À 40 ans et avec plus de 25 ans de carrière, l’acteur, metteur en scène et créateur Filipe Codeço lance son nouveau défi théâtral avec le spectacle « Língua », qui explore l’intersection entre les livres et le portugais. La pièce, dont la première aura lieu le 6 juin au Sesc Copacabana, ne se limite pas à une traduction conventionnelle, mais s’immerge véritablement dans la fusion des deux langues. En plus de faire partie de la création, Filipe incarne également le personnage de Félix, un chauffeur de taxi entendant qui doit apprendre à communiquer avec son ami sourd, Matias. Avec une trajectoire remarquable dans le théâtre et l’audiovisuel, y compris la participation à « Vai Na Fé » (Globo) et « Essa História Dava Um Filme » (Multishow), Codeço renforce son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion sur scène, en soulignant l’importance de la technique et de l’art. comme outil de transformation.
Filipe, vous avez plus de 25 ans de carrière dans le théâtre et l’audiovisuel. Comment voyez-vous votre parcours jusqu’à présent et quelles sont les principales étapes de ce voyage ?
Une carrière qui s’étend sur 26 ans. Je mettrais comme première étape la pièce « Capitães da Areia », qui était ma deuxième ou troisième œuvre, mais c’était la première œuvre dans laquelle j’avais un personnage plus grand et la réaction du public a été très forte. C’est une pièce basée sur le travail de Jorge Amado, je mettrais comme deuxième étape un spectacle que j’ai écrit moi-même, intitulé « Mono Diálogos a Macoretas », que j’ai écrit quand j’avais 19 ans. Et puis, quand j’avais 20 ans, j’ai monté ce spectacle. Je fais partie d’un mouvement appelé Nouvelle Dramaturgie Brésilienne. J’aime vraiment ce que je reflétais dans ce travail.
Je citerai également ici le spectacle que j’ai créé à partir de l’expérience du quartier du rire, qui est le clown, c’est un aspect très important de mon travail. J’ai même un groupe appelé Bando de Palhaços qui se consacre à cette langue. Je faisais partie du service Riso, qui était un projet de recherche de fin d’études et de vulgarisation impliquant les trois corps universitaires. Nous nous sommes produits régulièrement dans les hôpitaux et avons fait un spectacle intitulé « Clowns », basé sur la vie quotidienne dans le monde hospitalier et nous avons emmené ce spectacle en Tunisie, où nous avons gagné un festival.
Avec le spectacle »Ce dont on ne peut pas parler »,mon premier travail impliquant des livres en portugais, j’ai été récompenséà l’APTR Nacional 2021 comme meilleur acteur dans un rôle principal.C’était vraiment un immense défi. Parce que, pour rendre les choses encore plus complexes, nous avons créé ce spectacle pendant la pandémie. Le processus de répétition, via Zoom, a été très difficile. Mais, pour moi, être un spectacle dans lequel je joue aux côtés d’un acteur sourd est un tout autre acte, car il y a deux langages, un langage oral et un langage visuel. Quoi qu’il en soit, cela fait 26 ans de carrière, donc c’est très difficile à résumer, car il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup d’œuvres, tant au théâtre qu’en audiovisuel.
Son nouveau spectacle « Língua » explore l’intersection entre la Balance et le portugais. Qu’est-ce qui a inspiré cette recherche et quel s’est déroulé le processus de création de ce projet ?
Le projet Língua a été créé par moi, en partenariat avec Vinícius Arneiro. Il s’agit de notre deuxième travail impliquant cette dimension bilingue, que nous considérons aujourd’hui également comme biculturelle, car l’expérience sourde est une expérience culturelle distincte de la nôtre. Ce qui nous a inspiré pour réaliser ce deuxième projet a été une provocation de Vinícius Arneiro lui-même. Initialement, mon spectacle Aquilo de Que Não Se Pode Falar serait une exposition personnelle basée sur le roman Vaca de Nariz Sutil, de Campos de Carvalho, un auteur incroyable. Le livre est raconté par un personnage, un ancien militaire en congé pour cause de schizophrénie, qui a vécu quelques guerres. Après avoir été expulsé, il commence à vivre dans une pension financée par l’État, partageant une chambre avec une personne sourde.
À un moment donné du processus, Vinícius m’a proposé une idée : « Et si nous mettions également ce personnage d’Aristide comme protagoniste ? S’il acquérait également le pouvoir de raconter ? Je pensais que c’était incroyable. Notre inspiration est née du besoin d’approfondir un peu la relation de coexistence quotidienne et artistique entre subjectivités sourdes et entendantes, car il s’agit en fait d’une perception distincte du monde.
