La talentueuse actrice Agnes Brichta, membre du casting de la pièce très attendue « Le Tartuffe », est prête à briller sur la scène du Centro Cultural da Justiça Federal, à partir du 17 novembre, avec des représentations du vendredi au dimanche, à 19 heures. , jusqu’à 10h à partir de décembre.
L’intrigue de la pièce révèle l’histoire de Tartuffe, hypocrite et faux puritain, qui profite de la foi aveugle d’Orgonte pour réaliser un coup d’État et s’enrichir à ses dépens. Avec un humour vif, la pièce met en lumière le débat sur les abus de pouvoir et les dangers de la confiance aveugle.
Réalisée par Bruce Gomlevsky, la production présente le texte classique de Molière, traduit par Guilherme Figueiredo, avec une approche irrévérencieuse qui mélange la rigueur classique du vers avec des éléments brésiliens contemporains, comme le funk et le football, ainsi que des ressources audiovisuelles.
Bruce Gomlevsky, réalisateur prestigieux reconnu pour ses adaptations créatives, comme la récente « Animal Farm » de George Orwell, propose une production innovante, cherchant un lien direct entre le public contemporain et les aspects de la vie quotidienne présentés sur scène. Le casting, formé par le talentueux « Coletivo Descalços », se distingue par son harmonie et son rapport, mettant en valeur le fort jeu scénique entre ses membres.
Agnès Brichta, avec une solide formation théâtrale débutée en 2002, est reconnue non seulement pour son rôle dans des feuilletons, comme « Quanto Mais Vida Melhor », mais aussi pour sa performance théâtrale primée, recevant le titre de meilleure actrice. au Sarau Celebração CAL 2017 et nomination comme meilleure actrice au FETAERJ 2022.
En plus de son implication dans « O Tartufo », Agnès Brichta brille également en tant que musicienne et chanteuse dans le spectacle « Quem vem de Fora, Vatapá Vambora », réalisé et écrit par André Arteche, avec Ari Guimas. L’œuvre raconte l’histoire captivante des difficultés et des rêves qui poussent les habitants du nord-est à migrer vers Rio de Janeiro, accompagnée de musique live, principalement de Bahia.
La polyvalence d’Agnès Brichta, originaire de Sergipe, se distingue non seulement par son jeu de personnages, mais aussi par son expression artistique à travers la musique, consolidant sa présence remarquable sur les scènes brésiliennes.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre rôle dans « Tartuffe » et comment vous vous êtes préparé à incarner ce personnage décalé ?
Mon rôle dans « O Tartuffe » est Cleanto, un homme très intelligent, avec de belles réflexions sur l’humanité et la foi, mais sa plus grande tragédie est liée aux dangers de Tartuffe, car il n’est qu’un membre de la maison d’Orgonte. C’est très intéressant de jouer un personnage masculin, quelque chose que le théâtre nous permet de faire avec plus de calme et de routine que l’audiovisuel. L’une des premières tâches du processus a été précisément d’abandonner la tentative de créer une figure masculine et de se concentrer sur la construction d’un personnage indépendant du sexe. Je me souviens toujours d’Hamlet, de Cia Armazem, avec Patricia Selonk enseignant un cours sur la construction d’une humanité qui va au-delà du genre. Le Tartuffe étant un classique, un autre défi était de rapprocher le texte pour qu’il devienne clair et vrai. Pour ce faire, j’ai regardé de nombreuses pièces de théâtre en vers, lu différentes traductions de la pièce et étudié non seulement Le Tartuffe mais aussi d’autres textes rimés. Le but est de partager cette histoire, la rime en est une conséquence.
La pièce aborde des thèmes tels que l’abus de pouvoir et la confiance aveugle. Comment pensez-vous que ces thèmes trouvent un écho auprès de vous et du public contemporain ?
L’habitude de prétendre être ce que l’on n’est pas et de trop se fier aux apparences est bien connue de tous ceux d’entre nous qui vivons à l’ère des réseaux sociaux, des fausses nouvelles et d’Internet. C’est pourquoi il est si facile de comprendre et de reconnaître la bonne foi d’Orgonte, le père de famille qui se laisse tromper tout au long de la pièce. Je pense que le désir de croire en quelque chose ou en quelqu’un résonne beaucoup chez nous tous en ces temps si marqués par l’incertitude et les abus de pouvoir, c’est pourquoi la dissimulation de Tartuffe nous affecte d’une manière très personnelle et tragi-comique.
Le réalisateur Bruce Gomlevsky est connu pour ses adaptations créatives. Comment était-ce pour vous de travailler sous sa direction et d’intégrer des éléments brésiliens, comme le funk et le football, dans un morceau classique comme « O Tartufo » ?
La proposition de Bruce Gomlevsky de mélanger les vers avec la vie quotidienne brésilienne actuelle était essentielle pour rapprocher l’ensemble de la pièce de nous (acteurs et public). Je pense que c’est merveilleux quand les classiques sont présentés d’une manière accessible et nouvelle, après tout, si nous devons revisiter quelque chose, que ce soit différent. De plus, pouvoir composer O Tartufo avec des éléments brésiliens et actuels montre que cette histoire se répète encore aujourd’hui et ici.
