Telma Gadelha présente sa série de peintures intitulée « Guerriers, chiens et rois » à la galerie d’art de l’Universidade Federal Fluminense (UFF) lors de l’événement « A Ponte ». Le célèbre peintre, né à Bahia et élevé au Ceará, réside actuellement à Rio de Janeiro. L’exposition présente environ 12 nouvelles œuvres, réalisées à l’acrylique et/ou à l’huile sur toile. Outre Telma Gadelha, d’autres expositions de cette exposition comprennent des œuvres de Jamex, Thiago Almeida et du collectif Raquel Reine Areias Gandra. Ils ont tous été sélectionnés grâce à l’Avis d’Arts Visuels de l’UFF pour exposer à la galerie et participer à une exposition collective au Musée Janete Costa, à Ingá. Ce projet fait partie intégrante de la 13ème Interculturalidades – Inventação, un événement qui célèbre l’art et la culture brésilienne, avec un programme préparé par le Centre des Arts UFF et la Niterói Art Foundation. L’entrée est gratuite pour toutes les personnes intéressées.
Les œuvres de Telma Gadelha dans ce projet sont le résultat de ses récents voyages à Cariri, Ceará, où elle a étudié les processions festives du Cycle des Rois, en particulier les quilombos de Juazeiro do Norte. Dans les peintures de Telma, nous sommes immergés dans la grandeur des célébrations à travers les détails. Leurs écrans fonctionnent comme des caméras qui se concentrent sur de petits plans, des coupes et des zooms, supprimant de la foule des personnages ou des aspects spécifiques des costumes. Les œuvres, de tailles variables entre 35 x 25 cm et 160 x 130 cm, sont dominées par des couleurs vibrantes comme le vert, le bleu et le rouge.
Bien que les visages ne soient pas visibles, les peintures représentent des figures emblématiques des processions, comme les maîtres qui conduisent chaque groupe, accompagnés de rois, reines, princes, princesses, ambassadeurs et guerriers, représentés par des couronnes, des manteaux et des armures ornés de rubans, paillettes et miroirs. On peut également identifier les personnages comiques emblématiques du festival, les Matthews et Catilina, avec leurs visages peints en noir. Telma exprime : « Cette exposition est avant tout une célébration de la fête du peuple du Ceará. Ce sont des peintures qui rendent hommage aux couleurs et aux mouvements du Reisado, à la bataille entre la lumière et l’obscurité, le chaos et l’ordre.
Le Reisado, également connu sous le nom de Folia de Reis, est un événement populaire qui célèbre la visite des trois mages à Bethléem. Cette célébration commence à Noël et dure jusqu’au 6 janvier, lorsque les rois offrent au bébé Dieu les cadeaux d’un roi. (or), divinité (encens) et mortalité (myrrhe). Ces douze jours sont considérés comme des jours de chance et de prophétie, reflets des douze mois de l’année suivante. Chaque Reisado est dirigé par un maître, qui apporte de l’originalité à son groupe. À Juazeiro, l’un des Reisados les plus connus est le Reisado Disípulos de Mestre Pedro, également appelé Reisado dos Irmãos, dirigé par les maîtres Raimundo et Antônio, représentés dans les œuvres de Telma.
Entretien avec Telma Gadelha :
Comment vos récents voyages à Cariri Ceará ont-ils influencé la création de la série de peintures « Guerreiros, Cães e Reis » présentée à la galerie d’art UFF ?
J’ai grandi à Fortaleza et je suis né à Bahia. Grandir au Ceará a été une expérience remarquable. J’ai toujours entendu parler de Cariri, mais cela fait longtemps que je n’y vis pas, je suis à Rio de Janeiro depuis longtemps, je ne suis pas allé à Cariri. La première fois que je suis allé à Cariri, c’était il y a 15 ou 20 ans.
Cariri est l’épicentre de l’arrière-pays et de l’intérieur des États du Nord-Est, situé au sud du Ceará, à la frontière avec Pernambuco, à proximité d’Alagoas et de Sergipe. C’est un foyer culturel, en particulier la ville de Juazeiro do Norte, qui se distingue par ses pèlerinages grâce à l’histoire de Padre Cícero. C’est un centre culturel, notamment à Juazeiro et dans le quartier de João Cabral.
La première fois que j’y suis allé, je suis tombé amoureux. Il existe une quantité incroyable d’expressions artistiques, depuis les arts visuels, la musique, le cordel jusqu’aux reisados. Plus récemment, j’ai décidé d’y vivre pour plusieurs raisons. J’ai rencontré des amis et, avec mon père, nous avons décidé de vivre là-bas. L’une des expériences mémorables a été de plonger dans les festivités des rois à Juazeiro do Norte, principalement dans le quartier de João Cabral.
