L’actrice et activiste Jacqueline Sato élargit sa présence à l’écran tout en se consacrant à des causes importantes. Avec une carrière très variée, allant des séries et feuilletons au doublage d’anime, Sato se prépare maintenant à jouer dans « A História Delas », une nouvelle série de Star+, où elle partagera la scène avec Letícia Spiller, Cris Vianna et d’autres. En plus de son travail d’actrice, l’actrice, qui est également présentatrice, lancera un programme sur la chaîne E ! intitulé « Mulheres Asiáticas » (Femmes asiatiques), axé sur la représentation et la célébration de la diversité des femmes brésiliennes d’origine asiatique. En dehors de l’écran, Jacqueline Sato est une militante écologiste, ambassadrice de Greenpeace Brésil, qui s’implique dans des causes telles que la protection de la nature, la préservation de l’Amazonie et la protection des animaux par le biais de son association de protection des animaux, House of Cats. Elle profite de sa position pour sensibiliser à des questions urgentes et donner de l’espace à des causes essentielles.
Vous participez à de nombreux projets, qu’il s’agisse de jouer dans des séries ou de participer à des programmes télévisés. Comment conciliez-vous ces différents fronts créatifs ?
Je pense qu’une chose complète l’autre, donc lorsque je suis active sur un front créatif, l’autre en bénéficie automatiquement. J’aime être libre d’expérimenter de différentes manières. Je franchis les « limites » internes ou externes et me surprend en cours de route. J’essaie d’être présent à 100 % dans ce que je fais et de passer d’une chose à l’autre, en évitant les pièges de l’auto-alimentation excessive et de faire une chose tout en pensant à une autre, ou en « voulant » une autre.
Vous êtes ambassadrice de Greenpeace Brésil et avez une forte présence dans l’activisme environnemental. Comment l’art et l’activisme s’entremêlent-ils dans votre vie et votre carrière ?
Ce sont deux présences très fortes et très importantes pour moi. Je ne peux pas vivre sans elles. Elles font partie intégrante de mon identité. Je pourrais dire qu’elles sont toutes deux nées en moi. Dès mon plus jeune âge, mon intérêt pour la nature et l’expression artistique étaient déjà évidents en moi. Et le mot entrelacement est formidable, car l’un passe par l’autre et tous deux contiennent le pouvoir de transformer ! La transformation est peut-être quelque chose qui me fascine. En tant qu’artiste, j’ai toujours cherché l’inspiration et la compréhension dans la nature, et en tant qu’activiste, j’essaie d’utiliser mon expression et ma connaissance de la communication pour que la prise de conscience puisse toucher plus de gens de manière claire et percutante. J’ai toujours essayé d’utiliser la visibilité que j’ai pour donner une voix à des causes importantes et urgentes. Et dans un avenir pas trop lointain, je souhaite réaliser un travail qui unisse encore plus ces deux domaines.
Votre participation à « A História Delas » semble apporter un récit impliquant une représentation féminine. Quel effet cela fait-il de participer à ce projet et quel est votre point de vue sur la représentation dans l’industrie du divertissement ?
Je suis très heureuse de participer à cette série qui, comme son nom l’indique, est centrée sur les histoires de femmes. Pendant tant d’années, le contenu était centré sur des récits masculins. Il est bon de pouvoir faire entendre nos voix de manière authentique dans des œuvres audiovisuelles, comme c’est le cas avec « Their Story ». C’est un projet qui prend la représentativité au sérieux, qui fait preuve de sensibilité et de soin dans le choix de chaque personnage afin de ne pas perpétuer les stéréotypes, et qui est représentatif à la fois devant et derrière la caméra. Ce fut un immense plaisir et j’ai vraiment hâte de le regarder !
