Le groupe Venuz transforme la douleur d’un cœur brisé en musique dans le nouveau single « 3AM ». Inspirée par Marília Mendonça, la chanson explore les sentiments de vengeance et de rétablissement après la fin d’une relation. Avec un rythme funk ringard, la chanson intègre la pluralité culturelle brésilienne et montre comment le rock peut fusionner avec différents genres musicaux. Disponible sur les principales plateformes de streaming, « 3AM » est un ajout puissant au répertoire du groupe.
« 3AM » fait partie de l’univers du précédent album du groupe, « Belladonna », qui aborde également le thème de l’amour empoisonné et du cœur brisé. Dans une tentative de se connecter avec des auditeurs de différents genres musicaux, tels que la pop, le funk, le brega et la country, Venuz quitte sa zone de confort et échange la distorsion contre de la musique populaire. Cette approche audacieuse reflète la polyvalence du groupe et sa capacité à innover dans le rock.
Formé de quatre femmes, le groupe Venuz s’inspire d’icônes féminines depuis sa formation en 2017. Avec des dizaines de concerts organisés à Rio de Janeiro, le groupe cite des influences telles que The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen et Rita. Lee « 3AM » est une composition d’Aila Dap (chant), avec Renata Vianna (guitares), Carolina Guterres (basse) et Juliana Valente (batterie). Le mixage et le mastering ont été réalisés par Francisco Patrício, avec la batterie enregistrée à l’Estúdio Clave de Sol (RJ) et la couverture illustrée par Renata Vianna.
Comment décririez-vous l’évolution du groupe depuis sa formation en 2017 jusqu’à aujourd’hui ?
AILA : Je pense que les principaux points qui ont marqué cette évolution sont la maturité technique et personnelle. Aujourd’hui, nous avons beaucoup plus de savoir-faire dans ce que nous faisons, tant du côté musical que du côté management du groupe… Nous avons déjà sélectionné des événements à produire, nous allons faire notre première mini tournée dans un autre état en août. … tout cela vient avec la maturité, sans l’ombre d’un doute. Personnellement, je pense que ce sont les changements internes et individuels qui finissent par avoir un impact sur le groupe. Nos expériences au fil des années nous ont fait beaucoup grandir.
Quels sont les plus grands défis et récompenses d’être un groupe entièrement féminin sur la scène musicale actuelle ?
AILA : De mon point de vue actuel, qui a beaucoup changé au fil des années, ce qui me dérange le plus aujourd’hui, c’est l’attente que le public a concernant l’image de la femme sur scène. Ils attendent toujours plus de nous, quelle que soit la situation. Il ne suffit pas de ne jamais jouer, chanter, composer, il faut être belle, impeccable, sensuelle… Encore plus pour les personnes qui approchent de la crise de la trentaine… devoir répondre à ces normes de beauté en société sur scène est doublement fatiguant. Vous voyez une photo et vous dites : wow, ici j’avais une moustache chinoise, regardez mes cernes sur celle-là… Quand c’est une bande d’hommes, les gens ne s’inquiètent pas tant que ça, non ?
CAROL : En guise de défi, je vois encore beaucoup de résistance de la part des gens à croire que les femmes peuvent aussi faire du rock. Nous avons joué dans des endroits où, avant de commencer, les regards de jugement étaient perceptibles. Cependant, une fois le spectacle terminé, les expressions faciales ont complètement changé. C’est presque comme si nous devions travailler deux fois plus dur [rires]. D’un autre côté, la récompense est d’inspirer d’autres personnes, ce qui est très gratifiant, tout comme de voir les gens chanter nos chansons en chœur.
RENATA : Et dans le passé, combien de femmes avez-vous vu faire de la musique ? Et quand on parle de rock ? J’ai grandi entouré de références masculines et j’ai entendu à plusieurs reprises la question : « Pourquoi y a-t-il un groupe composé uniquement de femmes ? Même si la représentation féminine a augmenté, nous sommes toujours des minorités et dans une société sexiste, nous devons à tout moment prouver notre valeur et nos capacités. C’est presque une obligation d’être impeccable et de toujours surprendre ceux qui ne croient pas en nos capacités. Et si je peux encourager et inspirer davantage de femmes à occuper ce poste, je me sens récompensée.
Quelles sont les principales influences musicales de chaque membre du groupe et comment contribuent-elles au son unique de Venuz ?
