Ana a quitté sa Bahia natale lorsqu’elle était enfant, à la recherche de nouvelles opportunités à São Paulo. Des années plus tard, aujourd’hui mère de trois enfants et confrontée aux adversités d’une vie construite loin de ses rêves, elle devient l’unique soutien de la famille. Mais c’est à travers les yeux de sa fille Sol qu’Ana se transforme en super-héroïne, vêtue d’une cape rouge qui semble défier la douleur et les responsabilités du quotidien.
C’est l’intrigue de « Sra. Capa », un livre écrit par Fabiana C.O. ., qui raconte l’histoire d’Ana et de sa famille du point de vue intime de sa fille. Entre moments de connexion et difficultés, l’œuvre retrace le parcours d’une femme ordinaire confrontée aux défis de la maternité, du travail et de la recherche de connaissance de soi.
Basé sur les expériences réelles de l’auteur, qui a également fait face à des crises de dépression, « Mme Capa » est plus qu’un récit fictif : c’est un témoignage de guérison et d’autonomisation des femmes. Fabiana CO partage non seulement l’histoire de sa famille, mais s’engage également à aider d’autres femmes à devenir indépendantes et à renouer avec leurs émotions.
Par ailleurs, l’ouvrage présente une initiative de solidarité, en partenariat avec les ONG « AC Despertar » et « Empoderem-se », qui soutiennent les femmes en situation de vulnérabilité. Les lecteurs peuvent acheter l’exemplaire accompagné d’un sac en velours, réalisé par les couturières des institutions, dont la vente profite aux producteurs.
Avec un parcours professionnel diversifié et engagée dans la cause des femmes, Fabiana CO utilise son expérience de femme d’affaires et de conférencière pour ouvrir un dialogue sur la valeur de la connaissance de soi et du respect de ses propres sentiments. « Mme Capa » n’est pas seulement un livre, mais un outil de transformation et d’inspiration pour toutes les femmes qui cherchent à trouver leur propre force intérieure.
Son histoire personnelle semble être une source d’inspiration pour l’intrigue de « Mme Capa ». Comment s’est déroulé le processus de transformation de vos expériences en un récit fictif ?
C’était un défi, je ne vais pas mentir. Il y avait tellement de choses à explorer et, en même temps, je me demandais si les gens croiraient au personnage et à l’intrigue. Il y a eu un moment où je me suis arrêté, j’ai écrit tout ce qui était vrai dans « Mrs. Capa», et c’est à ce moment-là que j’ai été sûr que c’était possible. J’ai trouvé un équilibre dans la construction des thèmes. J’ai cherché des thèmes dans mes observations, mon histoire personnelle et dans les échanges que j’ai eu au cours de ma vie. Cette recherche était très serrée, avec un noyau très intime, et j’ai eu besoin de changer certains détails et personnages. Dans l’ensemble, le processus a été très équilibré. Apporter de la vérité et, en même temps, construire des personnages qui puissent parler à toutes les femmes. Au début, je ne voulais pas me concentrer sur leur lieu de résidence, la couleur de leurs cheveux, leur âge, etc. Je voulais que les gens le ressentent. Et c’est cette construction, le mélange de ma vie et de celle de ma mère qui a créé « Mrs. Couverture ».
La relation entre la mère et la fille joue un rôle central dans le livre. Comment avez-vous exploré cette dynamique complexe et comment se reflète-t-elle dans vos propres expériences personnelles ?
L’exploration du thème faisait partie de la première ébauche de ce qui serait « M. Manteau » : une femme en manteau, qui cache ce qu’elle ressent, se donne, se soucie plus des autres que d’elle-même, etc. Quand j’ai terminé ce brouillon, je me suis demandé : Mme Capa est-elle ma mère ? À ce moment-là, j’ai compris que mon écriture viendrait de mes observations personnelles et de tout ce que j’avais déjà vécu et entendu de ma mère. Le livre a été créé et inspiré par la femme qui m’a donné la vie et par tant de femmes qui nous entourent. J’insiste vraiment sur l’importance d’être honnête et de parler de ce que nous ressentons. Et je me suis interrogé sur ce mouvement et ce regard empathique en commençant par la première personne avec qui nous sommes réellement en contact dans cette vie : notre mère. C’est un exercice complexe, je le sais, mais il faut le sensibiliser et le former.
Ma mère était la personne qui comprenait le mieux ma dépression. En même temps, elle ne reconnaissait pas son moment et ses sentiments à différents moments de sa vie… Il est arrivé un moment où j’ai plongé dans mes traumatismes et j’ai dû apprendre à séparer les histoires, lui pardonner et comprendre ce qu’elle faisait. son truc, mieux. Cela a aidé mon processus. S’asseoir , parler, pleurer et se serrer dans ses bras doivent être plus constants. Tout cela s’est produit avant le livre, et je suis sûr que cela m’a poussé à montrer cela aux gens. Aujourd’hui, ce que je fais très souvent, c’est parler et montrer à mes filles que maman est désolée, maman est triste aujourd’hui, etc. Il est nécessaire d’enlever cette couverture de mère héroïne. Après tout, nous apprenons de nos mères comment nous vivons la vie.