En ce qui concerne la représentation dans l’industrie du divertissement, je pense que nous sommes en train de nous réveiller. Le chemin est encore long, mais il y a déjà de bons signes de changement ici et là. Depuis un certain temps, certains professionnels ont pris conscience de l’importance et de la richesse de la pluralité dans les castings, les équipes, les scénarios et tout le reste ; d’autres continuent à répéter le vieux schéma. Il y a encore un long chemin à parcourir avant que cette industrie ne soit équitable et n’embrasse la multiplicité qu’est l’humanité. Je pense que ceux qui sont déjà éveillés et conscients doivent réveiller ceux qui n’agissent pas encore dans cette direction. Ceux qui sont conscients doivent s’unir pour provoquer la transformation qui est si nécessaire. Et lorsque nous nous unissons, nous nous sentons plus forts. J’aime me rappeler que ceux d’entre nous qui ne se sentent pas correctement représentés constituent la majorité, et qu’en étant unis et conscients, nous pouvons agir ensemble à la poursuite de ce qui est juste.
Vous étiez récemment en Amazonie avec Greenpeace. Pourriez-vous nous faire part de votre expérience et nous expliquer ce qui vous a poussé à vous impliquer dans la cause environnementale ?
Oui, c’est l’une des expériences les plus transformatrices que j’aie jamais vécues. J’ai toujours été très attaché à la nature et à sa protection. Je crois que ma conscience de l’importance non seulement de la protéger, mais aussi de trouver des moyens de réduire les dommages que nous, en tant qu’humanité, lui avons déjà causés, s’est éveillée lorsque j’étais encore enfant. Je me souviens avoir entendu parler de l’extinction des espèces et du réchauffement climatique et j’ai immédiatement réalisé que je voulais faire quelque chose à ce sujet. J’ai failli étudier l’ingénierie environnementale, mais mon amour de l’art et de la communication m’a fait comprendre que je pouvais aussi agir à travers ces autres formes de travail. J’ai toujours su à quel point les personnalités publiques avaient de l’influence, et j’ai donc choisi d’utiliser la visibilité et la communication pour me faire l’alliée de cette cause.
Lors de ce voyage en Amazonie, pour moi qui l’ai toujours défendue sans la connaître en personne, de loin, en imaginant toujours ce que c’était, je suis tombée à la renverse quand j’ai été « dedans ». C’est d’une ampleur indescriptible. Une abondance de vie, d’espèces, d’arbres infiniment plus grands que ce que l’on peut imaginer, de formes de vie et de société qui élargissent notre vision de l’existence. La forêt est immense, mais il est choquant de penser qu’elle était autrefois beaucoup plus grande. Et il est choquant de penser qu’à cause de la cupidité de quelques-uns, tant de vie est détruite, avec des conséquences extrêmement graves pour l’ensemble de l’humanité. Sans intervention humaine, la beauté de cet écosystème fonctionne parfaitement, une chorégraphie totalement synchronisée qui nous fait vibrer et nous donne envie de protéger encore plus ce patrimoine qui nous appartient à tous.
J’ai séjourné dans la communauté de Tumbira, une réserve de développement durable, qui a vu sa vie se transformer depuis qu’elle fait partie de l’équipe qui affirme avec certitude que la forêt sur pied est plus rentable et bénéfique pour tous, aujourd’hui et à l’avenir. Pour vous donner une idée, avant, ils n’avaient pas de marché, pas d’école, pas d’internet. Maintenant, ils ont tout cela, les jeunes reçoivent des ateliers dans les domaines les plus divers pour améliorer leurs compétences, ils ont un restaurant incroyable, et leurs revenus proviennent pratiquement du tourisme et de la vente de produits artisanaux. C’est infiniment plus sûr, plus satisfaisant, plus durable et plus agréable que de dépendre de l’exploitation forestière, ce qui est malheureusement encore le cas dans de nombreuses communautés.
En tant que présentatrice de l’émission « Asian Women », quelle est l’importance de mettre en avant les femmes brésiliennes d’origine asiatique dans les médias ?