Vous mentionnez que communiquer avec la communauté sourde est un défi en raison de la barrière de la langue. Comment « Língua » cherche-t-elle à briser cette barrière et à promouvoir une plus grande inclusion ?
J’ai déjà commencé à répondre un peu à la troisième question dans la seconde, mais allons un peu plus loin. Concernant la barrière de la langue, il est important de souligner que la langue des signes, en tant que forme de communication pour les personnes sourdes, a été interdite dans une grande partie du monde pendant environ 100 ans. En 1880, un congrès eut lieu à Milan avec des éducateurs de sourds, pour la plupart entendants, qui décidèrent d’exclure l’enseignement de la langue des signes. Ils pensaient que cela créait une communauté distincte, rendant difficile le contrôle de l’État.
Cette décision a abouti à l’imposition de l’oralisation, obligeant les personnes sourdes à apprendre la lecture labiale et la langue parlée du pays, comme le portugais au Brésil, au lieu de la langue des signes. Bien que de nombreuses personnes sourdes soient capables d’émettre des sons, elles ne peuvent pas entendre leur propre voix, ce qui rend la communication très difficile et épuisante pour elles. Cela place les personnes sourdes dans une position désavantagée dans la communauté entendante, alors que dans la culture sourde, elles se retrouvent dans un environnement plus accessible et familier.
Cette résolution a été en vigueur d’environ 1880 jusqu’en 1980, la loi Libras étant assez récente, datant des années 2000. Cette période a provoqué un grand traumatisme dans les communautés sourdes et a généré un manque important de connaissances sur la langue des signes. Notre projet cherche à briser cette barrière en promouvant la coexistence, car l’inclusion implique la compréhension et la coexistence, qui contribuent à briser les préjugés et les opinions erronées.
Au cours des processus de création de « Aquilo de Que Não Se Pode Falar » et maintenant de « Língua », nous avons eu une nouvelle dimension de la vie quotidienne des personnes sourdes. Par exemple, lorsque j’ai invité Marcelo William da Silva, un acteur sourd qui jouait Aristide, à lire le livre de Campos de Carvalho, nous avons réalisé que le lire ne serait pas simple pour lui, même si le livre était déjà complexe pour les entendants. Le premier mois de notre processus a été consacré à la lecture et à la discussion du livre avec Marcelo et nos interprètes et traducteurs.
Notre objectif est de favoriser la coexistence entre personnes sourdes et entendantes tant dans le milieu artistique que parmi le public. La pièce est développée en Balance et en portugais, offrant une expérience unique dans laquelle, parfois, les personnes sourdes reçoivent des informations avant les entendants. Cependant, à la fin du spectacle, chacun aura une perception très proche de l’ensemble. Pour nous, promouvoir la coexistence est le moyen le plus efficace et le plus pertinent de faire tomber les barrières et de promouvoir l’inclusion, en générant de l’affection et une compréhension mutuelle.
La pièce est décrite comme une œuvre bilingue et biculturelle, sans la présence d’un interprète simultané. Quels ont été les plus grands défis et enseignements en travaillant dans ce format ?
Donc, dans la réponse 4, j’ai déjà abordé un peu la réponse 3, mais approfondissons. La présence d’un interprète dans les spectacles parlés en portugais, lorsqu’elle est rendue accessible aux personnes sourdes, place généralement l’interprète hors de la scène, dans un point de lumière, hors du champ de vision principal. Cela signifie que les personnes sourdes doivent détourner le regard de la scène vers l’interprète, contrairement au visionnage d’un film sous-titré, où le sous-titre est intégré à l’image. Bien que regarder un film sous-titré puisse générer certaines pertes, celles-ci sont bien moindres par rapport aux pertes d’une personne sourde regardant une émission en portugais avec un interprète en dehors de la scène.
Cet éloignement de la scène donne lieu à une expérience qui s’apparente à une narration, dans laquelle la personne sourde doit détourner le regard pour comprendre ce qui se passe, provoquant une grande perte de contexte. La communauté des sourds n’apprécie pas cette situation, même si elle reconnaît l’importance de l’accessibilité. Toutefois, nous considérons qu’il s’agit d’une mesure modeste qui nécessite des mesures supplémentaires. Aujourd’hui, il y a beaucoup de recherches pour rendre l’accessibilité plus intéressante, comme le recours à des interprètes fantômes, qui sont à l’intérieur de la scène, derrière les personnages.
Notre objectif est que le processus d’accessibilité soit également un effort esthétique. Nous voulons que les traductions d’une langue à une autre se fassent au sein de la scène et de la dramaturgie. C’est un défi, car cela implique des personnages ayant différents niveaux de maîtrise de la Balance et du portugais. Par exemple, mon personnage, qui entend et ne parle pas la Balance, vit avec Matias, un personnage sourd qui parle essentiellement la Balance et lit un peu le portugais, et avec la mère de Félix, Virgínia, qui parle la Balance et le portugais, entre autres. personnages bilingues.