« Mme Capa » aborde des thèmes profonds tels que la dépression, la maltraitance et la découverte de soi. Comment avez-vous équilibré la sensibilité nécessaire pour aborder ces sujets sensibles tout en racontant l’histoire ?
Si je mentionne une technique, je mens. Mon plus grand objectif était de mettre en lumière ces thèmes. Mon écriture est un drame avec affection. Une partie de ma sensibilité vient de la façon dont je vis ma vie : je reconnais le problème, je crois à l’amélioration et j’ai envie d’en parler… En amenant ces thèmes à « Mme. » Capa », je pensais que parler de certaines questions ne créerait pas réellement de lien avec les gens. Quand je parle d’abus, par exemple, j’aurais pu écrire la moitié du livre à ce sujet. Mais une fois que j’ai mis le thème en quelques pages et que les gens se connectent à ce que ressent le personnage, cela apporte beaucoup plus de connexion et de réflexion. Je crois que ma sensibilité a été possible parce que je me suis concentrée sur les sentiments générés dans chaque thème. Je n’ai pas donné de début, de milieu et de fin à chaque matière. J’ai donné un sentiment. Et, en regardant cette logique, je conclus que j’ai équilibré la dureté de chaque thème avec le sentiment de chaque personnage et le sentiment qu’éprouve le lecteur en lisant.
Vous avez évoqué le partenariat avec les ONG « AC Despertar » et « Empoderem-se » dans le cadre du lancement du livre. Comment est née cette collaboration et quelle est l’importance de ce travail pour vous ?
Quand j’ai dit que j’aurais le sac, j’ai cherché des fournisseurs et proposé des devis d’importation. Le coût présenté était très faible et mon produit serait fabriqué à l’autre bout du monde. Mais je n’avais pas l’impression que c’était bien. Je voulais une production nationale et je cousais littéralement des chemins. Mon personnage principal est une couturière et, comme j’étais bénévole dans un projet social, j’ai demandé une recommandation et j’ai contacté les filles d’AC Desperta e Empoderem-se Manas. C’était beau de voir la construction du sac, l’implication de tant d’« Anas » cousant quelque chose de si important pour l’histoire et pour moi. Le sac crée un lien entre la fiction et la vie réelle. Quand les gens comprennent l’importance du sac, ils comprennent vraiment mon émotion lorsque j’en parle. Le sac, en plus du côté émotionnel, apporte de l’opportunité grâce à la couture pour ces femmes. C’est devenu un métier, un métier et un moment d’apprentissage et de recommencement.
La housse en velours réalisée par les couturières des ONG est une idée incroyable et innovante. Qu’est-ce qui vous a poussé à inclure cet élément dans la promotion du livre ?
Ma plus grande inspiration a été la pandémie. Oui, cela semble étrange, mais c’est vrai. Nous étions isolés depuis 2 ans et entretenions de plus en plus de contacts en ligne. Je suis une personne physique et câline, j’ai donc réalisé la nécessité d’apporter quelque chose de plus sensoriel au livre. Je voulais créer une sensation chaleureuse dans le cœur des gens. C’était un pari, à tel point que lors de la production du livre, l’idée n’a pas été bien acceptée par les acteurs du marché de l’édition. On a beaucoup parlé du fait que ce serait quelque chose juste pour le lancement, etc. Lorsque les partenariats avec des ONG ont été noués et que le sac qui faisait déjà partie du récit du livre a commencé à faire partie de celui d’autres femmes, je n’ai eu aucun doute sur son importance et sa continuité. Mon plus grand objectif maintenant est d’avoir plus d’ONG et de couturières, et de vendre de plus en plus de livres. C’est devenu quelque chose de plus grand que l’histoire d’Ana et Sol. Avec le sac, mon livre fait partie de dizaines de femmes de ce pays. C’est un projet de société qui est lié à l’histoire et qui fait encore une fois « sentir » le livre au lecteur !
Vous mentionnez que le livre est un voyage de guérison personnel. Quel impact l’écriture de ce livre a-t-elle eu sur votre propre parcours de guérison et de transformation ?
À partir du moment où j’écris sur la dépression et que j’apporte le sujet et une partie de mon expérience à mes lecteurs, ma famille et tous ceux qui cherchent à me connaître aujourd’hui, je comprends que c’est déjà une étape importante de la guérison : la reconnaître et en parler. Au cours de mon processus de découverte de soi, j’ai vu l’écriture comme un moyen pour moi de faire ce que j’aimais et cela avait du sens. Parfois j’appelle cela un objectif, d’autres fois une mission, etc. Mais, vraiment, je vois que comprendre cet côté de moi éclairait une partie de moi que je ne voyais pas. Découvrir que je voulais écrire a été la cerise sur le gâteau de mon voyage de découverte de moi-même. En écrivant « Mme. Capa », j’ai remonté plusieurs années en arrière : observer et vivre la dépression. Je me suis mis dans le rôle de revoir certains traumatismes, de créer un personnage qui avait tellement de moi et qui avait beaucoup de sens pour moi pour reconstituer les pièces du puzzle de ma vie.
