Beatriz Oliveira est l’actrice sourde orale qui joue le personnage de Pórcia dans le feuilleton « A Infância de Romeu e Julieta », sur SBT/Amazon. Le personnage lit sur les lèvres pour comprendre ce que disent les gens et communique en Balance ou par écrit. Beatriz a reçu un diagnostic d’otospongiose à l’âge de 17 ans, date à laquelle elle a commencé à perdre l’audition. Dès lors, il a commencé à utiliser des appareils auditifs et à apprendre les Balance pour rejoindre la communauté des sourds. Le test pour le rôle de Pórcia, pour lequel Bia a concouru avec des actrices sans problèmes d’audition, a été réalisé avec une grande confiance grâce à sa très bonne connaissance de l’univers qui entoure le personnage.
Pórcia vit avec son père, Fausto (André Mattos), qui dépend d’elle pour effectuer les tâches ménagères et partager les factures. Elle est très intelligente, rêveuse, prudente et empathique. Portia aime les livres et son auteur préféré est Jane Austen, à tel point qu’un jour elle souhaite vivre en Angleterre pour voir à quoi ressemble l’endroit qu’elle connaît grâce aux pages des livres. Fausto est maussade face à la vie, essaie de protéger sa fille de tout et finit par la priver d’être complètement heureuse. Bassanio (Lucas Salles), l’amoureux de Portia, est l’opposé de Faust. C’est un garçon bon, aimant et maladroit qui encourage Portia à rêver et à réaliser ses rêves.
Beatriz fait face à des défis quotidiens en tant qu’actrice noire, sourde et originaire de banlieue. Elle évolue dans le monde artistique depuis 8 ans et « L’Enfance de Roméo et Juliette », lauréate dans la catégorie « Meilleur feuilleton » aux Youth Awards 2023, a été sa première chance de jouer dans un feuilleton.
Pendant ses années d’école, Bia n’a jamais été une bonne élève en mathématiques, en chimie et dans des matières similaires. Il a obtenu de bons résultats dans les matières de sciences humaines, de portugais, de géographie et d’histoire, mais son talent était surtout dans les cours d’art et d’éducation physique. Comme elle a été élevée par sa mère, et qu’elle est fille unique du côté de sa mère, dès son plus jeune âge elle invente des mondes imaginaires, des scénarios, des danses, des chansons pour ne pas se sentir seule. L’art croisait déjà son chemin car il voulait comprendre la vérité fictionnelle qu’il voyait à la télévision et expérimenter la compagnie de ses créations. Lorsqu’il a décidé que ce serait vraiment sa voie, il a cherché des opportunités, suivi des cours et cherche toujours à s’améliorer.
Mi-2011, il rejoint la troupe de théâtre amateur ABC (Arte dos Bons Companheiros) avec laquelle il présente des spectacles dans la région orientale de São Paulo. Les processus créatifs du groupe étaient collaboratifs et tout le monde y jouait, dirigeait et écrivait. À la fin du groupe en 2015, elle a commencé à suivre des cours de danse à la Fábrica de Cultura, puis a rejoint Núcleo Luz, l’une des meilleures écoles de danse contemporaine et de ballet classique de São Paulo. À cette époque, Bia a également tenté sa chance en suivant le cours intensif de mannequin de la HDA, destiné aux noirs. À la mi-2020, il rejoint la SP Escola de Teatro, où il obtient son diplôme en 2023. La pièce, jouée pour l’obtention du diplôme, « O Último Baile », mise en scène par Gabriel Duarte, a valu à la classe d’être invitée à se produire à l’Espaço Parlapatões, le vendredi. en septembre.
