L’acteur originaire du Pernambouc, Allan Souza Lima , s’impose comme l’un des noms les plus polyvalents et prometteurs de l’audiovisuel brésilien. Star de la série à succès « Cangaço Novo », diffusée sur Prime Video , Allan se distingue non seulement à la télévision, mais aussi au cinéma, au théâtre et en coulisses en tant que producteur et scénariste. Fils d’une génération influencée par Chico Science, il consolide sa trajectoire artistique avec des prix, des projets d’auteur comme « Sertão Íntimo » et de nouveaux défis, dont un long métrage en production dans le Maranhão.
Depuis votre enfance, vous avez eu la chance de côtoyer Chico Science, une figure emblématique qui a contribué à façonner la scène culturelle du Pernambouc. Comment cette expérience a-t-elle influencé l’artiste que vous êtes aujourd’hui et votre façon d’aborder vos rôles ?
Je crois que mon premier contact avec Chico remonte à sept ou huit ans. C’était avant même la création de Nação Zumbi. J’étais fasciné par les alfaias et le maracatu, à tel point que j’ai rapidement voulu étudier la batterie. J’ai commencé très tôt et, dès lors, je me suis concentré sur une carrière musicale. Plus tard, je me suis orienté vers le métier d’acteur, mais la musique a toujours occupé une place centrale dans ma vie, sous tous ses aspects. Par exemple, lorsque je crée un personnage, la première chose que je fais est de chercher sa chanson. Et je l’écoute en boucle, du début à la fin, toujours la même . En tant que réalisateur, je pars également de ce principe : je recherche le rythme, l’instrumental, l’essence sonore de ce qui est raconté, qu’il s’agisse d’une pièce de théâtre, d’un film ou de n’importe quel projet. La musique est mon point de départ. Lorsque je crée une bande-son, comme je l’ai fait récemment pour mon documentaire, je sais déjà clairement ce que je veux. J’ai une oreille très musicale, et c’est en fait le résultat de ce premier contact avec la musique, à l’époque, à travers Chico.
Vous évoluez avec aisance entre le théâtre, le cinéma et la télévision, cumulant expérience et récompenses dans différents langages artistiques. Comment conciliez-vous ces multiples passions et qu’éveille chacune d’elles en vous en tant qu’artiste ?
J’ai toujours été impliqué dans le marché artistique, même si cela fait longtemps que je n’ai pas travaillé au théâtre. J’évalue actuellement la possibilité d’un retour. Je négocie avec deux comédiens pour reprendre une pièce que j’avais mise en scène avant la pandémie. À l’époque, nous avions reçu un appel à projets pour une tournée, mais avec l’arrivée de la pandémie, le projet a été annulé. Aujourd’hui, j’essaie de rendre possible cette reprise – une production que j’ai écrite et que j’ai mise en scène à l’époque. Je crois qu’il existe de nombreuses façons de jouer. En fin de compte, l’art sert précisément cet objectif : extérioriser notre douleur. Chaque langage artistique exprime quelque chose de différent. En tant qu’acteur, je peux dire que je « purge » mes émotions refoulées à travers les personnages. La mise en scène, en revanche, m’offre une liberté créative, la possibilité de croire que je peux créer ce que je veux, dans cet univers magique qui nourrit mon imagination. La photographie, quant à elle, me relie au silence. Il y a quelque chose en elle qui me conduit à un état de sérénité, de paix.
Dans « Cangaço Novo », une série qui a conquis le public dans 49 pays, vous explorez une histoire profondément liée à vos racines du nord-est du Brésil. Quel a été le plus grand défi – et aussi le plus grand cadeau – de jouer dans une œuvre aussi puissante pour les médias audiovisuels brésiliens ?
Le plus grand défi, en fait, était le suivant : c’était mon premier grand rôle principal de ma carrière. Et il ne s’agissait pas seulement de jouer dans une série – un rôle dont nous n’avons réalisé que plus tard l’ampleur et la puissance – mais de donner vie à un personnage empreint de douleur et de silence. Un personnage profond et dense qui exigeait de moi une grande intensité. Le plus grand défi, peut-être, était précisément de comprendre ce silence, cette combustion interne qui le définissait. Faire « Cangaço Novo » a été un cadeau. Ce travail m’a incontestablement propulsé sur le marché. C’était une opportunité qui a cultivé et révélé le véritable pouvoir que, jusque-là, je croyais posséder en tant qu’acteur. J’en suis profondément reconnaissant.
Votre projet photographique personnel, « Sertão Íntimo », reflète une facette nouvelle et délicate de votre regard. Comment la photographie a-t-elle interagi avec votre carrière d’acteur et de réalisateur, et qu’est-ce qui vous a conduit à explorer ce nouveau langage artistique ?
La photographie est un domaine relativement nouveau pour moi. Bien que je prenne des photos depuis de nombreuses années, je n’en avais jamais fait professionnellement. À un moment donné, j’ai décidé de m’investir à fond : j’ai acheté un appareil photo et j’ai commencé à étudier en profondeur ce que la photographie pouvait m’apporter. Professionnellement, tout a commencé avec les portraits que j’ai réalisés pendant le tournage de « Cangaço Novo ». C’est là que mon œil photographique s’est affermi. Et, sans aucun doute, la photographie a commencé à représenter pour moi une sorte de complément artistique. Je crois qu’être artiste, c’est exactement cela : explorer ses différentes facettes. Bien sûr, cela exige un réel dévouement à chaque nouvel aspect, à chaque « pion » créatif que l’on développe en cours de route, que ce soit en tant qu’acteur, réalisateur ou photographe. J’accorde une grande importance à l’apprentissage continu. Développer un projet avec profondeur demande du temps, de la maturité et une véritable quête de sens. C’est exactement ce qui s’est passé pour mon dernier projet photographique. Lorsque j’ai décidé de m’y consacrer professionnellement, j’ai entamé un processus d’étude qui a duré deux ans, jusqu’à ce que naisse le projet « Sertão Íntimo », qui marque cette nouvelle étape.