Vous avez même mentionné que vos travaux se concentrent sur des détails et des aspects spécifiques des processions festives du Cycle des Rois. Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez choisi ces détails et ce qu’ils représentent pour vous ?
Il y a des célébrations des rois dans plusieurs États. Mon objectif était très spécifique, car je ne connais pas grand-chose des autres. C’était une immersion dans le processus de travail. Au fur et à mesure que je créais plusieurs tableaux, je me suis de plus en plus intéressé aux détails.
Cette fête est un spectacle de lumières, de splendeur, de miroirs, de rubans et de paillettes. La façon dont ils le font est spectaculaire. Ce que je voudrais souligner, c’est que, pour moi, ce sont eux les vrais artistes. Il n’y a pas d’expression artistique plus significative que l’art qui émerge d’un groupe travaillant ensemble. Cela est évident dans les périphéries, où les personnes les moins privilégiées et les plus humbles créent les expressions artistiques les plus intéressantes. Lorsque ces personnes se réunissent et travaillent sur les détails, le résultat est magnifique. Leur travail sur les coiffes et les plastrons, comme ils les appellent, est impressionnant. Chaque groupe Reisado a ses particularités. Ils racontent leur histoire à travers des chorégraphies, mais aussi à travers ces accessoires uniques qui sont la marque de chaque maître et groupe de Reisado. Au fur et à mesure que j’avançais dans les peintures,
Vos peintures mettent en scène des personnages du Reisado, un événement populaire qui célèbre la visite des trois mages à Belém. Comment abordez-vous la représentation de ces personnages dans vos œuvres ?
En fait, les personnages de Reisado sont probablement d’origine égyptienne. Plus tard, cette fête a été célébrée fin décembre, le 25 décembre. Les Romains organisaient également des festivités à cette époque. Dans la péninsule ibérique, il existait des groupes similaires, car cette tradition remonte à l’Europe et s’est mêlée aux cultures indigènes et afro du Brésil. C’est une fusion de plusieurs cultures anciennes.
Les personnages du Reisado comprennent des rois, des guerriers, des chiens et des diables, qui sont présents pour s’accoupler. Il s’agit d’un mélange de cultures anciennes remontant à avant le christianisme. Plus tard, le christianisme a adopté le 25 décembre comme jour de naissance de Jésus-Christ. Ces fêtes étaient liées aux récoltes et au passage des saisons. Les personnages de ces soirées ont plusieurs interprétations, et il est difficile de le dire avec certitude, car ils sont une combinaison de cultures anciennes qui se sont mélangées au fil du temps.
Les Matthieu, par exemple, font référence aux fêtes ibériques et aux fêtes dionysiaques de la Méditerranée. Après l’arrivée du christianisme, ces anciennes traditions ont été introduites au Brésil lors de la colonisation et mélangées. Je suis particulièrement enchanté par les Mateus, qui ressemblent à des clowns au visage peint en noir et dirigent les Reisados. Ce sont généralement des adultes, mais parfois aussi des enfants, qui font une certaine part du théâtre. C’est un personnage très important que j’aimerais explorer davantage dans mes peintures. Ils ont l’habitude de tirer la langue. Ce geste de résistance m’intéresse, car il y a une référence à celui-ci.
De plus, nous avons des personnages connus sous le nom de caretas, qui ont subi des influences de différentes cultures au fil des siècles.
Son exposition fait partie de l’événement « A Ponte » qui célèbre l’art et la culture brésilienne. Comment voyez-vous le rôle de l’art dans la construction de ponts entre différentes cultures et communautés ?
Je crois que nous vivons un moment très intéressant. L’expression « art naïf » perd de son importance. Ce qui compte, c’est le récit que la personne apporte, peu importe d’où elle vient, quelle que soit sa culture, qu’elle soit populaire, naïve, intellectuelle, universitaire ou de rue. C’est quelque chose de très enrichissant. Nous vivons ce moment et je pense que le plus important est que j’aime voir les gens parler de jeux de rue, de graffitis et de skateboard dans les rues. Avant de peindre Reisado, je faisais même des peintures qui avaient une ambiance très urbaine, un lien avec la ville. Je trouve cela fascinant, car ce que nous appelons « l’art contemporain » est très inclusif. En fait, n’importe qui peut être artiste. Vous n’avez pas besoin d’avoir fréquenté une salle de sport. Tout dépend de votre capacité à créer un récit intéressant, et c’est merveilleux.
En plus d’être peintre, vous êtes également militant écologiste et ambassadeur de Greenpeace Brésil. Comment votre passion pour la préservation de la nature s’entremêle-t-elle avec votre expression artistique ?