Toujours à la recherche d’un espace pour travailler, Bia a décroché, avant son rôle dans « L’Enfance de Roméo et Juliette », des emplois dans le cinéma, la publicité et les plateformes de streaming. En 2022, l’actrice était Rayane, l’une des protagonistes du film « Escola de Quebrada », une production de Kondzilla en partenariat avec Paramount, réalisée par Kaique Alves. Il a ensuite joué dans « Lapso », un court métrage réalisé à Belo Horizonte, réalisé par Carolina Cavalcanti, qui a reçu plusieurs prix comme, entre autres, le meilleur court métrage de Canal Brasil, le prix 10+ favoris, par le jury populaire, à au 34ème Festival International de São Paulo – Curta Kinoforum, en 2023, en plus du Meilleur film, à l’Exposition Nationale Compétitive, par le jury populaire, au 25ème Festival Kinoarte. Bia a également participé à la troisième saison de la série União Básica, de Globo play et Universal TV, réalisée par Suzy Milstein, dans le rôle de Gislaine, dans laquelle elle a joué aux côtés de Caco Ciocler (Dr Paulo), Ana Petta (Dr Laura ) et Teka Romualdo , dans le rôle de sa mère.
Pour construire son personnage dans « L’Enfance de Roméo et Juliette », Beatriz s’est inspirée des princesses Disney : Belle, de « La Belle et la Bête », passionnée de livres comme Portia, et la princesse Tiana, la première princesse noire du dessin animé Disney, protagoniste du film « La Princesse et la Grenouille », car elle est délicate, dévouée et travailleuse comme Portia. En tant qu’artiste, Bia cite ses inspirations : Lázaro Ramos, Dercy Gonçalves, Aílton Graça, Ruth de Souza, Viola Davis, Joaquin Phoenix, entre autres.
Par coïncidence, une perte auditive progressive s’est produite lorsque Beatriz a fait son choix de vie dans l’art. Elle a remarqué sa perte auditive alors qu’elle cherchait une place pour participer au cours de formation de danse au Núcleo Luz. Bia a réussi l’audition pour étudier à l’école simplement en suivant les vibrations du sol. Pour compenser ce manque d’écoute, il a fallu aiguiser d’autres sens, regarder de plus près soi-même et autour de soi. L’entrée dans le monde de l’art a renforcé cette recherche d’une plus grande sensibilité et, aujourd’hui, à 26 ans, l’actrice explore les opportunités pour s’imposer sur le marché.
Comment s’est déroulée votre transition du groupe de théâtre amateur ABC à la SP Escola de Teatro et comment ces expériences ont-elles impacté votre parcours d’actrice ?
La transition a mis du temps à se faire car, après avoir quitté ABC, j’ai passé beaucoup de temps loin du théâtre et de l’art en général pour me consacrer au travail de CLT. Alors quand j’ai quitté le groupe, mi-2015, je me suis déconnecté du théâtre et je n’y suis revenu qu’en 2020. C’était comme réapprendre à parler. J’avais un parcours et une connaissance passée du groupe, mais une institution comme SP se situe à un autre niveau. Donc c’était comme repartir à zéro, d’une certaine manière, ça a été un choc, mais un bon choc, ça réveille vraiment.
Face aux défis quotidiens d’une actrice noire et sourde issue de la périphérie, comment affronter et surmonter les barrières pour s’assurer une place dans le monde artistique ?
J’ai l’impression que parfois, lorsqu’il s’agit d’obstacles, j’essaie simplement de faire de mon mieux pour les surmonter d’une manière ou d’une autre. Et quand j’arrive à les briser, je me consacre beaucoup à ce que j’ai l’intention de faire parce que je sais que je dois le faire cinquante fois mieux que l’autre pour N raisons. Alors, me consacrer, faire des efforts, est l’une de mes tactiques pour faire face à ces barrières.
Qu’est-ce qui vous a poussé à embrasser une carrière artistique et comment voyez-vous le rôle de l’art dans la représentation et la visibilité des différents groupes de la société ?
