Dans les séries « Minhas Curvas de Estimação » et « O Machista e a Cordelista », Graziela Barduco, maître en arts du spectacle et chercheuse en culture populaire brésilienne, révèle les expériences quotidiennes vécues par les femmes dans la société contemporaine. Axé sur des sujets tels que le machisme enraciné dans les relations et la lutte contre la fatphobie, l’auteur utilise des pamphlets littéraires traditionnels pour promouvoir des débats essentiels. Dans « My Pet Curves », Barduco raconte comment les stigmates et les préjugés liés à son corps ont façonné son estime de soi depuis son enfance, une bataille marquée par les luttes contre l’anorexie et la dépression. En revanche, « O Machista e a Cordelista » reflète la complexité de maintenir des relations vraies et respectueuses entre hommes et femmes, sans que les sentiments amoureux n’interfèrent.
Utilisant la critique sociale caractéristique du Cordel, l’auteur explore une perspective féministe, avec le soutien des gravures sur bois de Kelmara Castro, pour transmettre un message de libération, d’autonomisation et de confrontation aux préjugés enracinés dans la société. Graziela Barduco, aux multiples facettes en tant qu’écrivaine, cordeliste, actrice et chercheuse, se distingue non seulement par son travail littéraire, mais aussi par son engagement dans des collectifs qui promeuvent la production littéraire féminine, comme Teodoras do Cordel et Mulherio das Letras.
My Pet Curves et O Machista e a Cordelista traitent d’expériences personnelles et de problèmes sociaux importants. Comment ces cordes reflètent-elles votre propre parcours et votre engagement envers les thèmes abordés ?
L’écriture a toujours été pour moi un outil très puissant dans le processus de cicatrisation de mes blessures, ainsi que pour soulager toute l’angoisse qui, de temps en temps (ou serait-ce presque toujours ?) insiste tant pour me tourmenter. Et le processus d’écriture du cordel n’était pas différent.
Dans ces deux nouveaux cordéis, en particulier, je développe et élargis ce noyau de mon écriture. J’aborde des sujets qui ne me touchent certainement pas seul – ils sont pour moi comme un cri de libération, même si c’est comme la révélation d’une blessure ouverte et purulente, qui peu à peu commence à sécher.
Tous deux sont absolument basés sur des histoires personnelles et réelles, et il était nécessaire que cela s’exprime à travers la poésie – en l’occurrence, à travers le cordel, un langage qui me passionne complètement et avec lequel j’ai l’habitude de travailler – pour que je puisse Enfin, avancez de manière plus légère.
La fatphobie et les normes de beauté sont des thèmes centraux dans « My Pet Curves ». Comment espérez-vous que ces thèmes impacteront les lecteurs et favoriseront des changements dans la perception de la société ?
En réalité, j’espère que l’impact sur les lecteurs sera davantage dans le sens de l’accueil et de l’identification des autres avec un tel thème, plutôt que dans l’intention de briser les paradigmes. C’est le désir que les autres se sentent accueillis et que ce sentiment s’accompagne d’un encouragement à l’acceptation de soi, une émotion souvent difficile à entretenir en nous-mêmes.
Dans O Machista e a Cordelista, vous explorez la complexité des relations entre hommes et femmes. Quel message souhaitez-vous faire passer sur le rôle des femmes dans ce contexte ?
En fait, je pense qu’il s’agit davantage du rôle des hommes dans ce contexte. Qu’il se mette à sa place (pour ainsi dire) et commence à respecter davantage les femmes dans toutes les situations.
La fusion de la tradition du cordel avec les problématiques contemporaines est un trait marquant de son œuvre. Pouvez-vous nous raconter comment est née l’idée d’utiliser cette forme littéraire pour aborder des questions féminines et sociales ?
Je crois que tout cela s’est produit à un moment où je me suis retrouvé quelque peu étouffé par les commentaires négatifs et les critiques concernant ce que j’avais écrit. Cependant, petit à petit, je me suis rendu compte que la grande majorité de ces notes provenaient d’hommes et certaines d’entre elles m’ont même découragé de poursuivre mon chemin d’écriture qui se dessinait.
Je suis resté coincé pendant un moment, ce qui m’a vraiment fait mal. L’écriture m’a principalement servi de soupape de fuite pour échapper aux malheurs de la vie, donc ne pas pouvoir écrire est une gigantesque torture appliquée à mon âme. C’est alors qu’est apparu le dixième poème (une structure souvent utilisée par Cordel) « Je me suis battu contre 100 lions – Tous les 100 étaient des ânes », comme une manière de répondre à tout ce que j’avais ressenti. De là est née l’idée de mettre en titre le livre (qui porte le même nom que le poème), pour que je comprenne, une fois pour toutes (oui ! il fallait m’en convaincre), que personne, personne du tout ne pouvait m’arrêter.
Mes recherches – travail et vie – tournent autour de la culture populaire brésilienne. Par conséquent, recréer, re-signifier et honorer nos merveilleux et merveilleux poètes, principalement de la région nord-est du pays, en utilisant les formes et les structures de la poésie populaire brésilienne, a été la manière que j’ai trouvée pour toujours avancer, persister, exister et résister, avec la principale certitude que je ne laisserai jamais personne me faire taire.
Le support des gravures sur bois de Kelmara Castro est fondamental pour la présentation visuelle des cordéis. Comment la collaboration artistique contribue-t-elle à l’interprétation et à l’impact des messages contenus dans les poèmes ?
Je suis passionnée par l’art de Kelmara Castro et j’aime m’associer avec des femmes, surtout lorsque le projet a une touche féminine à la base. En fait, j’ai rencontré pour la première fois Gracie, l’épouse de Kelmara et responsable de tous les projets graphiques de Cordelaria Castro.