Vous avez mentionné que la pièce cherche à connecter le public avec des aspects de la vie quotidienne. Comment cela est-il réalisé dans la mise en scène et de quelles manières pensez-vous que le public moderne peut s’identifier à l’intrigue classique de Molière ?
C’est grâce à l’expérimentation des acteurs, très créatifs et humoristiques dans leurs explorations, que nous avons découvert que la pièce est plus actuelle qu’on ne le pensait. Qui ne connaît pas une famille en désaccord, un parent têtu, un jeune couple qui se bat pour le consentement de sa famille, un garçon plus impulsif et impétueux ou encore le danger de croire en quelqu’un qui ne mérite pas la confiance ? Ce que propose Molière est intemporel et nous le faisons au quotidien et brésilien à travers la construction des personnages, les costumes, la bande sonore, les habitudes, les éléments scéniques et même l’accent.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur « Coletivo Descalços » et comment la dynamique du groupe influence votre expérience théâtrale ?
Le Coletivo Descalços est composé d’acteurs qui se sont rencontrés lors du cours technique de théâtre au CAL et qui font leurs débuts professionnels avec ce spectacle. Être dans un groupe créant notre propre pièce est une expérience intense qui nous fait comprendre en pratique la nature collective de la création théâtrale. C’est un défi mais c’est libérateur et nécessaire. Dans O Tartufo, nous voulons raconter cette histoire de manière claire, en divertissant le public, et c’est vraiment cool de voir à quel point ce groupe d’acteurs est créatif, se stimulant mutuellement dans l’échange et l’expérimentation.
Ses débuts dans les feuilletons ont eu lieu dans « Quanto Mais Vida Melhor ». Comment s’est déroulée pour vous la transition entre la télévision et le théâtre et qu’avez-vous appris de ces différentes formes de jeu ?
J’ai passé vingt ans à étudier le théâtre mais ce n’était pas si immédiat de me rappeler les spécificités de cette langue après un an de feuilletons. Cela me manquait de regarder le public dans les yeux pour raconter une histoire et l’audiovisuel me manquait aussi ! La vérité est que c’est très agréable de pouvoir faire ce que j’aime dans tous les formats possibles, je crois que raconter une histoire vraie est le principe directeur du jeu d’acteur, qu’il s’agisse de télévision, de cinéma ou de théâtre.
En plus d’agir, vous êtes impliqué dans d’autres aspects du monde artistique, comme la musique du spectacle « Quem vem de Fora, Vatapá Vambora ». Pouvez-vous partager votre expérience dans ce rôle musical et comment cela complète votre performance ?
Je fais mes premiers pas dans le chant live avec le spectacle « Quem vem de Fora, Vatapá Vambora ». Je chantais déjà sur Internet et je savais que je voulais approfondir ce sujet, il a suffi de l’invitation d’André Arteche et d’Ari Guimas pour m’exciter vraiment. L’enchantement pour la musique était déjà en moi et je pense qu’il est là pour rester et s’ajouter à mon jeu d’acteur.
Dans le scénario actuel, où l’art est confronté à des défis importants, comment voyez-vous le rôle du théâtre et des productions culturelles dans la société, et quelle est l’importance de maintenir l’expression artistique vivante ?
Je vois beaucoup de valeur dans la rencontre unique en personne que seul le théâtre offre. Savoir que ce qui se passe dans une pièce est le résultat de la journée, de la rencontre du spectacle avec le public et ne se reproduira plus jamais de la même manière est très inhabituel de nos jours, avec l’expansion considérable du monde en ligne. En tant qu’artiste, l’expression artistique est une aventure électrisante, en tant que spectateur, c’est une respiration fondamentale contre la vitesse et les problèmes de la vie quotidienne.
Avez-vous des anecdotes ou des moments des coulisses de « Le Tartuffe » que vous aimeriez partager avec nous ?
Au début du processus, nous avons envisagé de faire des personnages les genres auxquels les acteurs s’identifient dans leur vie. À ce moment-là, avec mon esprit agité et voulant construire une silhouette forte, j’ai proposé que Cleanto-woman était enceinte et c’était vraiment cool de gérer cette option, de créer les explications et de rechercher le corps. Cleanto nous manque encore étant enceinte aujourd’hui en répétitions !
Quel avenir pour Agnès Brichta en termes de projets artistiques ? Y a-t-il quelque chose que vous avez hâte d’explorer dans votre carrière ?
J’ai de nombreux vœux pour mon avenir professionnel. J’ai vraiment envie de revenir à l’audiovisuel et j’apprécie aussi les spectacles que je fais en tant qu’actrice et chanteuse. Le spectacle « Quem vem de Fora Vatapá Vambora » devrait revenir et je m’aventure aussi dans la dramaturgie.
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