Anciennement connue sous le nom d’Ashley Rapini, la star qui a brillé aux côtés de Silvio Santos dans « Hot Hot Hot » dans les années 80 et 90 revient dans le rôle d’Aryè Campos pour une carrière marquante au Brésil et aux États-Unis. Plus de deux décennies après avoir quitté la scène brésilienne, Aryè a obtenu des rôles de premier plan, apparaissant dans des séries telles que « Rio Connection » et « Passaporte Para A Liberdade », se préparant à présenter en avant-première son premier long métrage en portugais, » Two is Too Much in Orlando », aux côtés d’Eduardo Sterblitch. C’est l’histoire d’une actrice qui continue de briller dans deux langues et cultures distinctes.
Votre carrière vous a amené de la scène avec Silvio Santos à celui d’acteur aux États-Unis. Comment s’est passée la transition d’un enfant star à une carrière artistique internationale ?
La transition a été longue… elle a pris beaucoup de temps et les obstacles ont été nombreux. Mais Dieu merci, tout s’est finalement bien passé. Être une enfant star était merveilleux, j’avais l’opportunité de faire des choses dont j’avais toujours rêvé, être sur scène avec Silvio Santos, enregistrer un CD, chanter et danser dans des spectacles, c’était vraiment un rêve. Mais cela avait aussi ses obstacles car cette « célébrité » apportait beaucoup d’attention négative à ma vie quotidienne et à l’âge de 8-9 ans c’était très difficile de gérer tout cela. Après avoir déménagé aux États-Unis, c’était comme si tout recommençait. Une langue que je ne parlais pas, des gens que je ne connaissais pas, une culture complètement différente de la mienne, étant loin de mon père, de mes frères et de mon pays. Bref, ça n’a pas été facile. Il m’a fallu du temps pour apprendre la langue et m’adapter à ma « nouvelle normalité ». Mais je dis toujours que tout arrive pour une raison,
Quelle a été votre expérience d’acteur dans « Passaporte Para A Liberdade » et « Rio Connection » ? Quelles difficultés avez-vous rencontrées en incarnant des personnages aussi différents ?
Les expériences de jeu dans « Passaporte Para A Liberdade » et « Rio Connection » ont été merveilleuses ! Passaporte, même s’il était en anglais, était mon premier travail au Brésil après de nombreuses années à l’étranger et la première fois que je jouais un rôle brésilien dans le rôle de Tina Falada, et dans une série en anglais. A part ça, c’était mon retour au travail avec Jayme Monjardim, avec qui j’ai travaillé quand j’étais enfant. Dans Rio Connection, je joue déjà le rôle de l’Américaine Amanda Singleton, une femme très forte qui vit dans un monde d’hommes et qui pourtant a toujours une longueur d’avance sur eux, et cela pour moi était très spécial. Les défis de chaque série étaient différents: dans Passaporte, étant mon enregistrement de retour au Brésil, j’ai dû me réadapter à la manière d’enregistrer, j’ai dû travailler en parlant anglais, mais en utilisant un accent brésilien (car je ne l’ai plus) et en sachant être un bon support pour l’histoire d’Aracy. Dans Rio Connection, Amanda est assez dure, le défi était donc de l’humaniser et de montrer ses vulnérabilités afin que le public la comprenne et puisse s’identifier à elle tout au long de son voyage.
Vous avez traversé des moments difficiles durant votre enfance à cause de l’exposition médiatique. Comment ces expériences ont-elles façonné votre vision de la célébrité et de l’industrie du divertissement ?
Je pense que les choses que j’ai vécues quand j’étais enfant m’ont rendu un peu ancré dans la « célébrité ». Je pense que bien souvent, les gens veulent jouer non pas par amour de l’art, mais parce qu’ils veulent être célèbres, et comme j’ai eu cette expérience, et que tout n’était pas rose, je pense que cela m’a fait réfléchir à deux fois. si cette carrière était quelque chose que je voulais vraiment, et si oui, en étant sûr que c’était pour le bien de l’art et non de la gloire. Et depuis, je me suis toujours concentré sur le travail, l’art, l’histoire et non sur les conséquences du succès.