C’est une question difficile. J’ai peint des choses qui parlent beaucoup de l’environnement. C’est intéressant, parce qu’avant, si vous avez vu sur mon Instagram, avant cette série, j’avais fait une série sur le fond de la baie de Guanabara et notre environnement. Je veux dire, notre environnement, nous qui vivons dans une ville qui a grandi au bord d’un lagon ou, pardon, d’une baie. Et l’état actuel de cette baie n’est pas idéal. Il s’agissait d’une série de dénonciations sur ce qui arrive à l’environnement. Je pense que l’artiste parle toujours du monde qui l’entoure. Je pense que Reisado est un festival de résistance. Je ne sais pas vraiment comment cela s’articule avec l’environnement, mais dans d’autres de mes travaux, j’ai dit quelque chose comme « le travail traite des questions environnementales ». Je crois que l’artiste parle toujours du monde qui l’entoure, du monde dans lequel il vit.
Enfin, qu’espérez-vous que les visiteurs retiennent avec eux après avoir découvert votre exposition « Guerriers, chiens et rois » ? Quel message souhaitez-vous transmettre à travers votre art ?
Je pense que ma peinture apporte de la joie, tu sais ? Une résistance. Comme si je voulais que les gens ressentent cette beauté, cette volonté de vivre et cet éclat qui jaillissent des communautés les plus pauvres. Je veux que vous ressentiez l’éclat du Reisado comme un éclat qui vient d’une expression très populaire, ancienne et ancestrale qui imprègne toute l’histoire jusqu’à ce jour. C’est surtout un éclat de vie qui apparaît dans des lieux qui ne sont pas des quartiers riches, de la bourgeoisie. C’est l’une des communautés les plus simples. C’est comme dans notre musique, surtout dans la musique d’origine afro, dans laquelle les gens étaient réduits en esclavage, torturés et apportaient toute la joie au Brésil. Je pense que c’est ça le Reisado, il apporte de la joie, quelle que soit son origine, et je crois que quelqu’un peut ressentir cela en voyant ces peintures.
La Galerie d’Art UFF a vu le jour en 1982 avec pour mission de promouvoir et de favoriser le débat autour de l’art contemporain au Brésil. Tout au long de son histoire, elle a été reconnue lorsqu’elle a été récompensée par l’ABAPP – Association brésilienne des artistes visuels professionnels comme principale galerie culturelle de Rio de Janeiro en 1984. Après la revitalisation de l’ensemble du Centre des Arts, la Galerie d’art UFF renouvelle son engagement avec la culture contemporaine. L’art brésilien. À travers la recherche de contemporanéité, la galerie cherche à remettre en question la scène artistique et à fournir des informations et un aperçu de la production d’art contemporain, au service à la fois de la communauté universitaire et de la population locale.
Entretien avec Sávio Ribeiro (éditeur de l’exposition avec Adilson Dávila) :
Selon vous, l’exposition « A Ponte » représentant une rencontre entre différentes formes d’art et des artistes de différentes générations et régions du Brésil, comment est née l’idée de cette exposition ?
L’exposition fait partie d’un cycle d’expositions et de projets qui ont été approuvés, si je ne me trompe, en début d’année. L’avis a été ouvert pour recevoir différents projets, et ceux-ci ont été étudiés. Il y a même eu une augmentation des nouveaux projets, élargissant la vision de la manière de composer l’année des expositions. Il s’agit, si je ne me trompe, de la troisième exposition de ce projet qui met en scène Tiago, Ultramex et le collectif de photographes, intégrant tous les interculturalités. Je crois que tout commence par la sélection de la curation des projets. Ensuite, le commissaire de la maison, Alan, qui reçoit ces projets, essaie de faire les meilleures combinaisons pour ce projet précis. Nous dialoguons avec les musées et autres équipements culturels de la ville, et nous prévoyons de faire dialoguer trois de leurs pièces avec ces artistes contemporains déjà présents dans le projet.
Comment cette exposition remet-elle en question la conception conventionnelle de l’art populaire et contemporain ?
Je crois à l’horizontisation des dialogues, vous savez, à l’interprétation de l’art populaire et de ses origines. L’art populaire n’est-il pas, d’une certaine manière, coupé par un biais régional ou, parfois, par un parti pris ? L’art populaire est-il vraiment de l’art ? Par exemple, je pense qu’elle parvient à remettre en question ces dialogues, en horizontalisant par exemple la production contemporaine. Un artiste comme les Américains parlera de rationalité, apportera de la sensibilité et un message de contestation à travers le graffiti. Ou l’univers du skateboard joué par Tiago, qui pensera à la priorité, pas seulement dans le skateboard, mais je pense dans l’enfance, dans la vie, en fait, avec le message que Telma enregistrera de manière très sensible lorsqu’elle parlera de reisado. et apporte ces aspects. Je pense que l’horizontalité du dialogue est ce qui donne la force de pouvoir dialoguer.
Quelles sont les préoccupations des artistes participant à l’exposition, compte tenu du contexte d’inégalités encore présentes au Brésil ?
