Sancler Graffit a trouvé que l’art était un voyage de dépassement et de transformation. Depuis ses premiers gribouillages sur des feuilles de papier bond jusqu’aux projecteurs du Tokyo Metropolitan Museum of Art, sa carrière est marquée par la persévérance et l’innovation.
Avec des débuts modestes, Sancler s’est tourné vers l’aérographe pour exprimer sa créativité. Petit à petit, il se fait connaître dans sa ville natale, Mogi Guaçu, et élargit ses horizons jusqu’au Japon, où il fait face à des défis linguistiques et culturels, tout en conservant sa vision inébranlable.
La personnalisation de baskets est devenue sa nouvelle passion, ouvrant les portes à des collaborations avec des célébrités comme Anderson Silva, Muggsy Bogues et Rafaella Santos. La pandémie ne l’a pas arrêté ; au contraire, cela l’a inspiré à se réinventer et à créer des pièces exclusives qui ont conquis le monde.
Ses réalisations ne s’arrêtent pas là. Sancler est allé au-delà des rues, apportant son art dans des galeries renommées et des musées prestigieux. Sa participation à l’événement Zen Art au Tokyo Metropolitan Museum et sa reconnaissance publique ont été des jalons indéniables dans sa carrière.
Avec des projets futurs passionnants, Sancler est déterminé à poursuivre son parcours fructueux. Des collaborations avec des marques renommées et des expositions d’art innovantes se profilent à l’horizon, promettant d’inspirer et de ravir le public avec leur art en mouvement.
Depuis l’époque des feuilles de papier jusqu’aux galeries d’art internationales, Sancler prouve que l’art est un langage universel, capable de transformer les vies et de transcender les frontières. Son histoire est un témoignage vivant du pouvoir de la détermination et de la passion pour la création.
Si vous ne connaissez pas encore Sancler , préparez-vous à être surpris. Votre parcours est une source d’inspiration pour nous tous, démontrant qu’avec du dévouement et du talent, les rêves peuvent devenir réalité.
Sancler , pourriez-vous nous en dire plus sur vos débuts dans l’art de l’aérographe et ce qui vous a inspiré à devenir un expert dans ce domaine ?
Mon premier contact avec le dessin s’est fait à travers des feuilles de papier bond que mon père rapportait de l’usine de papier et cellulose où il travaillait. À cette époque, notre situation financière était très précaire et je n’avais pas de jouets. Ainsi, il a utilisé ces feuilles pour dessiner des visages de personnages célèbres ou historiques qu’il trouvait dans les manuels scolaires ; Je n’avais que dix ans. Quatre ans plus tard, j’ai commencé à pratiquer l’aérographe. Même s’il ne maîtrisait pas encore les techniques, il était déterminé à appliquer cet art aux casques, vélos et Discmans.
En 1998, j’ai organisé ma première exposition d’art à l’école Almerinda Rodrigues de Mogi Guaçu, SP, et l’année suivante, j’ai organisé une exposition personnelle à la bibliothèque Cecilia Meireles de Mauá, SP. Je me souviens avoir payé le ticket de bus pour qu’un ami m’accompagne et m’aide à transporter les tableaux. Ce fut un voyage difficile : nous avons quitté la gare routière de Mogi Guaçu et avons voyagé plus de quatre heures avec les tableaux dans des sacs. Certains verres des cadres se sont brisés et certains cadres en bois ont été endommagés pendant le voyage. Cependant, malgré les difficultés, c’était gratifiant de voir mon travail accroché aux murs de l’exposition. C’est à ce moment-là que j’ai senti que je pouvais réaliser de grandes choses.
J’ai alors décidé de devenir professionnel et de me spécialiser dans l’aérographe automobile, en personnalisant des pièces automobiles avec mon art et mes couleurs. Ce fut un succès dans la ville et les gens s’en souviennent encore aujourd’hui. Ce qui m’a inspiré à devenir spécialiste de l’aérographe, c’est ma passion pour cet art et le désir de devenir une référence en tant qu’artiste dans le monde entier.
Comment s’est passée la transition entre travailler dans des usines au Japon et ouvrir votre propre studio et vous consacrer à l’aérographe à plein temps ?