Son déménagement aux États-Unis marque un redémarrage artistique. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce parcours et sur la manière dont votre parcours professionnel a évolué depuis ?
Lorsque j’ai déménagé aux États-Unis, j’ai d’abord dû apprendre l’anglais. Donc, les premières années, je ne savais pas jouer, mais j’étais toujours sur scène parce que je chantais dans la chorale de mon école et nous faisions quelques spectacles. Puis, quand je suis allée au lycée, je suis revenue au théâtre, mais cette fois au théâtre. Mon école avait un programme de théâtre très prestigieux. Nous avons fait entre 3 et 6 pièces de théâtre musical et des productions théâtrales régulières au cours de l’année. C’est ainsi qu’est née ma passion pour le théâtre musical.
J’ai continué dans le théâtre pendant de nombreuses années, notamment à l’université où j’ai obtenu mon baccalauréat en théâtre musical à l’Université USF en Floride du Sud. En 2007, j’ai décidé de déménager à Los Angeles pour pouvoir revenir à la télévision et au cinéma qui, qu’on le veuille ou non, ont toujours été mon premier amour. Après mon arrivée à Los Angeles, j’ai passé quelques années à lutter pour comprendre comment fonctionnait le monde d’Hollywood et pendant que je le découvrais, j’ai continué dans le théâtre et pour payer les factures, j’ai accepté un emploi de consultant financier où je suis resté pendant le les 8 prochaines années. Grâce à ce travail, j’ai eu de l’argent pour suivre plusieurs cours, des ateliers de théâtre et me perfectionner de plus en plus. En 2011, j’ai eu mon premier protagoniste dans un court métrage et à partir de là, les choses ont commencé à bouger. En 2016, alors que les métiers d’acteur devenaient de plus en plus fréquents, j’ai finalement décidé de quitter mon métier en finance pour me consacrer à 100% au métier d’acteur. Depuis, Dieu merci, je n’ai jamais regardé en arrière.
Le nom Aryè Campos est un hommage significatif à votre égard. Comment ce nom représente-t-il votre histoire et vos racines ? Qu’est-ce que cela signifie pour votre carrière ?
Mon nom a été créé pour deux raisons. D’abord pour séparer le monde de la finance où je travaillais, et le monde du théâtre. Parce que que ce soit à Los Angeles ou pas, comme tout le monde veut être acteur ou quelque chose comme ça, il y a des préjugés et les acteurs/actrices ne sont pas toujours pris au sérieux. Je ne voulais donc pas que cela affecte mon travail. Et deuxièmement, comme j’ai perdu mon père – Ariovaldo (Ari) – la même année où je suis venu à Los Angeles pour poursuivre ma carrière, je voulais lui rendre hommage et avoir une façon de toujours le sentir avec moi. J’ai donc féminisé Ari et il est devenu Aryè. Le nom de famille Campos est une autre histoire. C’est le nom de famille de mon mari, mais l’une des raisons pour lesquelles j’ai décidé de l’utiliser était de montrer que je suis Latina parce qu’Hollywood ne pense pas que les Brésiliens ou les Latinas en général puissent aussi être des blondes aux yeux bleus. Et je veux toujours que tout le monde connaisse mes racines parce que je suis très fier d’être brésilien. Et c’est pourquoi Arye Campos est né.
« Dois É Demais Em Orlando » marque ses débuts au cinéma entièrement en portugais. Que pouvez-vous nous dire sur votre personnage et sur l’expérience d’enregistrement ?
Mon personnage Sabrina est TRÈS amusant et un peu fou, je ne veux pas trop en dire pour éviter les spoilers. Mais je peux dire que mon expérience a été merveilleuse. Non seulement parce que je jouais en portugais avec une super équipe et des acteurs formidables, mais nous enregistrions dans les parcs Universal Studio à Orlando !! Littéralement un rêve !! Et comme mon petit frère vit désormais à Miami, et que j’avais déjà eu l’idée d’y aller à ce moment-là, cela a coïncidé avec le fait que je pouvais être là-bas avec ma famille et tourner un super film tous ensemble !
Outre le Brésil, vous avez consolidé une carrière aux États-Unis. Comment équilibrez-vous et vous adaptez-vous au travail dans différentes cultures et langues ?