Pour moi, c’est un changement de paradigme. J’ai grandi en ne voyant pas de personnes qui me ressemblaient à la télévision. Cela peut créer un vide, une douleur et une faiblesse indescriptibles. L’absence de représentation signifie que les rêves ne sont plus considérés comme possibles. J’ai moi-même douté un nombre incalculable de fois de ma capacité à poursuivre la carrière qui, j’en suis persuadée, est ma vocation. J’ai persisté et je continue à persister. Mais je sais que beaucoup de gens n’essaient même pas, d’autres abandonnent, et c’est bien triste. Ensuite, dans les rares situations où nous voyons quelqu’un qui, d’une manière ou d’une autre, nous permet de nous identifier à lui, ce sont souvent les caractéristiques qui sont responsables de cette identification, et non le personnage, parce qu’elles sont stéréotypées ou si peu pertinentes pour l’intrigue qu’elles ne permettent pas à quiconque de s’identifier vraiment à lui. Après 12 ans de carrière, beaucoup d’observation et de discussions avec des professionnels du secteur, j’en suis venue à la conclusion que le meilleur moyen (à ma portée) de changer cette « vision » limitée de nous serait un programme qui mettrait de vraies femmes devant la caméra. Je suis convaincue que de cette manière, les gens apprendront à connaître notre diversité et que nous contribuerons ainsi à un imaginaire collectif plus large et plus réel de ce que l’on appelle les « femmes asiatiques ».
Vous êtes le fondateur et le directeur général de House of Cats, une organisation de protection des animaux. Comment avez-vous lancé ce projet et quelle importance accordez-vous à la protection des animaux ?
Ah, c’est mon plus vieux projet (rires). Nous disons que tout a commencé lorsque j’ai ramené ma première portée de chats à la maison, à l’âge de neuf ans. À partir de ce moment-là, sauver des chats et leur offrir des foyers temporaires jusqu’à ce que nous leur trouvions des foyers permanents et responsables est devenu la norme. Jusqu’à ce que le voisinage commence à nous admirer et que, parallèlement, je progresse dans ma carrière d’actrice, ce qui a conduit à l’adoption de beaucoup plus d’animaux. Aujourd’hui, nous avons 2 425 chats sauvés, soignés et adoptés. Je m’émeus lorsque je pense qu’ils sont en train d’être adoptés. de nombreuses vies transformées. La protection des animaux est quelque chose qui a toujours vécu en moi, et je suis très heureuse de réaliser que j’ai pu y contribuer d’une manière ou d’une autre.
En tant que doubleuse dans l’anime « My Hero Academia : 2 Heroes », quelle est votre expérience en tant que doubleuse de personnages et comment vous préparez-vous à cette activité ?
Oh, c’était trop cool ! J’adore doubler les anime et l’animation en général. Nous pouvons faire preuve d’audace et de créativité, contrairement à d’autres types de contenus. Tout le monde ne le sait pas, mais dans le doublage, on arrive souvent au studio sans même savoir quel personnage on va doubler. On le découvre sur place. Et puis la création commence. C’est très rapide et fluide. Selon les cas, ils s’ouvrent d’abord à vous, mais c’est l’exception. Sans parler de la partie technique, du soin, de l’échauffement et de la préparation de la voix, je pense que la concentration et la spontanéité doivent être très actives lors de l’enregistrement. Il n’y a pas de séquence de répétitions, il suffit de quelques passages et vous enregistrez. C’est un véritable défi. Une fois que j’ai compris à quoi ressemblait le monde des comédiens vocaux dans la pratique, j’ai commencé à les admirer encore plus.
Dans la série « Les absents » et dans d’autres œuvres, vous abordez des thèmes complexes et émotionnels. Comment vous préparez-vous émotionnellement à jouer des personnages aux histoires intenses ?