L’art était quelque chose qui m’enchantait depuis que je suis enfant. Si je dis qu’il y a eu un moment précis où je suis tombé amoureux du théâtre, de la danse ou du chant, ou que j’ai vu quelque chose qui m’a inspiré et que j’ai décidé que ce serait ça, je mentirai, parce que je faisais juste mon les fantasmes deviennent réalité, l’enfant quelque chose de réel. Chanter dans le salon, faire semblant et donner la vérité à tout ce que je faisais dans le jeu, pleurer, sourire de bonheur, inventer des chorégraphies, des pas de danse, c’était comme si je ressentais tout d’une manière vraie et que m’a rempli. Au fil du temps, j’ai réalisé que je voulais m’améliorer et j’ai poursuivi les cours, mais je ne peux pas dire avec certitude s’il y a réellement quelque chose qui m’a inspiré. Je voulais juste le faire. Et concernant la représentation et la visibilité des groupes dans la société, je crois que l’art a un rôle fondamental et directeur. Lorsque nous parlons de groupes au sein de la société, nous parlons de singularités, de personnes différentes, et l’art permet à différentes personnes du monde entier d’être vues, entendues et ressenties. Et c’est unique.
Sous tous ses aspects, de la peinture à la danse, être lu, entendu, ressenti est un acte d’apprentissage et c’est un acte politique, l’apprentissage. C’est pourquoi je crois que l’art est la base fondamentale.
Portia, son personnage dans « L’Enfance de Roméo et Juliette », entretient une relation intime avec les livres et aspire à découvrir l’Angleterre. Comment vous identifiez-vous à ce lien avec la littérature et la recherche de nouveaux horizons ?
Je m’identifie beaucoup. Premièrement, parce que j’aime lire, tout comme Portia, et deuxièmement, parce qu’être dans un endroit nouveau et différent offre de nouvelles expériences et j’adore ça. C’est presque comme si lire et aller dans un nouvel endroit étaient la même chose, mais lire est une expérience immersive et aller dans un nouvel endroit est une expérience 4D immersive. Je suis toujours très excité et je comprends à quel point Portia aime lire. Comme elle ne peut pas et n’a pas les moyens de quitter un endroit à un autre, elle s’aventure à travers les livres et la vie tout simplement immersive pour qu’un jour, peut-être, elle puisse vivre l’expérience 4D et pouvoir toucher à tout ce qu’elle a lu.
Comment vous êtes-vous préparé à incarner votre personnage dans « L’Enfance de Roméo et Juliette » ? Quels ont été les plus grands défis et enseignements de ce processus ?
Je me suis préparé en étudiant, en lisant, en suivant un cours Balance, en visitant des lieux et en rencontrant des personnes sourdes comme moi, en regardant des films et des séries qui parlent de personnes sourdes comme moi et en me familiarisant petit à petit. Parce que, même si je suis sourd, je ne me reconnaissais pas comme ça. Quand j’ai commencé à faire des recherches pour jouer le personnage, même si je connaissais déjà la Balance, je n’avais aucune connaissance ni expérience de la communauté sourde parce que je travaillais et étudiais, donc je n’avais pas le temps. J’étais conscient de ma perte auditive, mais je ne m’identifiais pas comme sourd. Lorsque j’ai réussi à rencontrer des gens de la communauté, qui sont devenus mes amis, j’ai commencé à avoir du soutien dans ce processus. À partir de ce moment-là, j’ai compris que j’étais une personne sourde et j’ai accepté cette identité pour moi-même. Donc, je peux dire qu’au début, c’était difficile de me retrouver en tant que personne sourde et d’accéder à d’autres personnes sourdes pour faire ce laboratoire pour le rôle de Portia.
Quel est votre processus créatif lors de la construction de personnages et quelles sont vos principales sources d’inspiration lors de la construction d’un nouveau personnage ?