Je pense que l’institution elle-même fait déjà partie d’une communauté, d’une société. Il s’agira donc de rendre accessibles, par exemple, les billets de cinéma. Pas seulement des films, mais d’une manière plus accessible. Le billet le moins cher chez nous est ouvert, je pense qu’il peut rejoindre certaines zones plus reculées, par exemple. L’institution ici à SEARTE est un défi, donc l’institution peut atteindre ces endroits. Je pense que c’est un défi, et au niveau fédéral, d’autres institutions font un peu plus. Je pense que c’est peut-être l’effet d’une œuvre étudiée par davantage de contemporains. Mais en tout cas, nous essayons effectivement d’ouvrir, par exemple, avec des événements qui ont eu lieu en septembre, comme s’ils étaient gratuits. Il comprend? Nous, même si nous n’avons pas la capacité d’inscrire la ville entière au sein de l’institution, Je pense que nous allons essayer, par exemple, en nous basant sur ces formes et le dialogue de l’art. Elle ne vivra pas uniquement dans son exposition, il existe plusieurs moyens de communication.
Je pense que cela s’appuie sur l’exposition, sans la transformer en quelque chose de distant au point de toucher des publics différents. Ça va parler de skateboard par exemple, ça va rassembler les jeunes, peut-être que ça va amener Jamex, ça va nous rapprocher d’un dialogue de rationalité et qu’on sache quelles sont les insertions de ces discours. Nous savons que jusqu’à la prochaine fois, nous discuterons davantage de l’aspect régional. Je pense bien sûr qu’elle parlera, non seulement de l’artiste, mais au sein de l’exposition, de l’intégration de ces différents jeux. Je pense que c’est là. pas le transformer en quelque chose de distant au point de toucher des publics différents. Ça va parler de skateboard par exemple, ça va rassembler les jeunes, peut-être que ça va amener Jamex, ça va nous rapprocher d’un dialogue de rationalité et qu’on sache quelles sont les insertions de ces discours. Nous savons que jusqu’à la prochaine fois, nous discuterons davantage de l’aspect régional. Je pense bien sûr qu’elle parlera, non seulement de l’artiste, mais au sein de l’exposition, de l’intégration de ces différents jeux. Je pense que c’est là. pas le transformer en quelque chose de distant au point de toucher des publics différents. Ça va parler de skateboard par exemple, ça va rassembler les jeunes, peut-être que ça va amener Jamex, ça va nous rapprocher d’un dialogue de rationalité et qu’on sache quelles sont les insertions de ces discours. Nous savons que jusqu’à la prochaine fois, nous discuterons davantage de l’aspect régional. Je pense bien sûr qu’elle parlera, non seulement de l’artiste, mais au sein de l’exposition, de l’intégration de ces différents jeux. Je pense que c’est là. intégrant ces différents jeux. Je pense que c’est là. intégrant ces différents jeux. Je pense que c’est là.
Quelles sont les attentes quant à l’impact que l’exposition peut avoir sur l’appréciation et la compréhension de l’art par les spectateurs ?
La compréhension est la manière dont chacun interprète le monde, que ce soit dans sa manière de s’exprimer ou de communiquer. Tout le monde est capable de comprendre et d’apprécier l’art. La sensibilité est quelque chose qui peut être développé dans ce contexte. Parfois, nous sommes pressés, essayant de comprendre les choses et de nous précipiter dans la vie. Cependant, lorsque nous entrons dans une galerie d’art, nous nous arrêtons soudainement et commençons à aborder le temps d’une manière différente.
Je crois que la compréhension est liée à la manière dont les corps, qui ne sont souvent pas insérés dans les espaces artistiques, s’adaptent à ces environnements. Il s’agit de comprendre comment ces personnes, qui ne constituent peut-être pas le public traditionnel de ces espaces, vont interagir avec eux. Par exemple, nous avons plusieurs personnes qui fréquentent des expositions et ne sont pas forcément un public de loisirs. Nous avons également des collaborateurs, des personnes qui travaillent dans l’espace, qui s’occuperont de l’architecture de l’exposition et observeront la typographie de manière individuelle. L’échange d’expériences se produit dans ces rencontres, avec des personnes qui évoluent dans cet univers.
Information:
Exposition d’art contemporain
Titre : Le pont
Artistes : Jamex, Thiago Almeida, Raquel Reine Areias Gandra et Telma Gadelha
Lieu : Galerie d’art UFF – Leuna Guimarães dos Santos
Vernissage : 20 septembre, à 17h
Adresse : Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí – Niterói
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi, de 10h à 21h ; Les samedis et dimanches, de 13h à 21h
Tél : +55 (21) 2629-5576 ∙faleconosco@centrodeartes.uff.br
https://www.centrodeartes.uff.br/historia/galeria-de-arte-uff/
ENTRÉE LIBRE
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