Chaque personnage nécessite une préparation spécifique. Dans certains projets, nous avons même un « cast coach ». C’est merveilleux, car en plus du travail individuel en tant qu’actrice, il y a cet échange et ces suggestions d’exercices qui viennent de ce professionnel. C’est toujours le meilleur des mondes, car on peut se plonger dans des points de vue différents, ce qui est toujours enrichissant. J’adore quand j’ai l’occasion de travailler sur des productions comme celle-ci.
La première lecture du scénario est toujours très importante pour moi. Je m’y connecte à mon intuition de manière attentive pour voir ce qui émerge d’emblée. Ensuite, je fais une série d’exercices, basés sur diverses méthodes que j’ai apprises au cours de mes 14 années de carrière. J’aime beaucoup expérimenter par moi- même. J’aime épuiser les possibilités que je peux trouver par moi-même dans la scène. Mais la vérité, c’est qu’elle ne naît que lorsqu’on est en relation avec « l’autre ». Je mémorise donc les répliques de manière neutre, comme je l’ai appris en étudiant Meisner, parce que c’est ainsi que le texte est enfoui au plus profond de moi et que je suis ouvert à ce qui va se passer à la récréation. Cette façon de mémoriser me laisse la plus grande liberté pour être vraiment fluide et malléable pour le « maintenant », et avec la porosité nécessaire pour faire chaque répétition avec l’autre acteur, et chaque prise, d’une manière unique, en étant capable de passer par des possibilités étonnamment différentes.
En général, j’essaie de créer ce lien entre moi et le personnage aussi profondément que possible, en comprenant ses motivations, ses plus grands désirs, ses obstacles (internes et externes), ses traits de personnalité (étudier un peu de psychologie aide toujours), et surtout en ressentant tout cela de manière vivante dans son corps. Comprendre rationnellement ne suffit pas, il faut le faire vivre dans son corps. Et il existe des milliers d’approches, de l’utilisation d’exercices bioénergétiques au BodyMindMovement, entre autres. Pour chaque situation, je choisis ce qui est le plus approprié et le plus possible.
Ce qui est génial, c’est que vous êtes déjà si proche du texte et du personnage que vous ne pensez à rien d’autre, tout est déjà en vous. Parfois, cela va plus vite, parfois cela demande plus d’engagement. Mais ce n’est qu’à ce moment-là que je me considère comme « prêt ».
Quel message ou impact espérez-vous transmettre au public avec les projets dans lesquels vous êtes impliquée, à la fois en tant qu’actrice et en tant qu’activiste ?
Si le travail auquel je participe génère une réflexion et une transformation chez une personne, je suis déjà heureux. Un être humain qui devient plus empathique et plus conscient est capable de multiplier cela dans son entourage, et ainsi nous transformons tous l’ensemble de la manière dont nous pouvons le faire.
En tant qu’actrice, j’ai toujours aimé les êtres humains et voulu comprendre et ressentir plus profondément ce que nous sommes tous. Lorsque vous comprenez mieux « l’autre », vous vous comprenez mieux vous-même. Quand on est vraiment empathique, c’est tellement beau. La justice, la gentillesse et la connexion deviennent plus présentes.
En tant qu’activiste, il s’agit sans aucun doute de sensibiliser au contexte dans lequel nous vivons et aux possibilités qu’a chacun de faire partie de la solution plutôt que du problème, dans la mesure où chacun peut le faire à un moment donné de sa vie. Tout petit changement conscient est extrêmement précieux, car il en entraîne d’autres, et d’autres encore, et encourage d’autres personnes à agir à leur tour.
En tant qu’artiste aux multiples facettes, quel est le prochain grand défi que vous aimeriez relever dans votre carrière ?
Participer à des projets qui réunissent mes deux passions : l’art et la nature. Pouvoir « raconter des histoires » qui peuvent avoir un impact positif, des histoires qui font de l’urgence de la protection de la nature un élément important de la narration. Mais pas seulement, je veux aussi jouer dans des séries et des films dont je suis très fière sans avoir à expliquer mon « existence » dans l’intrigue parce que je suis jaune.
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