La jeune actrice Beatriz Linhales se démarque dans le monde artistique avec plusieurs projets en cours. Beatriz fait partie du casting de la série « Pedaço de Mim », la première série mélodramatique brésilienne sur Netflix, dont la première est prévue en 2024. La série est réalisée par Maurício Farias et met en vedette Juliana Paes et Vladimir Brichta dans les rôles principaux.
Au théâtre, Beatriz joue le rôle principal dans la nouvelle production de la pièce « Pluft, o Fantasminha », de Maria Clara Machado, dont la première aura lieu au théâtre O Tablado le 22 juin. Sous la direction de Cacá Mourthé, la pièce marque le retour des saisons des œuvres de Maria Clara après la pandémie.
De plus, Beatriz est la protagoniste du long métrage « Tout le monde a encore des problèmes sexuels », aux côtés de Gabriel Portela, dont la sortie est prévue pour 2024. Elle a également participé au film « A Miss », où elle incarne la version jeune d’Ieda, un rôle partagé avec Helga Nemetik, sans date de sortie encore fixée.
En streaming, Beatriz peut être vue dans « Album em Família », disponible sur plusieurs plateformes telles que Canal Brasil et Google Play Filmes. Le film, réalisé par Daniel Belmonte, a été entièrement tourné à distance pendant la pandémie et met en scène de grands noms comme Renata Sorrah et Lázaro Ramos.
Beatriz a également participé à plusieurs courts métrages, dont « Cojones, Marina » et « Esquecemos Como Amar », tous deux sélectionnés dans plusieurs festivals de cinéma. Au théâtre, elle a joué dans « O Cálice » en 2022 et a participé à la série éducative « Palavra Alada » diffusée sur TV Escola en 2021.
Avec une carrière qui a commencé très tôt, Beatriz s’est consacrée à l’étude et à l’amélioration de ses compétences, en étudiant le théâtre à l’UNIRIO et en participant à diverses activités parascolaires, telles que le chant choral et la danse. Sa formation comprend des cours de théâtre à l’Instituto de Aplicação Fernando Rodrigues da Silveira et au Teatro O Tablado, ainsi que la participation à des festivals internationaux de musique chorale.
Beatriz, vous faites partie du casting de la série Netflix « Pedaço de Mim », aux côtés de noms renommés comme Juliana Paes et Vladimir Brichta. Comment c’était de travailler avec des acteurs aussi expérimentés et qu’avez-vous appris d’eux ?
Je pense que le plus cool dans les projets de cette envergure, c’est justement d’avoir l’opportunité de boire un peu à la source de ces artistes qui ont déjà vécu tout ce que je vis actuellement, en tant que « débutant ». Notre métier est une étude infinie, mais il y a certaines intelligences scéniques que seul le temps passé sur la route vous donne, vous savez ? Et voir ces gens avec cette expérience travailler, cela ajoute aussi à mon travail. Dans la série, je faisais partie du groupe de jeunes qui comprenait également Ágatha Marinho, José Beltrão, Vicente Valle et Pedro Manoel Nabuco, et nous savions ensemble devant le travail des « vétérans » qui étaient là avec nous ! Nous avons toujours dit à quel point c’était fou de vivre cela ensemble et d’admirer autant nos collègues.
Dans la pièce « Pluft, le Petit Fantôme », vous incarnez le rôle titre. Comment s’est déroulée la préparation pour donner vie à un personnage aussi emblématique du théâtre pour enfants brésilien ?
La préparation de Pluft a nécessité plusieurs moyens ! C’est un rôle avec une énorme responsabilité car, en tant qu’étudiant à O Tablado, au fil des années, nous absorbons l’importance du travail de Maria Clara et cela, bien sûr, passe aussi par Cacá. Pluft est l’un des plus beaux personnages que j’ai jamais joué, sinon le plus beau. J’aime le théâtre pour enfants, encore plus lorsque la pièce ne met pas en doute la capacité d’interprétation des enfants qui vont la regarder. Et c’est tout! Pluft est une pièce de théâtre pour enfants curieux et sensibles, qui rappelle que le courage n’est pas le fait de ne pas avoir peur, mais plutôt d’avoir peur et d’y faire face quand même. Et je suis dans une démarche courageuse avec ce personnage ! Pour me préparer, j’ai cherché des références très différentes car c’est un garçon, un enfant, un fantôme et qui suit encore une trajectoire de héros basée sur ses propres sensations et surmontant, autrement dit, beaucoup de choses ! Dans mes recherches, il y a le théâtre de mascarade, les dessins animés, les jeux de clowns, les enfants d’âges différents, l’idée de la peur comme instinct, etc. Je pense que ce sera magnifique !