Je ne sais pas… c’est vraiment une expérience que je vis un jour à la fois. Mais ce que je peux dire, c’est que c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. J’ai toujours voulu être une actrice internationale, parler plusieurs langues, des accents différents, voyager et enregistrer dans différents endroits. Et même si ce n’est pas facile, et parfois le cerveau tiu-chi… C’est vraiment ce que j’ai toujours voulu, donc c’est comme un rêve devenu réalité à chaque fois que ces opportunités se présentent. J’ai amélioré mon espagnol et maintenant je parle couramment et j’apprends l’italien pour pouvoir continuer ce voyage.
Il a récemment joué dans le film « My Husband’s Ex ». Comment c’était de jouer Daisy Hawkins et quelles leçons avez-vous tirées de cette expérience ?
Daisy était un personnage très intéressant car elle est un peu à l’opposé des personnages que je joue habituellement. Elle est plus naïve, douce et devient un peu une victime dans le film pendant un moment. Cela a été difficile pour moi car j’ai une personnalité très forte – beaucoup plus proche d’Amanda de Rio Connection – donc jouer Daisy m’a appris à utiliser, plus que jamais, mon côté le plus vulnérable et le plus délicat, mais pas de manière négative. Ce n’est pas une personne faible, au contraire, elle est aussi très forte, mais elle voit le côté positif chez les gens, même ceux qui ne le méritent pas. Je pense que nous avons tous deux facettes en nous-mêmes, donc c’était vraiment intéressant de me concentrer sur une partie de moi-même que je cache parfois un peu, mais involontairement.
Vous avez exprimé le désir de continuer à raconter des histoires dans différentes langues. Quels types de personnages ou de projets artistiques aimeriez-vous explorer à l’avenir ?
Oui, comme je l’ai dit, j’aime pouvoir faire des choses dans différentes parties du monde. Je suis prêt à faire quelque chose en espagnol. J’ai déjà fait quelques campagnes publicitaires en espagnol ici aux USA, j’ai même tourné à Buenos Aires et à Madrid ! Maintenant, j’espère avoir l’opportunité de réaliser des séries télévisées et des films en espagnol et éventuellement même en italien – mais je perfectionne encore la langue. Je veux continuer à créer des personnages avec plusieurs couches compliquées, car je crois que c’est ainsi que nous sommes dans la réalité et je trouve très intéressant de créer ces personnages avec des dimensions différentes. Je veux continuer à raconter des histoires latinos parce que malheureusement, surtout ici aux États-Unis, il n’y en a pas beaucoup. Je veux continuer à me concentrer sur le fait qu’être Latina est une ethnie et non une race, et que nous ne sommes pas qu’une seule chose.
Comment voyez-vous l’avenir de l’industrie du divertissement et quel message aimeriez-vous partager avec les artistes en herbe confrontés à des défis similaires à ceux que vous avez surmontés ?
Je pense que l’industrie du divertissement s’améliore de plus en plus, non seulement en termes de production, mais aussi en racontant des histoires qui peuvent vraiment changer le jour, le mois, l’année ou la vie d’une personne. Je pense que l’art a ce pouvoir. Faire en sorte qu’un être humain ne se sente pas seul au monde, regarder quelque chose pour échapper temporairement à sa réalité, et avec cela respirer un peu plus pour pouvoir affronter sa journée et ses obstacles, c’est merveilleux et c’est la principale raison pour laquelle je suis devenue actrice. . Aux artistes confrontés à des défis similaires, je leur dis toujours de se concentrer sur leur « pourquoi ». Pourquoi veux-tu agir ? Si vous avez une bonne raison, vous n’abandonnerez jamais, car à mes yeux il n’y a pas d’échec, seulement l’abandon. Si vous continuez et si vous vous efforcez toujours d’être une meilleure personne et un meilleur artiste, votre chance finira par se présenter. En anglais, nous disons « Luck is when Occasion meets Preparation », ce qui signifie « La chance, c’est quand la préparation rencontre l’opportunité ». En d’autres termes, continuez à vous préparer et à vous battre car lorsque votre opportunité se présentera, vous serez prêt !
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