Face au rythme effréné de la vie contemporaine, la poétesse Cristina Sobral nous invite à ralentir le temps dans « Sous la lumière d’un nouvel avant », une œuvre qui explore les zones les plus intimes de l’expérience humaine. Avec des vers d’une grande concision et d’une densité imagée remarquable, le livre aborde des thèmes tels que la mémoire, le silence, la perte et la renaissance, tandis que la voix lyrique féminine traverse les angoisses du monde actuel. Dans l’entretien, l’auteure revient sur le processus créatif qui naît du silence et d’une observation profonde, révélant la poésie comme un espace d’écoute, de réflexion et de rencontre avec ce qui demeure souvent indicible.

Dans « Sous la lumière d’un nouvel avant », vous présentez la poésie comme un espace de pause dans un monde marqué par la précipitation. À quel moment personnel avez-vous réalisé que l’écriture était aussi une façon de ralentir et de s’écouter ?

J’ai commencé à écrire des poèmes à treize ans, mais j’ai toujours perçu l’écriture poétique comme un chemin vers les profondeurs de mon être, mais aussi vers l’extérieur et l’au-delà, comme une invitation à percer l’évidence pour atteindre l’essence des choses. Je ne cherchais pas d’explication rationnelle à ce phénomène poétique, je le vivais simplement. Mais l’art poétique n’a jamais été le seul chemin de ma découverte de soi. S’y sont ajoutés la méditation, la connaissance intuitive, l’art pictural – source d’émerveillement et de joie dans l’expression sans mots –, l’écoute et l’observation attentive d’autrui, les lectures, les études, les réflexions ; bref, tout ce qui a éclairé ma conscience a servi, et sert encore, de terreau fertile à l’activité poétique. Le tout sous la lumière d’un nouvel avant.

La lumière apparaît comme une métaphore récurrente dans toute l’œuvre. Y a-t-il eu un moment précis dans votre vie où vous avez senti cette « lumière » révéler quelque chose qui vous paraissait auparavant invisible ?

Oui, il y a eu des moments où la lumière n’était pas une métaphore.

L’auteur mentionne que le livre est né d’un processus de « désapprentissage et de dépouillement ». Qu’a-t-il été le plus difficile de désapprendre pour que ces poèmes puissent exister ?

Il nous faut d’abord prendre conscience que ce qui est établi et continue de façonner nos pas ne correspond pas à notre vision du monde ; il nous faut ensuite surmonter le conflit entre ces visions contradictoires, ou les rapprocher d’un point acceptable. C’est un processus lent, souvent douloureux, qui nous conduit à notre singularité. C’est à cette source que le poème doit puiser son besoin d’expression.

Ses vers semblent davantage destinés à susciter des questions qu’à apporter des réponses. Quelles questions restent encore sans réponse en elle après avoir terminé ce livre ?

Mes vers sont une provocation de la vie en moi et ne sont motivés par aucun dessein caché. Dans « Volatile », ce point est abordé : « …Mes vers sont faits de rencontres et de passages / que le poème tisse ensemble avec une impunité totale — les défis / l’extase, les rêves, les séismes… / sont les fils qui relient l’intuition et le vécu… » Face aux défis quotidiens de la vie, les questions demeurent. Ce qui change, non pas à la fin du livre, mais au fil de notre existence, c’est notre capacité à ne pas succomber à l’absence de réponses.

L’œuvre aborde des thèmes tels que le silence, la perte, la guerre et la renaissance. Comment transformer des expériences si denses et souvent douloureuses en quelque chose qui recèle aussi beauté et légèreté ?

Peut-être en partant du principe que toutes les expériences de la vie participent à son flux continu de renouvellement. J’exprime cette réflexion dans un court poème intitulé « Sous-sols » (Prumo/2018) : « Il y a toujours un faux fond dans les sous-sols / en dessous duquel une lumière vacille / et l’âme s’élève. »

La voix lyrique féminine qui imprègne le livre observe le monde avec sensibilité, mais aussi avec une certaine appréhension. Comment son expérience de femme influence-t-elle sa vision du monde et sa manière de le traduire en poésie ?

Dans mes six livres, la question du féminin a été le sujet de poèmes, et bien qu’elle demeure une réalité brutale dans le monde contemporain et que le Brésil affiche un taux inacceptable de viols et de féminicides, mon souhait est que ces forces – le féminin et le masculin – s’harmonisent en chaque être humain, et que ce féminin s’affirme comme un désir de pouvoir et non comme un désir de domination, de force, un féminin qui ne cherche ni à subjuguer, ni à adopter les manières de son agresseur comme un miroir.

La femme décrit le poème comme « une déchirure dans le mystère ». En écrivant, a-t-elle le sentiment de tenter de comprendre la vie ou d’accepter que certaines choses ne seront jamais pleinement comprises ?

Ces deux choses ne s’excluent pas mutuellement. La quête de la compréhension de la vie et l’acceptation des limites de la conscience humaine face à l’immensité de l’inconnu suscitent des débats qui affinent et approfondissent notre vision de nous-mêmes et du monde. Cette vision, qui ne se contente pas du superficiel, est attentive à ce qui jaillit de cette ouverture pour donner corps à sa voix. « …Alors je continue à dialoguer avec l’inaccessible / à dialoguer avec l’incertitude et le hasard / remplissant ainsi mon vase alchimique / du peu de moi que je connais et de l’immense partie que je ne peux appréhender. » (Beyond and Before, PRUMO/2018).

Lorsque le lecteur aura terminé « Sous la lumière d’un nouvel avant », quel genre de sentiment ou de transformation intérieure espérez-vous qu’il conservera ?

Le sentiment que tout cela en valait la peine, que le lecteur de Sous la lumière d’un nouvel avant célébrait avec ce poète le grand festin de la rencontre auquel il était invité.

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