AILA : Je suis très éclectique. J’écoute de tout, de la pisodinha au rap français. Et c’est exactement ce que j’aime quand je pense à une composition : quelle référence aléatoire puis-je faire pour correspondre au rock que l’on fait…
CAROL : Wow, je suis aussi éclectique. Quand j’étais petite, mes parents m’ont influencé pour écouter du rock, c’était beaucoup de Led Zeppelin, The Who, U2, Beatles…, mais au fil du temps je me suis diversifié et aujourd’hui je me retrouve à écouter de la pagode, de la samba, J’apprécie beaucoup la musique française, la musique électronique, le rap, etc.
RENATA : Même si je me considère aussi éclectique parce que j’écoute de la transe, de la pop, du reggae et du rap, le rock est ce que j’écoute le plus. Je pense que je suis le plus cool du groupe, j’aime le vieux hard rock comme Guns n Roses, Skid Row, Bon Jovi, Black Sabbath et le bon grunge comme Nirvana et Alice in Chains. Comme je l’ai dit plus haut, j’ai grandi avec des références plus masculines et actuellement j’essaie d’écouter et d’en apprendre davantage sur le travail des femmes. Je pense que mes goûts musicaux pèsent beaucoup dans le choix de mes sonorités (cette combinaison de Gibson et JCM800, très Slash), du style et du ressenti des guitares. Je pense que la magie du groupe réside précisément dans ce mélange de personnes, d’horizons et de goûts.
JULIANA : On a besoin de faire le plein tout le temps, nos groupes préférés sont une incroyable source de références ! Pour moi, la voix féminine me séduit ; Actuellement, j’écoute beaucoup de musique nationale comme Pitty, Day Limns Carol Biazin… à l’international, un groupe vraiment cool du Minas Gerais, The Warning et ma référence principale, Avril Lavigne !

La chanson « 3AM » a été inspirée par une expérience personnelle d’une romance à distance. Comment s’est déroulé le processus pour transformer cette expérience en chanson ?
AILA : Pour moi, cela fonctionne mieux que la thérapie. C’est comme si j’exorcisais mes démons. Après l’avoir écrit, joué et diffusé au monde, c’est comme si je scellais mon passé, l’éternisant là où il appartient.
Vous avez mentionné que « 3AM » avait une ambiance funk ringarde et des influences de différents genres musicaux brésiliens. Comment avez-vous décidé d’incorporer ces éléments dans votre son ?
AILA : Comme mentionné précédemment, je suis une personne très éclectique. La conception de cette chanson a eu lieu pendant la pandémie, alors que je souffrais d’amour pour une liaison que je ne pouvais pas voir… A cette époque, j’écoutais beaucoup Barões da Pisadinha, João Gomes, Marilia Mendonça et Duda. Battre. J’ai même pensé faire un projet solo dans cette veine, profitant du fait que le groupe était absent à cause du confinement. L’idée était d’entrer en contact avec des beatmakers et de faire quelque chose dans le sens des références…, mais j’ai fini par mettre l’idée au placard. Des années plus tard, quand j’ai montré la chanson aux filles, pensant qu’elles ne l’aimeraient même pas, à ma grande surprise, elles l’ont adorée et ont accepté de l’enregistrer, à condition que ce soit dans notre style rock. Mais le squelette, guide de la musique, ne nie pas ses origines, après tout elle est née pour être du funk ringard.
Comment s’est passé le processus d’écriture et d’enregistrement de « 3AM » ? Pourriez-vous nous expliquer un peu comment chaque membre a contribué à la création de la chanson ?
AILA : Comme mentionné, je suis venue voir les filles avec un squelette, un guide que j’ai enregistré pendant la pandémie avec juste la basse et la voix de la chanson. Carol a utilisé quelques éléments à la basse, mais a ajouté beaucoup de trucs différents et vraiment sympas.
CAROL : Bien sûr, il fallait que j’en profite ! J’ai adoré le swing de la chanson, j’ai juste fait quelques modifications pour m’adapter aux autres éléments. Ces ajustements étaient nécessaires, mais l’essence de la musique skeleton restait [rires].
RENATA : J’ai pris le squelette d’Aila et j’ai créé des détails et des progressions dessus. J’ai créé un doigté et j’ai utilisé ma formule magique pour me l’approprier. Je crois que la guitare doit compléter tous les autres instruments et que l’ensemble du processus est une excellente mélodie et une excellente connexion.
JULIANA : L’important est de voir que, quelle que soit la forme, le résultat sera toujours quelque chose de cool, à la fois à composer et à écouter !
Lorsque nous avons ressenti l’ambiance de 3 heures du matin, nous savions déjà que ce serait beau de partager ce son avec le monde. Nous espérons que tout le monde l’appréciera, sans modération !