Parfois, la pièce est entièrement en Balance, ce qui place le public entendant dans une position similaire à celle des personnes sourdes dans leur vie quotidienne, essayant de comprendre ce qui se passe sans comprendre la langue. C’est une affirmation importante pour nous, car elle reflète l’expérience des personnes sourdes, qui observent souvent le monde sans comprendre ce qui se dit autour d’elles.
Un exemple inspirant pour nous est le film « La Tribu », entièrement parlé en langue des signes ukrainienne et sans sous-titres. Même sans comprendre la langue des signes, le public peut suivre l’intrigue et comprendre les situations, oubliant qu’il ne comprend pas la langue. Ce film présente également des personnes sourdes de manière non capacitaire, les montrant comme des personnes ordinaires, avec des défauts et des vertus, sans héroïsme forcé.
Parlez-nous un peu de votre personnage Félix dans « Língua ». Quels sont les dilemmes et les émotions auxquels il est confronté lorsqu’il essaie de communiquer dans un environnement dont il ne parle pas la langue ?
Quant à Félix, c’est un personnage à l’écoute qui ne parle pas des Balance. Il arrive dans une maison où tout le monde communique en Balance, et certains parlent portugais. Malgré une certaine accessibilité, il ne comprend souvent rien de ce qui se passe. C’est un personnage très riche et stimulant pour moi, mais c’est aussi très gratifiant de donner vie à cette figure.
C’est intéressant car le public qui l’écoute s’identifiera certainement beaucoup à ce personnage. À de nombreux moments, le public vivra quelque chose de similaire à ce que Félix vit dans la scène, ne comprenant pas vraiment ce qui se dit et ayant besoin de se tourner vers quelqu’un pour comprendre ce qui se passe. En ce sens, Félix expérimente, de manière très légère, un peu ce que vit une personne sourde dans un monde majoritairement entendant.
Félix est dans une situation où il a constamment besoin de se tourner vers les gens pour accéder à l’information et se faire comprendre. L’émission parle donc beaucoup de communication, pas seulement de la barrière de la langue, mais de la communication elle-même. Souvent, même les personnes qui parlent la même langue ont des difficultés à communiquer. Le spectacle aborde ces complexités de la communication.
Dans le cas de Félix, il s’agit d’un ami de Matias, le protagoniste qui est un chauffeur de taxi sourd. Ils travaillent tous les deux dans la même coopérative et entretiennent une amitié qui, bien qu’affectueuse, est superficielle en raison de la barrière de la communication. Ceci est courant même dans les familles où les parents entendants ont des enfants sourds mais ne parlent pas couramment la langue des signes, générant une communication superficielle.
La communication entre une personne sourde et une personne entendante qui ne parle pas Balance se limite souvent aux gestes, et il est important de noter la différence entre les gestes et les signes. Un signe fait partie d’un langage, tandis qu’un geste n’est qu’un effort de communication. Tout ce processus a été très beau et enrichissant.
Vous avez remporté le prix national APTR 2021 pour « Ce dont vous ne pouvez pas parler ». Comment cette expérience antérieure a-t-elle influencé votre travail sur « Lingua » ?
J’ai déjà répondu à beaucoup de questions 6 dans la réponse à la question 2, mais, en pensant spécifiquement à mon travail, j’ai été très, très honoré de recevoir le prix PTR pour ce projet. C’est sans aucun doute le travail qui m’a le plus challengé dans ma carrière, principalement parce qu’il implique de répéter via Zoom et d’interagir avec des personnes qui parlent une langue des signes et une autre, une langue parlée. Les rythmes des scènes sont complètement différents. Par exemple, au théâtre, le timing comique est souvent basé sur le rythme – une question suivie d’une réponse rapide, avec des moments qui peuvent accélérer ou ralentir, qui définissent tous l’ambiance. Comprendre ces temps entre communication orale et visuelle est un long processus.
Marcelo, l’acteur non-entendant qui a participé à Aquilo de Que Não Se Pode Falar, a mis du temps à comprendre que j’avais fini de parler. Il avait besoin de voir que j’avais arrêté de bouger ma bouche pour savoir qu’il pouvait commencer à me signaler. Si j’avais cherché ailleurs, il n’aurait pas su non plus que j’avais fini. Ce processus est extrêmement complexe, il semble simple, mais il est très, très compliqué.