Toutes mes cordes ont été réalisées par cet éditeur et ont également des couvertures gravées sur bois réalisées par Kelmara Castro. J’aime la façon délicate dont elle dessine sur le bois puis utilise la gouge pour donner vie aux œuvres. Et c’est comme si, sur chaque couverture, elle capturait exactement l’essence du cordel en question, l’immortalisant dans un seul fragment scénique, renforçant et valorisant l’histoire qui y est racontée.
Vous êtes membre du collectif Teodoras do Cordel, qui cherche à renforcer le travail des cordelists. Comment cette collaboration a-t-elle influencé votre démarche artistique et la diffusion des messages contenus dans vos cordes ?
À la mi-2020, nous avons fondé le Coletivo Teodoras do Cordel, formé par des femmes qui produisent et diffusent la littérature féminine cordel à travers diverses actions artistiques, littéraires et poétiques. Ce groupe s’est constitué via Internet pendant la pandémie et les premières actions, travaux et présentations se sont déroulés en ligne.
Nous ne nous connaissions même pas personnellement et ce n’est que l’année dernière que nous avons commencé à nous rencontrer et à poursuivre notre travail en personne également. Le collectif est né du Mouvement Cordel Sem Machismo, dans lequel nous nous sommes tous réunis en défense et solidarité avec notre chère amie et cordelist Izabel Nascimento, victime du machisme au sein de l’univers cordel. Cet événement a laissé tout le monde très indigné et je crois que la réaction à cet événement a constitué une étape importante dans l’histoire du Cordel.
Le groupe était entièrement responsable de m’avoir encouragé à commencer à publier mes dépliants sur le cordel. Cordel est un poème super complexe de par sa richesse et sa rigueur en termes de forme et de mesure et j’avais peur de me tromper là-dessus.
Les membres du collectif ont toujours eu ce rôle d’encourager, de responsabiliser leurs collègues, ainsi que de s’entraider pour résoudre les doutes et revoir les mesures de chacun, afin que nous nous sentions vraiment prêts à nous lancer véritablement en tant que cordelistas.
La critique sociale est une caractéristique importante de Cordel. Comment pensez-vous que la poésie cordel peut être un outil efficace pour sensibiliser aux problèmes sociaux et promouvoir le changement ?
La littérature cordel étant un style de poésie avec lequel le grand public s’identifie fortement, il est plus facile de toucher le lecteur avec ce que l’on veut transmettre, ainsi que d’éveiller en lui une éventuelle réflexion. Les questions sociales sont des thèmes récurrents dans le genre et, lorsqu’elles sont bien développées, sont capables de générer chez les lecteurs les dialogues nécessaires qui peuvent contribuer à d’éventuelles transformations.
Dans vos propres mots, vous avez mentionné que vous écriviez pour panser vos propres blessures. Comment l’écriture et le partage de ces histoires ont-ils eu un impact sur votre parcours personnel et créatif ?
L’écriture m’est venue principalement comme une soupape de sécurité face à la douleur, aux chagrins, aux blessures, aux difficultés et aux désagréments de la vie, mais aussi comme un outil pour renforcer et se souvenir des joies, des délices, des rêves et des réalisations qui nous visitent tout au long du chemin. Je crois que la poésie a fini par devenir l’un de mes principaux canaux d’expression et j’écris depuis toute petite.
À plusieurs reprises, j’ai eu recours au refuge de l’écriture de poèmes dans des moments d’intense tribulation et de grande vulnérabilité. Cependant, je pense que je ne suis devenu écrivain professionnel qu’au cours de mon processus de recherche de maîtrise.
Ce fut une période intense et extrêmement stressante, au cours de laquelle j’ai commencé à écrire presque sans retenue pour me libérer de l’anxiété du moment. Comme j’avais une production très étendue (et intense) à la fin de cette période, j’ai décidé de publier mon premier livre, « Na Rima da Menina » (édité par Versejar), en plus de publier depuis lors dans plusieurs anthologies. Et à partir de là, je n’ai jamais arrêté.
En plus des thématiques abordées dans les cordels, vous êtes titulaire d’un master en Arts du spectacle et chercheur sur la culture populaire brésilienne. Comment ces différents domaines influencent et enrichissent votre expression artistique ?
Je dis que j’ai répondu à l’appel de Cordel au milieu de mes recherches de maîtrise dans le domaine du théâtre, dont le thème était une conversation entre le théâtre pour enfants et la culture populaire brésilienne. Au cours de la promenade, je suis tombé sur ce merveilleux genre de la littérature brésilienne qu’est le cordel, dont je suis tombé profondément amoureux : j’ai commencé à l’étudier et, plus tard, à le produire.
Le produit final de ma maîtrise, en plus du travail écrit, était un spectacle pour enfants intitulé « A Menina e o Pé », qui est ensuite devenu un livre pour enfants. L’œuvre fait le tour des différents éléments des manifestations populaires brésiliennes. Je crois qu’un art s’appelle l’autre et que les deux ont fini par se mélanger, et c’est ainsi qu’ils sont dans ma vie jusqu’à aujourd’hui.
Comment imaginez-vous que les lecteurs et le grand public puissent contribuer à promouvoir l’égalité des sexes et à lutter contre les stéréotypes évoqués dans vos articles ?
Je pense plutôt à toucher le lecteur pour qu’il s’identifie à ce que je dis. Je pense que la transformation sociale est une conséquence et quelque chose de ultérieur. Ce que je fais, c’est ouvrir la voie à la discussion et à la réflexion, mais au-delà de cela, faire en sorte que le lecteur se sente accueilli pendant sa lecture.
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