Vous avez collaboré avec Francisco Patrício pour le mixage et le mastering. Comment c’était de travailler avec lui et quel a été l’impact de cette collaboration sur le résultat de la chanson ?
AILA : Chico, comme nous l’appelons, est avec nous depuis la première œuvre enregistrée. Nous faisons beaucoup confiance à son travail.
CAROL : Chico est comme la cinquième Venuz, seulement dans le backend, dans les studios [rires]. C’est toujours formidable de travailler avec lui.
RENATA : Il est avec nous depuis le début et le meilleur, c’est qu’il nous connaît déjà et est capable de capturer exactement ce que nous voulons. C’est toujours incroyable de travailler avec lui.
La pochette unique a été créée par Renata Vianna. Quelle a été l’inspiration derrière l’illustration et quel est le rapport avec le thème de la chanson ?
RENATA : En plus d’être guitariste, je suis le designer officiel du groupe. J’ai toujours le souci de raconter une histoire, de bien la contextualiser et d’apporter une identité visuelle très concise, non seulement pour le groupe dans son ensemble, mais aussi pour les sorties. Nous effectuons également toujours notre propre direction artistique et aimons réfléchir à tout, des sorties aux clips vidéo en passant par les publications. Dans RebELA, comme il s’agissait de notre premier travail, les illustrations racontent une histoire plus brute, de rock et de problématiques mystiques. Dans Hel, bien que nous soyons célibataires, nous avons apporté une identité unique et plus ciblée, avec des éléments mythologiques, ainsi que l’histoire que nous racontions. Pour ces nouveautés, elles ont toutes la même identité. Quelque chose de plus rose, de plus vintage et de plus fleuri, un peu Art Nouveau. Pour chaque pochette, nous nous sommes concentrés sur le rose et une palette plus rétro, pour souligner la nostalgie et le romantisme des paroles et de la mélodie. Après de nombreuses références, nous sommes arrivés à la conclusion que rien ne serait plus juste qu’une horloge indique l’heure « 3 heures du matin ». Après cela, j’ai fait tout le processus d’animation
Vous avez mentionné que « 3AM » est probablement la chanson la plus populaire du groupe à ce jour. Est-ce le signe d’un changement de direction dans le son de Vénuz ou s’agissait-il d’une expérimentation ponctuelle ?
AILA : Je ne crois pas que ce soit l’une ou l’autre option. Je pense que nous pouvons toujours revenir à quelque chose de plus heavy, mais ce n’est tout simplement pas notre ambiance actuelle. Pour les prochaines sorties, je dis qu’elles ne verront plus autant de poids, mais nous n’abandonnerons jamais le rock.
RENATA : Ce sont des moments, des phases. Les moments que nous traversons dans notre vie personnelle, ce que nous ressentons et le contexte social dans lequel nous sommes insérés guident notre direction sonore… Notre premier travail, l’EP RebELA, était plus brut et plus en porte-à-faux que nous. Je n’ai pas beaucoup d’expérience. Toutes les chansons de Hel sont sorties dans un contexte pandémique dans lequel nous ne jouions pas de concerts, donc cela nous a permis d’expérimenter davantage, nous avons utilisé des claviers, des synthétiseurs, des rythmes, différentes choses. Nous testons maintenant quelque chose de plus romantique et de plus doux, mais cela ne signifie pas perdre notre essence, mais simplement expérimenter davantage.
Venuz est influencé par des groupes comme The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, entre autres. Comment équilibrez-vous ces influences rock avec des éléments d’autres genres musicaux brésiliens ?
AILA : Je pense qu’il est très important de se rappeler que même si le rock est un genre né à l’étranger, nous sommes un groupe brésilien. Et je crois en l’importance culturelle des arts, y compris de la musique. Je pense que chaque Brésilien devrait avoir une pointe de nationalisme pour construire sa propre identité. J’en prends en compte la façon dont j’aborde le groupe. Nous devons toujours nous rappeler qui nous sommes et où nous sommes. Nous sommes ceux qui ont des goûts particuliers, nous aimons les divas du rock, mais nous vivons au pays du funk, de la samba, du sertanejo, du forró, de la pisodinha, qui sont si uniques et méritent d’être exaltés. 7
CAROL : Je pense que la meilleure chose que nous faisons pour « équilibrer » est de prendre des chansons nationales, généralement d’autres genres musicaux, que nous transformons en rock. Nous l’avons fait avec quelques chansons, comme le funk, le mpb, etc.
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