La comédienne de doublage Beatriz Pina a trouvé dans sa voix un moyen d’interpréter des personnages, de raconter des histoires et d’insuffler un peu de sa propre essence à des personnages issus de différents univers. Malgré son jeune âge, elle a déjà participé à des productions telles que His Dark Materials, My Fault, Your Fault, Our Fault, Preschool: The Musical! et The Testaments: Of the Daughters of Gilead, alternant entre prises de vue réelles, animation, streaming et doublage chanté.

Dans une interview, Beatriz se souvient avec émotion de son premier cours de doublage, évoque la difficulté de se fondre dans le personnage pour le laisser s’exprimer pleinement, et parle de sa participation à la troisième saison de À la croisée des mondes, adaptation de l’œuvre de Philip Pullman. Elle souligne également l’impact qu’a eu la reconnaissance des fans à l’école après le succès de la trilogie Mes défauts et révèle son désir de prêter un jour sa voix à une princesse Disney.

Pour la jeune artiste, le doublage est un exercice constant d’écoute, d’émotion et de préparation. Entre personnages pour enfants, animaux mignons, séries dramatiques et productions fantastiques, Beatriz perçoit le doublage comme un apprentissage quotidien, où chaque nuance de la voix peut transformer la façon dont le public perçoit une histoire.

Beatriz, vous avez commencé votre carrière de comédienne de doublage très jeune et avez déjà travaillé sur des productions prestigieuses. Quand avez-vous réalisé que votre voix pouvait aussi être un moyen de jouer la comédie, de raconter des histoires et de donner vie à des personnages ?

Je suis tombée amoureuse du doublage dès mon premier cours. Je me souviens parfaitement de la magie que cela m’a procurée. Plus tard, en me renseignant un peu plus, j’ai compris que c’était bien plus que de la magie et de la beauté… il y avait une dimension d’interprétation beaucoup plus profonde. J’ai alors commencé à me consacrer encore davantage au théâtre et au doublage, et aujourd’hui encore, j’étudie beaucoup (rires). En ce qui concerne le développement des personnages, c’est merveilleux de pouvoir insuffler un peu de moi-même à une actrice ou à un personnage animé. J’observe toujours attentivement chaque détail important de la personnalité du personnage et j’y intègre mon interprétation.

Le doublage exige souvent du public qu’il croie au personnage sans forcément savoir qui se cache derrière la voix. Qu’est-ce qui vous fascine le plus dans cette expérience de donner vie à quelqu’un de manière si présente et, en même temps, si invisible ?

Le doublage, c’est avant tout trouver le juste équilibre entre l’actrice que je suis et le personnage que j’interprète. J’aime vraiment comprendre la personnalité du personnage et y apporter ma touche personnelle. J’adore quand le public dit comprendre la scène même les yeux fermés, car cela signifie que nous avons transmis la bonne émotion et que nous nous sommes effacés pour laisser le personnage briller. Le plus beau, c’est quand on me dit que ma voix ressemble vraiment à celle de l’actrice que je double.

Son premier doublage enregistré fut pour His Dark Materials, une adaptation très appréciée de l’œuvre de Philip Pullman. Comment a-t-il vécu son entrée dans le monde du doublage et son intégration immédiate à un univers aussi vaste, avec tant de fans et une histoire empreinte de fantastique, de philosophie et d’émotion ?

En fait, je n’ai découvert la série qu’après l’avoir doublée. Bien sûr, quand je suis allée faire le doublage, j’étais super enthousiaste en sortant du studio, et dès sa sortie, je me suis empressée d’en savoir plus sur mon travail. C’était incroyable d’apprendre que c’était une série vraiment géniale, superbement réalisée par Flávia Fontenelle. Ce fut un immense plaisir de participer à cette aventure.

Dans His Dark Materials, vous avez prêté votre voix à Machi lors de la troisième saison. Même un petit rôle au sein d’une production d’envergure s’inscrit dans un univers d’une grande richesse. Comment vous préparez-vous à vous imprégner de l’atmosphère d’une œuvre qui possède déjà une identité si forte ?

Nous ne savons pas ce que nous allons doubler avant d’arriver en studio, nous n’avons donc pas le temps de nous préparer spécifiquement. Mais je me prépare toujours de manière générale, en continuant d’étudier et de perfectionner mon jeu d’acteur afin d’être prêt pour tout type de production.

Vous avez également participé à des projets destinés à différents publics, notamment des séries, des films pour adolescents, des films d’animation et des productions pour le streaming. Quelles différences observez-vous dans votre interprétation lorsque vous doublez un personnage en prises de vues réelles par rapport à un personnage animé ?

En animation, j’utilise généralement un type de voix différent, car je double souvent des enfants ou des animaux mignons. Par exemple, les jumelles Ellie et Kat de Preschool: The Musical!. Pour l’une, j’ai utilisé une voix plus aiguë, et pour l’autre, une voix plus grave, ce qui permet de bien les différencier. En prises de vues réelles, j’aime adoucir ma voix ou la rendre un peu plus grave, selon le personnage, comme Becka dans The Testaments: Daughters of Gilead, où j’ai pu donner à ma voix un ton plus « sérieux », en m’inspirant du ton de la série et de la voix de l’actrice Mattea Conforti.

Des œuvres comme « Ma faute, ta faute et notre faute » ont un impact très fort sur le jeune public et des communautés de fans très engagées. Qu’est-ce que cela vous fait de prêter votre voix à des personnages qui créent un lien aussi direct avec les spectateurs de votre génération ?

Au moment du tournage, j’étais loin d’imaginer le succès que rencontrerait cette trilogie. Quelle surprise, en arrivant à l’école, de découvrir mes premiers fans ! J’ai même reçu des cadeaux… haha ! Grâce à ce film, j’ai reçu une véritable leçon de vie. Ce fut un projet marquant, et je serai toujours reconnaissante à Jennifer Gouveia pour ce merveilleux cadeau et à Bruna Laynes pour avoir continué à réaliser ces films exceptionnels.

Avec le recul, qu’est-ce que le doublage vous a appris sur l’écoute, les émotions et la responsabilité artistique en ce début de carrière ? Et quel genre de personnage ou de projet rêvez-vous encore de doubler à l’avenir ?

Mon audition s’est nettement améliorée. Dès que je regarde un film ou une série, je reconnais les voix. Aujourd’hui, je peux identifier les émotions subtiles que les personnages expriment. On progresse jour après jour, en apprenant à saisir les détails avec minutie.

Je pense que toutes les comédiennes de doublage rêvent de prêter leur voix à une princesse Disney, n’est-ce pas ? Mais au-delà de ça, ce serait incroyable d’entendre ma voix dans d’autres films et séries Disney, sur Netflix, et aussi au cinéma. J’adore les comédies musicales, où je pourrais également chanter pour mon personnage, puisque je fais du doublage qui inclut du chant. Et, bien sûr, j’adorerais continuer à doubler mes poupées !

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