Ana Luísa Ramos , voix connue pour sa douceur et sa profondeur émotionnelle, présente « Solaris », son troisième album solo, comme une célébration de l’amour dans toutes ses manifestations. Sorti sous le label The Citadel Maison , « Solaris » – qui signifie soleil en latin – sert de métaphore de l’amour, qu’Ana Luísa considère comme une force directrice et essentielle dans la vie. Inspirée par la naissance de sa fille en 2022, l’artiste a composé les morceaux de l’album tout en naviguant dans la maternité, traduisant ses expériences en chansons qui explorent l’amour romantique, l’amour maternel et l’amour des petites joies de la vie.
La production de l’album reflète une collaboration transnationale, avec des enregistrements entre le Brésil et les États-Unis et un mixage final au Canada, sous la direction musicale d’Ana Luísa et Dean Stairs . Stairs fait l’éloge de la capacité vocale d’Ana Luísa et de ses compositions émouvantes, soulignant l’inclusion de musiciens exceptionnels dans le projet. Avec les arrangements de Daniel Bondaczuk et les percussions de Clovis Badari, « Solaris » promet d’être une expérience auditive qui invite à la réflexion et à la connexion avec les sentiments les plus purs.
En partageant « Solaris » avec le monde, Ana Luísa Ramos espère que les auditeurs trouveront réconfort et joie dans ses mélodies et se connecteront à l’universalité de l’amour. Avec un mélange d’influences chorales et d’arrangements allant du méditatif au joyeux, l’album est une invitation à explorer le spectre émotionnel de l’amour sous la chaleur accueillante du soleil qui donne son nom à l’œuvre.
Comment décririez-vous l’essence de votre nouvel album « Solaris » et qu’est-ce qui le rend unique par rapport à vos travaux précédents ?
Je pense que l’essence de l’album a à voir avec les relations humaines, avec l’amour sous ses différentes formes, et comment il nous impacte et nous guide. De plus, c’est le premier album où toutes les chansons ont été écrites par moi, donc c’est assez unique !
La naissance de votre fille a-t-elle influencé d’une manière ou d’une autre le processus créatif et les thèmes abordés dans cet album ?
Cela a beaucoup influencé ! Sur mon précédent album, « Amanheceu », je l’avais sorti alors que j’étais enceinte de 7 mois et, à l’époque, mon idée était de faire une pause dans la première année de sa vie, mais cette première année a été très inspirante. Pendant plusieurs mois, elle a dormi uniquement sur mes genoux, et tant que je l’avais dans mes bras, je ne pouvais rien faire d’autre, donc une partie des chansons a été écrite comme ça, pendant qu’elle dormait.
Pouvez-vous nous en dire plus sur le choix du nom « Solaris » pour l’album et comment ce mot reflète le message que vous souhaitez transmettre ?
Solaris, latin pour solaire, est apparu comme un nom qui évoque cette force du soleil, qui nous guide et est vitale. Et comme dans l’album je parle un peu de la maternité et du latin comme langue maternelle, j’ai pensé que le choix serait assez symbolique.
Quelle est l’importance de l’amour dans vos compositions et comment cherchez-vous à transmettre cette essence à travers la musique ?
Pour moi, composer est quelque chose qui doit porter essentiellement sur ce que je ressens et ce que je vois, sur ma vision du monde et de l’amour, c’est quelque chose de vital pour nous, donc pour moi, cela finit par être comme une extension de moi-même qui parle. à propos de ce sujet.
Comment s’est déroulé le processus de collaboration avec le producteur Dean Stairs et d’enregistrement de l’album dans différents studios à travers le monde ?
C’est le troisième album sur lequel je travaille avec Dean (il a produit l’EP et l’album Ana & Eric) donc tout a été très fluide, très naturel. Il respecte beaucoup mes choix, adhère au projet et le suit. Quand j’ai développé l’idée de l’album, je savais déjà quels instruments je voulais et quelles personnes j’aimerais voir, beaucoup d’entre eux sont des amis de longue date, donc le processus s’est très bien passé.
Vous avez évoqué la participation de musiciens exceptionnels sur l’album. Comment c’était de travailler avec ces professionnels et comment ont-ils contribué au son de l’album ?
Ils ont grandement contribué ! Ce sont tous des personnes extrêmement talentueuses et incroyables avec qui travailler, ce qui aide beaucoup dans le processus. Tout cela était très naturel et paisible.
Quels sentiments et émotions espérez-vous que le public éprouve en écoutant « Solaris » ?
Je pense que j’espère que les gens seront plus heureux en écoutant l’album et qu’il leur apportera de la sérénité, de la plénitude, qu’ils pourront aussi réfléchir à ce que l’amour représente dans leur vie.
Pourriez-vous nous parler un peu de l’importance des arrangements musicaux et de l’ambiance sonore dans cet album ?
Les arrangements ont apporté de l’unité à l’album, dès le début, l’ordre des chansons et ce que seraient les singles étaient très clairs, donc cela aide aussi beaucoup à guider la production. Et avoir cette direction dès le début rend l’ensemble du processus beaucoup plus facile.
Comment voyez-vous votre musique évoluer au fil des années et quelles sont vos futures ambitions en tant qu’artiste ?
Je pense qu’aujourd’hui je me sens très confiant pour me montrer en tant que compositeur, comme j’ai toujours été interprète, il m’a été très difficile de me permettre d’être autre chose qu’un chanteur, alors quand j’ai eu le courage, un nouveau monde ouvert. Je veux tellement de choses ! Mais pour les prochaines années, il s’agira de faire beaucoup de concerts et de travailler petit à petit sur de nouvelles musiques.
Y a-t-il un message spécifique que vous aimeriez transmettre à vos auditeurs à travers cet album ?
J’aime vraiment considérer l’art comme quelque chose de transformateur et, pour moi, il n’y a rien de plus révolutionnaire que d’être heureux dans cette société malade où votre malheur n’est qu’un simple carburant pour le capitalisme. J’espère donc que les gens se sentiront plus heureux lorsqu’ils entendront ces chansons.
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