Ce travail a peut-être été le plus grand défi de ma carrière. Être récompensé par lui était quelque chose de très spécial. J’avoue que je m’attendais à ce que Marcelo soit également nominé, car nous sommes tous deux protagonistes d’Aquilo de Que Não Se Pode Falar. C’était magnifique qu’entre nous, nous ayons décidé que le premier prix, quel qu’il soit, serait remis à Marcelo. Quand nous avons gagné, c’est lui qui est monté sur scène le premier, il a dit ce qu’il voulait et ensuite je suis allé recevoir le prix. C’était très symbolique.
Malheureusement, les récompenses n’étaient pas accessibles, mais nous avons veillé à ce que cela soit le cas. Jonathan Narciso, notre traducteur-interprète, était également présent dans le public, assurant l’accessibilité à Marcelo. Cette expérience a grandement influencé Língua et toute ma vie, car j’ai désormais une nouvelle relation avec la communauté des sourds. Je suis de plus en plus intéressé et désireux de comprendre comment créer non seulement de l’accessibilité, mais aussi de la convivialité et de vrais échanges. Ricardo Boareto, notre protagoniste de Língua, qui joue Matias, est une personne incroyable et importante au sein de la communauté des sourds.
En plus d’agir, vous êtes également créateur et réalisateur de projets. Comment équilibrez-vous ces différents rôles et qu’est-ce que vous appréciez le plus dans chacun d’eux ?
Pendant un moment, je me suis défini comme un artiste transdisciplinaire. Je n’utilise plus autant ce terme ces derniers temps, car il semble être devenu un peu pompeux et académique. Mais en réalité, mon travail ne s’est jamais limité à un seul endroit. Je n’ai jamais pu me considérer uniquement comme un acteur, même si je suis essentiellement un acteur. Je me suis toujours considérée comme une artiste car, depuis l’âge de 14 ans, lorsque j’ai commencé mes études de théâtre, j’avais déjà un lien fort avec l’écriture.
J’ai oublié de le mentionner dans la première réponse, mais Monodiálogos Ancoretas est un texte écrit par moi. Mon grand-père était avocat et poète, et mon oncle Renato Codesso, une figure très importante dans ma vie, était un dévoreur de livres et écrivait aussi très bien, même s’il n’a jamais rien publié. J’ai toujours eu un rapport très fort avec l’écriture, j’ai écrit des pièces de théâtre, des poèmes et j’ai été primé dans des festivals de poésie.
Je me suis toujours considéré comme un artiste parce que je suis très agité et j’ai toujours essayé d’exprimer mes inquiétudes. Je suis pragmatique, mais je ne cesse d’alimenter ces inquiétudes. Je me suis toujours construit comme un artiste multidisciplinaire. En jouant, j’ai déjà une vision de réalisateur, et en réalisant, j’apporte un regard de monteur, en pensant au montage cinématographique. J’ai étudié en profondeur le montage cinématographique et j’ai travaillé comme assistant de montage. Souvent, pendant la réalisation, je pense comme un monteur, en visualisant comment la scène va être montée.
Ma relation avec la danse est également très forte. J’avais déjà une troupe de danse théâtre, et ma construction de comédien est très physique. Le corps est ma voie d’accès aux émotions et aux rythmes. J’ai aussi une relation étroite avec la musique, j’ai composé, joué des concerts avec un groupe de brega et je continue de développer des projets où je travaille sur différents fronts.
Ce n’est pas simple. Il y a eu des moments où j’ai atteint l’épuisement. Pendant un moment, j’ai fait des concerts avec Nivaldo Rosa, un de mes alter ego en tant que chanteur ringard. J’ai composé, réfléchi à l’esthétique, produit, vendu les spectacles et réfléchi à l’enchaînement des chansons. J’arrivais souvent au salon épuisé. Durant cette période, il produit également Crônica de um Paraíso Fantástico, un spectacle basé sur le clown, avec des influences de l’expressionnisme allemand des années 1920. Il dirige également le projet Bandos de Clowns, qui opère dans les hôpitaux publics de Rio de Janeiro, en partenariat avec. Doutores du Bonheur.
J’ai atteint un point d’épuisement, je ne pouvais plus tout gérer. J’ai arrêté de faire le spectacle Nivaldo Rosa et j’ai suspendu Crônica de um Paraíso Fantástico. C’est alors que j’ai décidé de faire un master à l’Unirio, dans le cadre du programme postuniversitaire de théâtre, avec des recherches axées sur le cinéma, en étudiant des films qui oscillent entre fiction et documentaire. Durant cette période, j’ai également réalisé mon premier long métrage, Somos Vivos, un projet de Canal Brasil en partenariat avec AK Vídeo. Ce film est très spécial pour moi.
Aujourd’hui, après cette période d’épuisement, je peux gérer mes activités plus sereinement. A 40 ans, j’ai plus de maturité pour mieux sélectionner les projets, en évitant de tout faire en même temps. Je fais encore beaucoup de choses, mais avec moins d’intensité qu’avant.
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