Comment espérez-vous que « Mrs. Hood » trouvera un écho auprès des lecteurs, en particulier des femmes qui peuvent s’identifier aux expériences du personnage principal ?
« Mme. Cover » est intense, mais c’est un livre qui apporte un amour profond, des réflexions et des moments de sentiment que nous ne sommes pas seuls. En lisant « Mme. Cover », nous avons un exemple simple de la façon dont toute histoire est construite à travers différentes perspectives et les sentiments individuels de chaque personne. Bien entendu, le lien avec les sentiments et les expériences est plus constant chez les femmes ; ils se connectent aux expériences décrites dans le livre, comme ils les vivent directement ou indirectement. Le livre aborde des sujets dont on ne parle pas ouvertement et d’autres que l’on trouve tellement banals qu’il ne vaut pas la peine d’y réfléchir. Le rôle de la femme surmenée, par exemple, est tellement fantasmé dans la société moderne que tout le monde l’accepte comme quelque chose de positif. Quand j’évoque dans ma littérature que nous devons voir cette couverture et la retirer, elle crie : « Nous devons en parler ! Qu’est-ce qui m’a amené ici ? Qu’est-ce qui me camoufle ou qu’est-ce que je cache ? Est-ce que je souffre de dépression ?
Lorsque j’amène Ana avec sa liste de vie, les lecteurs commencent à vérifier . Avec cette connexion, j’espère que chacun pourra reconnaître ses couches et celles de ses proches, qu’il aura un regard plus empathique sur les échanges et les relations et qu’il pourra avoir des moments de moins de couverture pour être ce qu’il a vraiment besoin d’être. Et bien sûr, les gens demandent de l’aide. Prévenir la dépression, reconnaître et considérer la maladie sans préjugés est un objectif majeur de mes écrits.
Pourriez-vous partager avec nous un moment particulièrement significatif ou difficile au cours du processus d’écriture de ce livre ?
Je pense que le moment le plus marquant a été lorsque j’ai perdu ma grand-mère maternelle au milieu de la production du livre. Ma grand-mère Maria est dans le prologue, et toute la construction du métier à tisser dont je parle est réelle et c’est elle sur cette page. J’écrivais sur sa fille, sa petite-fille, sur elle de manière indirecte, et cela m’a fait réfléchir. J’ai passé deux mois sans inspiration et sans envie d’écrire. J’avais besoin de respecter cette pause et de respirer. C’est exactement à ce moment-là que je revivais les deux dernières années de sa vie et je remarquais la qualité de la présence que j’avais avec elle. L’importance d’être ensemble, de faire quelque chose de petit mais de très important avec et pour la personne. Les petits détails et secrets de la vie. Chaque fois que j’observais à quoi ressemblait cette relation dans les derniers instants, je devenais plus calme. Cela a libéré mon côté créatif, car je voulais que les gens ressentent la même chose que moi avant de perdre quelqu’un. Je me souviens d’un soir, lors d’une tournée musicale, et elle a parlé de sa chanson préférée. C’est inestimable. Je ne savais pas grand-chose de ma grand-mère, mais j’ai eu l’occasion d’en connaître un peu, et ces petites et quelques douleurs ont fait d’elle la femme qu’elle est et que je porte avec moi.
Quels sont tes plans futurs? Envisagez-vous de continuer à explorer des thèmes similaires dans vos prochains projets littéraires ?
Je m’apprête à commencer à écrire mon prochain livre : « The Hole ». Le livre poursuivra mon désir d’explorer des sujets liés à la psychologie, à la vie quotidienne et, bien sûr, à la vie féminine. Je remarque une tendance plus dramatique dans mes écrits et je suis très enthousiasmé par ce qui m’attend. J’étudie beaucoup et cela me donne plus de confiance et en même temps plus de responsabilités pour ce nouveau projet.
Les lecteurs demandent Mme Cover 2. A-t-il du contenu ? Oui! Mais ce n’est pas le moment… « O Buraco » doit passer en premier, c’est ce que je ressens et ce que je veux. Ce que j’organise, c’est la production d’un recueil faisant référence au livre « Mrs. Couverture ». L’idée est de rapporter les histoires et les échanges que j’ai eus l’année dernière avec des femmes de différentes régions du Brésil et, en fait, de montrer que nous sommes toutes Mme Capa. Le projet est à l’état de projet et a de fortes chances d’être lancé en 2024. Cette collection me donnera un répit pour la nouvelle publication et, par la même occasion, apportera quelque chose à mon public.
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