Lisa Brown est une figure aux multiples facettes dans les mondes de l’illustration, de la rédaction et du dessin animé , dont le travail primé a pris de l’importance sur les étagères des best-sellers du New York Times. Connue pour sa créativité singulière et son style saisissant, Brown ravit les lecteurs de tous âges avec une gamme d’œuvres allant des livres d’images pour enfants aux romans graphiques captivants. Parmi ses collaborations notables figurent des partenariats avec l’auteur de renom Lemony Snicket et une série de livres d’images à succès, dont l’adorable « Baby Be of Use ». Dans son ouvrage le plus récent, « The Hospital Book », sorti en mars 2023, Brown plonge dans l’univers des enfants avec sensibilité et perspicacité. En plus de son travail créatif, Lisa partage son expertise en tant que professeur au California College de le Arts et en tant que président du conseil d’administration de 826 Valencia. Résidant à San Francisco avec sa famille et son chiot excentrique, Lisa Brown continue d’inspirer et de ravir avec son art unique tout en profitant de sa passion pour le café pendant son temps libre.
Comment avez-vous débuté votre carrière d’illustrateur et de dessinateur ?
Il n’y a jamais eu un moment où je n’ai pas eu envie de dessiner. Ou lisez. À l’université, j’ai étudié l’histoire et la littérature, mais j’ai toujours gardé mon art comme atout : dessiner un dessin bihebdomadaire pour le journal de l’école et griffonner dans mes cours. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai travaillé comme assistante éditoriale pour un magazine, mais j’ai toujours été attirée par le département artistique. J’ai obtenu mon master en graphisme à New York et j’ai commencé une carrière de designer. Mais le désir le plus profond, celui que j’ai eu toute ma vie, était de créer des livres d’images. J’ai eu la chance de pouvoir « voler » l’agent littéraire de mon mari et mon premier livre d’images est sorti en 2003.
Quelles sont vos principales influences et inspirations dans le monde de l’illustration et de l’art ?
Maurice Sendak était mon premier amour et Edward Gorey mon deuxième. Il y a quelque chose dans leur vision du monde étrangement unique qui m’a interpellé. Ces jours-ci, je les aime plus que jamais, mais j’aime aussi passer du temps avec le travail de personnes plus contemporaines comme Catià Chen, Rafael Lopez, Carson Ellis, Sydney Smith et Isabelle Arsenault , pour n’en nommer que quelques-uns. Je suis aussi devenu un grand fan de bandes dessinées. Par exemple, je suis fou du travail de Jaime et Gilbert Hernandez, Isabelle Greenberg, Johann Sfar et Vera Brosgol .
Pourriez-vous nous en dire plus sur vos livres d’images primés, tels que « The Airport Book » et « How être « ?
Comment to Be était mon premier livre, sur deux enfants se faisant passer pour des animaux différents. Il est toujours imprimé, mais il m’est difficile de le consulter maintenant ; Mon style a tellement changé depuis ! The Airport Book est l’histoire d’une famille partant en voyage en avion, racontée par le garçon. C’est une explication des étapes que vous faites à travers l’aéroport et de la façon dont vous voyez toutes sortes de personnes différentes entrer et sortir de toutes sortes d’endroits. Je voulais parler d’un espace liminal ; un voyage entre les espaces.
Qu’est-ce que ça fait de collaborer avec des auteurs de renom comme Daniel Handler sur des projets littéraires ?
Eh bien, c’est mon mari, donc c’est un processus très courant. De toute façon, nous lisons et éditons tout ce que font les autres, donc la collaboration réelle sur un projet spécifique semble n’être qu’une extension de tout cela.
Quelle a été votre inspiration pour créer la série de livres cartonnés « Baby Be of Use » ?
C’était juste après la naissance de mon fils et j’en avais marre de lire des livres cartonnés ennuyeux. J’ai pensé à ce dont j’avais envie : un verre. Et les bébés ne savent pas ce qu’ils regardent de toute façon ! C’est une question de forme et de couleur, donc ça pourrait très bien être quelque chose que je voulais regarder.
Pourriez-vous partager avec nous votre expérience du lancement de votre premier roman graphique, « The Phantom Twin », et de votre première collection de bandes dessinées, » Long Histoire courte » ?
Tous deux ont été libérés au printemps 2020, quelques jours après le confinement. Tous les merveilleux festivals et événements littéraires auxquels je devais me produire ont été annulés ou mis en ligne. J’avais hâte de faire partie du monde des dessinateurs et j’étais très triste. Le Phantom Twin m’était particulièrement cher : j’y travaillais depuis si longtemps, et le sujet (des jumeaux siamois dans un spectacle de cirque) et le thème (le sentiment d’être un étranger et un inadapté) m’ont absorbé pendant des années.
Quel a été le processus créatif derrière « The Hospital Book », votre dernier livre pour jeunes enfants ?
Celui-ci était amusant à rechercher. Des personnes formidables m’ont emmené dans des hôpitaux pour enfants et m’ont montré ce que vivent les enfants et leurs parents lorsqu’ils font face à une situation médicale difficile et effrayante.
Pourriez-vous nous parler de votre implication auprès du California College de le Arts et 826 Valence ?
J’enseigne un cours intitulé Écrire et illustrer des livres d’images pour le département d’illustration du California College. de Art (CCA) depuis 10 ans, et j’adore ça. C’est incroyable d’enseigner et d’admirer la prochaine génération d’artistes. Je suis vraiment fier d’eux.
Je suis actuellement président du conseil d’administration de 826 Valencia, un centre d’écriture et de tutorat à San Francisco fondé par Dave Eggers et Ninive Calegari. C’est un endroit magique. Il y a trois lieux, chacun avec un thème différent : les pirates, la vie marine et les créatures de la forêt. Je suis impliqué dans l’organisme depuis sa création il y a 25 ans, en tant que donateur, bénévole et animateur d’ateliers. C’est une expérience particulière que d’aider les étudiants, en particulier les étudiants défavorisés, à trouver leur voix à travers l’écriture.
Comment conciliez-vous votre carrière d’auteur et d’illustrateur avec votre vie personnelle, y compris votre famille et votre chien ?
Il n’y a pas de frontière entre ma vie personnelle et professionnelle, je le crains. Mon mari et moi mangeons, dormons et rêvons de livres, et nous avons un fils qui a grandi en faisant de même. Ils sont à l’université maintenant, donc mon mari et moi nous retrouvons encore plus impliqués dans notre travail ; l’un de nous demandera timidement à l’autre si nous pouvons travailler tout le week-end, et l’autre dira « J’espérais que tu dirais ça ». Quant au chien, il est ennuyeux. Il veut rester assis sur mes genoux toute la journée pendant que j’essaie de dessiner.
Quels sont vos projets et projets futurs dans le monde de l’illustration et de l’écriture ?
Je travaille sur The Moving Book, le troisième de la série Airport /Hospital Book, et je travaille lentement sur un nouveau roman graphique sur un internat plein de fantômes.
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