Vous jouez dans le long métrage « Tout le monde a encore des problèmes sexuels ». Pouvez-vous nous parler un peu de votre personnage et de ce que cela a été de travailler avec le travail de Domingos Oliveira ?
Le film comporte quatre histoires indépendantes et je joue dans l’une d’elles : l’histoire d’Arthur et Belinha. Ce film a une place très particulière dans mon cœur car j’avais très peu de contacts avec l’audiovisuel à l’époque et j’avais beaucoup de doutes et d’insécurités. Et d’une certaine manière, j’ai été rassuré de voir que Domingos écrivait toujours pour le théâtre et adaptait toujours d’une langue à l’autre, et vice versa. Je me suis dit : « C’est possible ! Ça peut être fait! » Une partie très importante de ce processus a été la présence étroite de Priscilla Rozenbaum, une immense affection. Pri est la veuve de Domingos et a réalisé beaucoup de ses films, réalisés par lui, elle a fait du théâtre, elle a tout fait avec le travail de Domingos. Et elle, comme Renata, réalisatrice et bras droit de Domingos, a son travail très en tête et dans le cœur. Alors, l’étude des personnages, la construction des scènes, l’adaptation des textes, tout impliquait une immense intimité, presque comme si Domingos était là avec nous. J’ai très hâte de voir le film toucher les gens qui ont toujours vu les productions de Domingos, de voir l’œuvre poursuivre son cours de vie, sans jamais être oubliée, juste retraduite.
Dans le film « A Miss », vous incarnez la version jeune d’Ieda. Comment s’est déroulé le processus de construction de ce personnage et comment s’est passé le partage du rôle avec Helga Nemetik ?
Quand j’ai su que j’allais jouer la version jeune d’Helga, j’ai adoré parce que je trouvais qu’on se ressemblait vraiment ! Le processus était tellement amusant ! J’ai dû apprendre à marcher avec des talons pour une scène, que je pensais être un désastre, mais en fait, elle a coulé ! Helga est une personne très affectueuse et j’ai adoré partager avec elle un personnage qui est une actrice que j’admire depuis longtemps.
Vous pouvez désormais être vu dans « Album em Família », disponible sur plusieurs plateformes de streaming. Quelle a été l’expérience du tournage d’un film à distance pendant la pandémie de COVID-19 ?
C’était une folie merveilleuse ! L’Album a été non seulement mon premier long métrage et première œuvre audiovisuelle, mais aussi ma première œuvre professionnelle, première autorisation d’image ! Je me souviens encore de l’avoir signé et de l’avoir mis dans un sac en plastique qui pouvait être stérilisé et renvoyé à Raccord. Le tournage s’est entièrement fait à distance, donc les costumes étaient les miens, le noeud que je portais sur la tête était une sorte d’origami qu’on faisait avec du papier que j’avais chez moi, bref, une expérience complète. J’ai reçu le revers chez moi et lors d’un appel vidéo, ils m’ont appris comment le connecter, l’enfiler, etc. Quoi qu’il en soit, c’était très amusant. Et ma scène, en particulier, était vraiment folle à faire à distance parce que dans le texte original c’est une scène romantique, il y a un baiser et tout. Et la pratique était que j’étais d’un côté de l’ordinateur et Dhara Lopes de l’autre, à un rendez-vous dont je n’avais pas l’intention de cacher à quel point c’était bizarre ! Aujourd’hui encore, nous nous en souvenons et rions ensemble.
Participer à des festivals de musique internationaux avec la chorale SVAC a été une grande réussite. Comment cette expérience musicale a-t-elle influencé votre carrière d’actrice ?
