L’auteur-compositeur-interprète, originaire d’Espírito Santo, se fait remarquer sur la scène indépendante, où elle mélange des influences MPB avec de la pop urbaine. Malgré le nom « Fim de Festa », cet album marque en fait le début d’une nouvelle phase dans sa carrière solo.
Avec une solide carrière qui comprend deux EP et plusieurs tubes, Alinne Garruth enchante non seulement par sa voix, mais elle est aussi reconnue pour ses collaborations avec des artistes de diverses régions du Brésil. Sa musique a trouvé sa place sur les principales stations de radio d’Espírito Santo et a été diffusée sur les chaînes locales, notamment TV Vitória et TV Gazeta. Elle a également partagé la scène avec
Elle a participé à de grands festivals avec des artistes tels que Emicida, Majur et Baiana System. En tant que chanteuse du groupe Carrossel de Emoções, elle porte également l’énergie des mégablocs de Rio. Aujourd’hui, en 2023, Alinne se prépare à à une nouvelle étape de son parcours musical.
L’album « Fim de Festa » marque le début d’une nouvelle ère pour Alinne Garruth : « En plus d’être mon premier album studio – ce qui est en soi une étape importante – c’est aussi l’œuvre la plus vulnérable et la plus authentique que j’ai jamais partagée, abordant des thèmes que je n’avais jamais révélés auparavant », partage la chanteuse.
En partenariat avec Ternário Music et avec la production de Marcel Sousa, Alinne Garruth se consacre à la création d’un album qui promet de surprendre et de captiver. L’album complet devrait sortir en mars 2024, marquant sa transition de la scène locale à la scène nationale, avec des collaborations avec des musiciens de tout le Brésil.
L’album conservera le style pop vibrant qui est sa signature, mais y ajoutera une touche plus intime et authentique. Alinne Garruth invite les auditeurs à un voyage de réflexion et d’authenticité à travers sa musique, démontrant que « End of Party » est en fait un début passionnant.
Alinne, votre nouvel album « Fim de Festa » marque un tournant dans votre carrière. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce que les auditeurs peuvent en attendre ?
Vous pouvez vous attendre à une pop lourde – avec des paroles, des basses, des percussions et des éléments sonores en général. Il s’agit de ressentir et d’être ressenti. C’est un album dans lequel j’accède aux côtés les plus sombres de tous mes sentiments et les transforme en art.
Vous avez dit que cet album était plus vulnérable et plus sincère que les précédents. Qu’est-ce qui vous a poussé à partager ces émotions et ces expériences plus profondes ?
Je pense que l’art et la vérité vont de pair. C’est votre expérience qui vous rend unique en tant que personne et en tant qu’artiste. Après la pandémie, j’ai ressenti le besoin d’être plus sincère avec mes sentiments et avec ceux qui m’écoutent : quelle que soit leur tristesse ou leur tension, c’est ce que j’étais à ce moment-là et c’est la seule façon pour que les gens s’identifient vraiment à moi.
Comment s’est déroulée la collaboration avec Ternário Music et le producteur Marcel Sousa pour la création de cet album ?
Ternário a été ma maison en tant qu’artiste et en tant que professionnel de la musique pendant un certain temps maintenant. Ce fut mon premier contact avec la musique en dehors d’Espírito Santo et c’est là que j’ai beaucoup appris. Avec Ternário et Marcel, je me sens chez moi, bien accueilli et motivé à la fois. Avoir de grands professionnels de la musique à mes côtés est un privilège.
Le nouvel album explore des sujets que vous n’avez jamais abordés auparavant. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ces thèmes et de leur lien avec votre parcours d’artiste ?
La dépression et l’anxiété sont certainement les thèmes principaux de l’album. Mais je parle aussi de beaucoup d’autres sujets : la redécouverte de la sexualité, mon changement d’état et la difficulté d’être une femme dans la musique.
Comment décririez-vous l’évolution de votre musique depuis vos premiers singles jusqu’à cet album studio ?
Qu’est-ce qui a changé dans votre approche musicale ? Principalement la maturité. Sur les premiers singles, j’étais beaucoup plus jeune et plein d’espoir, je découvrais qui je voulais être en tant qu’artiste, ce que je voulais dire, quels drapeaux j’allais brandir, à qui je m’identifiais. Je pense que maintenant je suis plus consciente de qui je suis, de ce que je veux, de ce que je fais, et je suis également consciente de la réalité du marché dans lequel je me trouve. Le son a évidemment changé lui aussi, car je privilégie désormais un son plus moderne, axé sur les basses.
L’album « Fim de Festa » est un mélange d’éléments pop et de mélodies plus profondes. Comment équilibrez-vous ces deux facettes dans votre musique ?
L’équilibre se situe principalement entre les paroles et les éléments de production. Les mélodies sont plus droites, mais les paroles sont plus lourdes, avec des basses profondes et de la distorsion. Tout se tient.
Vous avez dit que l’album était « à danser en pleurant ». Comment voyez-vous le rôle de la musique dans la gestion des émotions complexes ?
La musique – en fait l’art en général – est l’expression la plus profonde de ces sentiments. C’est à travers l’art que nous identifions souvent nos émotions et que nous nous identifions aussi aux autres. Combien de fois ai-je entendu une chanson et me suis-je dit : « Bon sang, c’est EXACTEMENT ce que je ressens ! Et si je la chantais jusqu’à ce que je l’exprime ? Vous voyez ?
Qu’espérez-vous que le public ressente ou comprenne après avoir écouté cet album ?
Je veux que les gens sentent que tous leurs sentiments sont les bienvenus. Qu’ils puissent ressentir de la colère, de la tristesse, de l’excitation, tous ensemble et sans culpabilité. Et s’ils en ont besoin, qu’ils disposent d’un canal pour canaliser ces émotions en toute sécurité.
Quels sont vos projets pour la sortie de l’album en mars 2024 et son passage à la scène nationale ? Pouvez-vous nous faire part de partenariats intéressants ?
J’ai déjà beaucoup de projets, toute la partie audiovisuelle est en train d’être travaillée avec mon équipe photos, vidéos et clips. Quant aux chansons, je suis en train de finaliser certaines productions, mais je pense déjà à l’ordre, aux singles et aux nombreux titres qui seront présents ou non. Je suis très enthousiaste !
Pour les auditeurs qui découvrent votre travail pour la première fois, comment décririez-vous votre identité musicale et le message que vous souhaitez faire passer à travers votre musique ?
Je suis une artiste pop brésilienne et ma musique est énergique, dramatique, profonde et sensuelle. Je veux que les gens se sentent libres de ressentir tout ce qu’ils veulent et qu’ils soient capables d’embrasser même leurs pires sentiments. C’est pour ceux qui ressentent beaucoup de choses !
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