Dans « Aquarius », vous avez joué aux côtés de la légendaire Sônia Braga et brillé à Cannes. Qu’avez-vous appris de cette expérience internationale et quel impact a-t-elle eu sur votre carrière depuis ?
« Aquarius » a été, sans aucun doute, mon premier long métrage majeur – peut-être le premier ou le deuxième de ma carrière, mais certainement le plus remarquable à ses débuts. Nous y étions vers 2015, et le film a eu un impact historique, notamment grâce à notre sélection au Festival de Cannes. À cette époque, il y avait encore un fossé énorme entre le cinéma brésilien et les grands festivals internationaux – un scénario très différent de celui d’aujourd’hui. Être sélectionné à Cannes était presque impensable. Je me souviens avoir dû payer mon billet en plusieurs fois sur plusieurs mois pour pouvoir y assister, car je savais que c’était une opportunité unique. C’était une expérience immense. Mais, plus que cela, ce fut un choc de perspective. Aussi grandiose que puisse paraître cet accomplissement, nous faisons partie d’un ensemble bien plus vaste.
En plus de jouer, vous réalisez et écrivez également des scénarios, comme chez Ikebana Filmes. Comment vivez-vous le métier de caméra et qu’est-ce qui vous inspire à raconter des histoires sous cet angle en tant que réalisateur et producteur ?
La réalisation me manque depuis un certain temps, un désir qui n’a fait que grandir au fil des ans. J’ai récemment reçu une nouvelle qui me ramène derrière la caméra, dans un projet qui me tient à cœur. Je ne peux pas encore en dévoiler les détails, mais c’est une source de motivation. De plus, j’ai récemment terminé un documentaire, qui a déjà été sélectionné dans les festivals. Ce qui m’inspire pour produire et réaliser a commencé à prendre forme il y a une dizaine d’années, lorsque j’ai créé une société de production avec mon associé. L’idée de départ était simple : ne pas dépendre du marché. Dès lors, j’ai compris que je pouvais raconter des histoires à ma façon. Sans interférence, avec une liberté créative, fidèle à mes convictions d’artiste. Des histoires qui naissent de ce que j’ai à offrir au monde, en tant qu’être humain et en tant que créateur.
Incarner Jésus dans « La Passion du Christ à la Nouvelle Jérusalem » est sans conteste l’un des rôles les plus exigeants et les plus symboliques pour un acteur. Qu’avez-vous ressenti en incarnant ce personnage dans le plus grand spectacle en plein air du monde, et comment cette expérience vous a-t-elle transformé en tant que personne et en tant qu’artiste ?
La Passion du Christ a été pour moi un symbole profond. En général, les personnages qui ont marqué ma carrière ont toujours eu une certaine densité, une profondeur qui exige plus que de la technique ; elle exige aussi du dévouement. Et incarner Jésus-Christ, en particulier, m’a émue. Avant de m’impressionner en tant qu’artiste, ce rôle a résonné en moi en tant qu’être humain. L’année dernière, j’ai vécu une véritable rencontre spirituelle. J’ai longtemps cru en un Dieu à la Spinoza – une divinité diffuse, impersonnelle, presque philosophique. Mais j’ai réalisé qu’il y avait un vide dans cette croyance. Grâce à cette expérience avec « La Passion du Christ », j’ai renoué avec la dimension spirituelle de l’existence, avec quelque chose de plus intime et de plus dévotionnel. Aujourd’hui, je peux dire que je me dévoue à Notre-Dame de Guadalupe – et cette proximité est le résultat direct de cette rencontre, de cette expérience intense dans « La Passion du Christ », dans la Nouvelle Jérusalem.
Vous avez acquis une renommée internationale avec « Cangaço Novo », concouru pour des prix importants et continuez à bâtir une carrière solide et inspirante. Qu’espérez-vous accomplir dans les années à venir, que ce soit au Brésil ou à l’étranger, et quels rêves vous motivent encore à continuer à raconter des histoires ?
Je réfléchis beaucoup à cela, au chemin que je souhaite emprunter désormais, à la manière dont je souhaite raconter mon histoire. J’ai récemment découvert le Mexique pour la première fois et, depuis, j’ai envie de continuer à y aller. Alors que beaucoup rêvent des États-Unis, d’une carrière à Los Angeles, pour moi, c’est différent. Je suis très guidé par l’intuition. Quand on me pose des questions à ce sujet, c’est la seule réponse que je peux donner avec certitude. Je me souviens qu’un jour, en me réveillant, je me suis dit : « Je vais au Mexique. » J’ai une profonde admiration pour le cinéma latino. Je crois que c’est une culture d’une immense richesse, qui mérite d’être considérée avec plus d’attention, de tendresse. Le marché y est incroyablement puissant. Ici au Brésil, quand on parle de cinéma latino, on pense généralement à l’Argentine, qui possède d’excellents films et réalisateurs. Mais pour moi, le Mexique est un point central. Je souhaite me rapprocher de plus en plus de cet univers, non seulement en tant qu’acteur, mais aussi en tant que réalisateur.
Suivez Allan Souza Lima sur Instagram