétiquement, mais aussi poétiquement. Le bruit, vous savez, la vie se résume souvent à du bruit, toujours plus de bruit.

Ce single se caractérise par des guitares presque désaccordées, une basse pulsante et une rythmique de batterie directe, avec des influences rock alternatif des années 90. Que nous permet d’exprimer ce son brut sur la situation actuelle de Capim Cósmico ?

Capim Cósmico est né d’un projet personnel (Mateus Cursino). Presque tous les morceaux de l’album, qui sortira en août chez Marã Musica, ont été enregistrés par moi seul en studio. J’ai joué de la batterie et de tous les autres instruments. L’album est donc assez brut ; je pense avoir été inspiré par le premier album des Foo Fighters, où Dave avait tout enregistré lui-même. Mais une fois les enregistrements terminés, j’ai formé un groupe. Et le projet a alors pris une autre dimension, bien meilleure que ce que j’avais imaginé au départ.

Vous avez mentionné que la chanson était née d’un riff et avait pris de l’ampleur avec la nouvelle formation du groupe. Comment Alberto Barbosa et Fernando de Paula ont-ils contribué à transformer cette idée initiale en un morceau plus dynamique et collaboratif ?

Mes deux amis, membres réguliers de Capim Cósmico, m’ont aidé à transformer le projet en un véritable groupe. Ils ont peaufiné la musique que je n’avais esquissée qu’à l’état d’ébauche. Cette fois, je n’avais pas besoin de m’installer derrière la batterie et de me lancer dans l’enregistrement. D’autant plus qu’après avoir enregistré l’album presque entièrement seul, j’étais épuisé. J’avais besoin d’un petit coup de pouce de mes frères. Et c’était formidable de les avoir à mes côtés. Notre collaboration a dépassé le simple cadre des concerts pour s’étendre à un travail d’arrangements, et cette composition brute a pris vie entre leurs mains d’une manière bien différente de ce que j’avais imaginé.

Le mélange d’humour, de chaos et d’introspection dans *« Capybara & Fuzz »* est fascinant. Comment parvenez-vous à équilibrer cette légèreté presque absurde avec des thèmes plus profonds sur le plan émotionnel ?

C’est bien le but (mdr). Ça peut paraître confus, mais c’est voulu ; beaucoup de gens ne comprennent pas que j’aborde un sujet grave, une expérience perturbante que j’ai vécue. En réalité, je dois l’adoucir et le rendre plus acceptable. Mais je parle de problèmes que beaucoup de gens rencontrent et rencontreront toujours avec le rythme effréné de notre vie quotidienne. Et puis, il y a ceux qui ne prennent pas ça au sérieux, que voulez-vous ? On ne peut pas plaire à tout le monde.

Cette sortie semble marquer une nouvelle étape artistique pour Capim Cósmico, avec un son et une esthétique plus affirmés. Selon vous, qu’est-ce qui est devenu plus clair concernant l’identité du projet ?

Je pense que ça tient surtout au style du groupe. J’ai l’impression d’avoir trouvé la formule idéale, qui me permet de combiner rock alternatif et rock psychédélique. Le psychédélisme est très présent dans mon univers musical, car j’ai passé une grande partie de ma vie bercé par la discographie de groupes comme Os Mutantes et les albums des Beatles, Sgt. Pepper’s et Revolver. Mais aussi, à l’adolescence, je n’écoutais que Nirvana et les Ramones. C’est cet assemblage de punk, de psychédélisme et d’alternatif que j’ai réussi à créer avec le projet Capim Cósmico.

Après vos expériences sur des scènes comme Sesc Belenzinho, dans des festivals comme Hacktown, et votre précédent parcours avec Velhos Aspargos, quelle place occupe « Capivara & Fuzz » dans votre parcours de compositeur et d’artiste indépendant ?

Je crois avoir trouvé ma voie ; l’écriture de chansons vient du plus profond de moi-même. Bien sûr, toutes ces autres références et ces autres groupes ont été essentiels pour m’amener à un point où j’ai une vision beaucoup plus claire de ce que je dois faire musicalement et artistiquement. Mais je crois qu’aujourd’hui, avec toutes ces expériences passées, je vis pleinement ma vie (rires).

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