Quand je reçois un nouveau personnage, j’aime écrire sur ses qualités et ses défauts, j’aime penser à ce qu’elle écoute, comment elle s’habille, se comporte, comment elle marche, comment elle pense, ce qu’elle mange, ce qu’elle fait. Je n’aime pas manger, quelles sont ses peurs et sa sécurité, comment elle voit le monde, quel est son objectif. Si elle a un grand objectif, quels sont-ils, et à partir de là je lui donne vie, je l’étudie petit à petit… C’est presque comme assembler un puzzle, petit à petit, je le réaliserai. Je m’appuie beaucoup sur la méthode de Stanislavski. Il est une inspiration lorsque je crée.
Vous avez mentionné des inspirations telles que Lázaro Ramos, Viola Davis et d’autres personnalités. De quelle manière ces artistes influencent-ils votre approche du jeu d’acteur ?
J’ai beaucoup d’admiration pour le travail de ces artistes car cela me choque vraiment de voir comment ils parviennent à si bien travailler la vérité scénique. Par exemple, Lázaro Ramos a une telle présence physique dans les scènes qu’il propose de réaliser qu’il est impossible de regarder aucun de ses films et de pouvoir en quitter les yeux. J’ai l’impression que c’est un travail de création tellement minutieux qu’aucun détail d’expression, de voix et de corps n’échappe à son travail. Je suis un grand fan des films qui véhiculent la vérité, l’amour, la passion, parce que j’en tombe amoureux. Et le travail de tous ces acteurs que j’ai évoqués, ainsi que celui de Lázaro Ramos, je veux savoir comment faire comme ça un jour ! MDR.
Selon vous, comment la représentation des personnages sourds dans les médias peut-elle impacter la perception qu’a le public de la communauté sourde et de ses enjeux ?
Je pense que cela devrait avoir un impact très positif, comme cela a été le cas. Le personnage de Pórcia est un exemple du fait que les gens veulent en savoir de plus en plus sur la communauté sourde et apprendre les Balance. Et c’est génial, à mon avis, parce que ça brise cette barrière d’exclusion d’un groupe parce qu’un autre ne sait pas communiquer avec lui. J’espère voir de plus en plus d’articles comme celui-ci et de sujets comme celui-ci abordés, afin que le public qui nous écoute se sente invité à en apprendre davantage sur notre langue et notre communauté. Un lieu de communication respectueuse est créé.
En plus du métier d’acteur, vous avez de l’expérience dans le cinéma, la publicité et les séries. Comment ces différents formats influencent-ils votre approche du jeu d’acteur et de la création de personnages ?
Je pense que d’une certaine manière, travailler dans la publicité m’a aidé à perdre ma honte devant les caméras, et le cinéma m’a aidé à me sentir libre d’expérimenter mes idées sur le personnage. D’une certaine manière, je pense que chaque travail que je fais, que ce soit au cinéma, dans la publicité ou à la télévision, m’apprend un petit quelque chose de nouveau ici, et un autre là. Je ne peux donc pas le nommer, mais j’ai l’impression que tous ces formats sont une grande école dans laquelle j’apprends toujours quelque chose.
La perte auditive à laquelle il a été confronté a coïncidé avec son choix de vie artistique. Comment ce voyage de découverte et de dépassement a-t-il affecté votre approche de l’art et de l’interprétation ?
Pour être tout à fait honnête, ce problème de perte auditive m’a presque fait abandonner l’art, que j’adorais depuis que je suis petite, mais je pensais que parce que j’avais arrêté d’entendre, je ne pourrais plus danser, jouer ou chanter. Cependant, c’était complètement le contraire et j’ai eu cette pensée uniquement parce que je n’avais aucune connaissance du fait d’être sourd. Quand j’ai enfin compris qu’une chose n’avait rien à voir avec l’autre, et qu’en fait la surdité ne ferait que valoriser l’art dans ma vie, j’ai pu oublier l’idée d’abandonner ce que j’aimais. Quand je dis amélioré, je veux dire que j’ai pu éveiller d’autres sens, comme le visuel, ce qui était incroyable parce que j’ai commencé à regarder les choses avec plus d’attention et cela pour un artiste, c’est précieux.
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