Le chant choral, c’est vraiment cool parce que ça ne marche qu’en collectif et, de préférence, un grand collectif, comme au théâtre. Quand on est comédienne, il faut jouer sur le onze et la musique a toujours été pour ainsi dire l’un des domaines de préparation avec lesquels j’ai eu le plus de contacts. Le chant m’a aidé et m’aide encore beaucoup dans tout ce qui concerne mon métier, du plus évident, comme avoir des outils pour chanter sur scène, au plus subtil, comme être une personne avec beaucoup de conscience respiratoire, savoir utiliser les différentes manières de mettre ma voix sans perdre le pouvoir, etc. Je suis très reconnaissant pour cette expérience et je souhaite à nouveau chanter en chorale. Ça me manque!
En plus du métier d’acteur, vous possédez une solide expérience en chant et en danse. Comment ces compétences complètent-elles votre travail au théâtre et au cinéma ?
Une personne dans la scène a toujours besoin de rechercher une appropriation maximale de son matériau de travail, qui est le corps. Donc la danse, le chant sont des parties de cette étude qui me semblent très importantes. Je garde mes expériences dans une valise que j’emporte avec moi à chaque travail et j’essaie toujours de m’améliorer davantage.
Vous mentionnez l’importance de la formation académique pour le métier d’acteur. Comment votre expérience à l’UNIRIO a-t-elle contribué à votre évolution en tant qu’actrice ?
UNIRIO est pour moi la concrétisation de tout ce que je crois en matière de culture et d’éducation. J’adore cet endroit et je tiens à dire à quel point il est important de lutter pour une université publique des arts. Il est de notre responsabilité à nous tous, en tant que citoyens, de prendre soin de nos centres d’études, ceux qui ouvrent les portes à tous (y compris en luttant pour que l’accès soit de plus en plus large et démocratique). Je m’en méfie parce que je suis un peu nerd, mais je pense que cela change tout lorsqu’un artiste a aussi une base théorique et de laboratoire pour son métier. Pour exercer notre profession, vous n’avez besoin d’aucun diplôme, et vous ne devriez pas le faire, car l’art est vivant et l’académie n’est généralement pas un lieu accessible ou facile où séjourner. Mais être à l’université, c’est merveilleux ! Avoir des contacts avec des professeurs qui vous enrichissent, des recherches, des initiations scientifiques, etc., c’est collectionner des expériences qui font de moi une artiste plus préparée. J’en suis sûr et je ressens cela depuis mon entrée à l’université.
Dans « Cojones, Marina » et « Esquecemos Como Amar », vous incarnez des personnages complexes dans des courts métrages. Selon vous, qu’est-ce que ces rôles ont apporté de nouveau à votre carrière ?
Les courts métrages sont vraiment sympas car c’est comme s’il fallait compléter la trajectoire du personnage, qui peut durer une heure et demie, en quelques minutes seulement. Et j’ai adoré enregistrer tous ceux que j’ai fait, mais « Cojones, Marina » et « Esquecemos Como Amar » étaient deux qui m’ont mis dans des rôles complètement différents et uniques. « Cojones » était mon premier court métrage, et il est toujours vivant aujourd’hui, pour le bonheur de l’équipe ! Nous sommes allés à plusieurs festivals et j’adore pouvoir montrer Nina -mon personnage dans le court-métrage- à tout le monde. Elle est très amusante et honnête. C’était une construction très affectueuse.
Vous avez une vision claire de l’importance de l’éducation théâtrale publique. Quel impact pensez-vous que la valorisation de la formation artistique peut avoir un impact sur l’industrie culturelle au Brésil ?
Je pense que nous devons encore mener de nombreuses discussions sur ce que nous pensons de l’art dans le pays et dans le monde. Il semble qu’il y ait deux pôles : soit le glamour du métier, soit la renommée, etc. Ou bien c’est l’effacement du métier. Pour moi, prendre soin de la culture signifie prendre soin de tout ce qu’un peuple possède. C’est prendre soin de la mémoire et de l’avenir d’une société. Et je pense que plus les gens autour de nous seront d’accord avec cette idée, plus l’environnement artistique sera vaste, couvert d’incitations financières qui permettront de monter un spectacle, de billets à prix populaires et de théâtre gratuit ! Plus nous luttons pour l’image de l’artiste comme de tout autre travailleur, plus nos droits seront respectés et plus la culture sera produite par et pour le pays. Et, pour moi, l’éducation du public est l’un des moyens les plus efficaces d’encourager cela.
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