S’installer au Japon a été un défi considérable pour deux raisons principales : la première était la langue japonaise, que je ne maîtrisais pas encore ; la seconde était d’attirer le public autochtone dans mon studio et de faire accepter mon travail dans la culture locale.
Malgré les doutes de beaucoup, j’ai gardé ma foi et me suis entièrement consacré au projet. J’ai travaillé dur, participé à des événements de voitures personnalisées et je me réunis presque tous les week-ends dans les villes voisines. Avec persévérance, j’ai surmonté l’adversité, conquis mon espace et attiré la clientèle japonaise.
Vous avez mentionné avoir personnalisé des baskets pour différentes personnalités pendant la pandémie. Comment s’est passée cette expérience et quelle a été la réaction des gens lorsqu’ils ont reçu vos pièces exclusives ?
Pendant la pandémie, lorsque j’ai réalisé que tout changeait radicalement, j’ai vu des signes à la télévision et sur les réseaux sociaux indiquant que l’économie allait en subir un coup dur. Avec cela, j’ai compris que les gens arrêteraient de dépenser de l’argent pour des voitures personnalisées ou d’autres produits du segment. C’est alors que j’ai décidé de changer d’orientation en choisissant de travailler comme chauffeur de camion, une alternative bien rémunérée. J’ai également vendu quelques voitures pour maintenir mes factures à jour et j’ai investi dans mon nouveau business plan : personnaliser des baskets et collaborer avec des célébrités.
J’ai créé des baskets avec des illustrations exclusives pour des célébrités, et c’est ainsi que j’ai commencé à recevoir du soutien et des critiques constructives. Malgré les défis, je n’ai pas abandonné et j’ai fini par récolter les fruits de mes efforts.
Assister à la Sneakercon à Osaka et lancer son art à la bijouterie Trax à New York sont des étapes impressionnantes. Qu’est-ce que ces opportunités ont signifié pour vous et quel impact ont-elles eu sur votre carrière ?
Assister à la Sneakercon à Osaka a été une expérience surréaliste et stimulante ; Là-bas, j’ai réalisé de l’art du tennis en direct et le résultat a été extraordinaire. Par la suite, lancer mes œuvres chez Traxnyc à New York était pratiquement un rêve devenu réalité. Par coïncidence, ils faisaient la promotion de la sortie du film » Uncut Gems » sur Netflix, avec Adam Sandler, en janvier 2020. Le propriétaire de la bijouterie, avec qui je m’étais lié d’amitié par le biais de messages, m’a encouragé à envoyer les trois tableaux à New York, promettant d’en faire la promotion en personne. L’excitation était à tel point que je pouvais à peine dormir, bien sûr, par bonheur.
Non seulement ces événements ont eu une importance exceptionnelle dans ma vie personnelle, mais ils ont également eu un impact énorme auprès de mon public. Les publications sur mes réalisations artistiques ont non seulement stimulé mes ventes, mais ont également ouvert les portes d’expositions muséales, en raison de l’importance que mes œuvres ont acquise à cette époque.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre participation à l’exposition Zen et de l’exposition de vos peintures au Tokyo Metropolitan Museum of Art ? Comment s’est déroulée cette expérience ?
Ma participation à l’événement Zen Art au Tokyo Metropolitan Museum a été un défi monumental, car ils sont extrêmement sélectifs et soucieux du détail. Pendant cinq années consécutives, j’ai essayé de participer à cet événement et on m’a toujours dit que mon travail n’était pas adapté au musée. Mais j’ai gardé foi et j’ai persisté. Un changement important s’est produit lorsque j’ai mis à jour mon portfolio, notamment ma collaboration avec la société de joaillerie Traxnyc et ma participation à Sneakercon . Il semble que cela ait complètement changé la donne : du coup, mes œuvres ont été acceptées !
Enfin, mes six tableaux ont non seulement été exposés, mais ont également remporté le concours organisé en partenariat entre la Grèce et le Japon, recevant le plus grand vote du public présent au musée. L’expérience de voir tout mon travail exposé publiquement a été sensationnelle et, sans aucun doute, le point culminant de ma carrière jusqu’à présent, remportant cet événement prestigieux aux côtés de grands noms de l’art.
Vous avez parlé de personnaliser des baskets pour des célébrités comme Anderson Silva, Muggsy Bogues et Rafaella Santos. Y a-t-il une histoire intéressante derrière ces collaborations ?
Oui, il y a des histoires remarquables. Par exemple, j’ai été inspiré par Anderson Silva lorsqu’il était champion du monde de MMA de l’UFC. Le combat contre Chael Sonnen 2 était particulièrement excitant. Voir Anderson gagner et ses enfants le soutenir dans l’octogone m’a profondément touché, surtout à une époque où je pensais abandonner ma carrière de boxeur. Cette victoire et le voyage là-bas m’ont fait repenser et j’ai eu honte de vouloir abandonner.
Quant au légendaire Muggsy Bogues , ancien joueur de la NBA, a eu l’occasion de réaliser un rêve d’enfant. Depuis 1998, je conserve une carte de collection à son effigie. Lui confectionner une sneaker personnalisée, intégrant des détails qu’il apprécie et le logo de l’abeille des Charlotte Hornets, l’équipe pour laquelle il a joué pendant de nombreuses années, a été un véritable privilège.
La commande de Rafaella Santos était également spéciale. J’ai reproduit les tatouages qu’elle a sur son corps et créé un avatar personnalisé pour elle, ce qui a donné lieu à une sneaker unique. Elle en a parlé sur les réseaux sociaux, montrant les détails et exprimant sa satisfaction. Pour moi, le plus important est de voir le bonheur des gens lorsqu’ils reçoivent des œuvres d’art qui évoquent la nostalgie et un sens personnel.
Quel est votre processus créatif lors de la personnalisation de baskets ? Vous suivez un thème précis ou laissez libre cours à votre créativité ?
Dans mon processus créatif, je préfère être seule pour rester concentrée. Je ne suis pas un thème fixe ; mon inspiration vient de la recherche de capturer l’essence des goûts personnels ou des souvenirs nostalgiques de chaque client. De cette façon, je peux toucher leur cœur à travers l’art.
Quels sont les plus grands défis auxquels vous êtes confronté en tant qu’artiste à l’aérographe et comment les surmontez-vous ?
L’un des plus grands défis auxquels je suis confronté réside dans les préjugés de certains conservateurs de musée, qui insistent toujours sur le fait que l’art peint à l’aérographe n’est pas une forme d’art légitime. Je surmonte ces obstacles en défiant ces règles arbitrairement imposées et en me prouvant jusqu’où je peux aller sans être arrêté.
Selon vous, quel est le rôle de la personnalisation des baskets dans la culture mode et streetwear d’aujourd’hui ?
La personnalisation des baskets joue un rôle crucial dans la culture de la mode contemporaine, élevant le basique à l’extraordinaire. Dans la scène streetwear, j’ai l’opportunité d’emmener mes œuvres, qui se trouvent dans les musées du monde entier, dans les rues à travers la personnalisation de baskets. De cette façon, je transforme des chaussures ordinaires en véritables expositions d’art qui peuvent être appréciées par le public de tous les jours dans la rue.
Quels sont vos projets et objectifs pour l’avenir par rapport à votre art et à votre carrière de spécialiste de l’aérographe ?
Cette année, je lancerai des collaborations de baskets et de tongs avec mes œuvres, avec des thèmes qui célèbrent la brésilienne en partenariat avec les marques Rainha et Topper Brasil. Mon travail vise à apporter innovation et rajeunissement aux marques en incorporant mes œuvres vibrantes et exclusives dans leurs collections.
Un exemple en est la collaboration avec la marque Rainha pour le Carnaval de cette année, avec une édition limitée inspirée du thème Frevo, qui s’est vendue en seulement 24 heures, étant un succès absolu.
De plus, je prévois une exposition d’art au Brésil, combinée à un défilé de mode présentant des vêtements personnalisés mettant en vedette mes œuvres de style graffiti . aérographe . Ce sera une occasion unique de montrer mon art sous différentes formes et contextes.
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