Après avoir marqué toute une génération avec le rôle du charismatique Zeca da Capa Verde dans Détectives du Prédio Azul, l’acteur de 13 ans Stéfano Agostini célèbre une nouvelle étape de sa carrière avec ses débuts au cinéma. Le jeune talent originaire de Niterói fait partie du casting du film (Des)Controle, réalisé par Rosane Svartman et Carol Minen, présenté en avant-première au Festival du film de Rio et dont la sortie est prévue en 2026.
Dans le film, Stefano incarne Duda, un adolescent qui tente d’aider sa mère, interprétée par Carolina Dieckmann, à surmonter son alcoolisme – un thème central du film, qui aborde avec sensibilité l’impact de l’addiction sur la dynamique familiale. Avec une performance mature et pleine d’émotion, l’acteur confirme sa transition du monde de l’enfance et de la jeunesse vers des rôles plus intenses et complexes, s’affirmant comme l’un des nouveaux talents prometteurs du cinéma brésilien.
Vous avez débuté votre carrière très jeune et avez grandi devant la caméra. Comment avez-vous mûri dans le monde artistique et découvert de nouveaux défis au fil de votre progression ?
Oui, j’ai dû réapprendre à parler comme enfant. Ce processus de redécouverte de mon accent a été un enchantement, une expérience unique – une expérience que je n’avais jamais vécue auparavant. Pour ce faire, j’ai voyagé, je suis retournée dans ma ville natale, Oberlândia, j’ai parlé à mes grands-parents et à mes amis, et j’ai vraiment porté mon attention à l’écoute, à la conscience, pour observer la façon dont les habitants de ma ville parlent – les expressions, l’argot, les mélodies.
C’est souvent automatique, mais lorsque nous travaillons sur un projet comme celui-ci, notre perception devient plus aiguë. C’est ce que j’ai essayé de faire en développant le personnage de Pedro, et c’était très important pour moi. Je pense qu’il est essentiel pour notre industrie audiovisuelle de raconter ces histoires et de permettre au Brésil d’être aussi entendu à travers son accent rural, celui de l’arrière-pays, de la savane brésilienne. C’était très amusant, et j’étais très heureux de retrouver mon accent.
Après neuf saisons en tant que détective Zeca, qu’est-ce qui vous a le plus marqué durant cette période et que retenez-vous de ce personnage dans votre vie et vos nouveaux rôles ?
Cette décision d’accepter un projet qui me reconnectait à mes racines, plutôt qu’un autre projet tout aussi pertinent pour ma carrière, est venue du cœur. J’ai choisi Blood Red parce que je sentais qu’il correspondait mieux à ma vérité et à ce que je veux représenter dans ma carrière : mon message et mes origines.
Je crois qu’en nous connectant à nos racines, nous pouvons mieux communiquer avec le monde et nous rapprocher de nos objectifs et de notre raison d’être. Depuis toute petite, j’ai toujours rêvé de voyager au Brésil et dans le monde, de filmer, de raconter des histoires et d’apprendre.
Ce développement de personnage a été incroyablement enrichissant, précisément parce qu’il m’a fait sortir de ma zone de confort. J’apprécie ces défis, et celui-ci, en particulier, a été un retour aux sources, à mon essence. L’âge adulte nous éloigne souvent de cela, surtout lorsqu’on quitte sa ville natale pour s’installer dans les grandes villes, comme ce fut mon cas. Ce retour était donc crucial et très important pour moi, tant sur le plan personnel que professionnel.
Le film « (Un)Control » met en scène un rôle plus complexe, contrairement à d’autres films pour enfants et adolescents. Comment s’est déroulée la préparation d’un personnage aux multiples facettes émotionnelles ?
Incarner Pedro, immergé dans cet univers mystique tout en menant une vie paisible, était un défi merveilleux et fascinant. Pedro incarne le quotidien du Minas Gerais, et notre personnage principal de la série a ancré cet univers surnaturel, essentiel à la dramaturgie, car il crée un lien avec le public et préserve l’intimité de l’histoire.
Lorsque nous présentons la vie quotidienne locale – le café du Minas Gerais, la cachaça, les cigarettes de paille, le loup à crinière, icône du Cerrado – nous tissons un lien avec le public. Sinon, cela risque de devenir trop « hollywoodien », comme des histoires de vampires et de loups-garous. Intégrer ces éléments de la culture brésilienne rend le tout plus original et attrayant. Participer à ce projet a été une immense joie pour moi.
Votre personnage vit la souffrance de sa mère et tente de l’aider en silence. Qu’avez-vous appris sur l’empathie et la fragilité humaine en incarnant Duda ?
Mon processus créatif est en grande partie extérieur. Tout d’abord, je réfléchis à la façon dont le personnage marche, à son corps, à son regard, à ses manières, à la façon dont il aborde la vie et à l’environnement dans lequel il évolue. Ce n’est qu’ensuite que je commence à explorer les couches intérieures : ce qu’il ressent, ses peurs, ses rêves et ses objectifs.
J’aime beaucoup travailler de cette façon, et un conseil entendu par Rodrigo Lombardi sur le plateau m’est resté en mémoire : « Avant d’aller sur le plateau, oubliez les techniques. Laissez tout de côté, ouvrez grand vos oreilles et amusez-vous. »
Cela m’a donné plus de confiance. Il est naturel d’être nerveux sur un plateau, surtout lors d’une première expérience professionnelle : il y a tellement de monde, tellement de pression. Mais c’est un paradoxe : quand on joue, il faut abandonner sa rationalité et laisser son âme d’enfant prendre le dessus. Le conseil de Lombardi était vraiment précieux.
Jouer aux côtés de personnalités comme Carolina Dieckmann et Caco Ciocler a dû être une expérience formidable. Quel est le plus grand enseignement que vous avez tiré de ces rencontres sur le plateau ?
Cela peut paraître idiot, mais je crois que cela a un impact considérable. Outre les scènes d’action, physiquement exigeantes – soleil intense, climat sec de savane –, ce qui m’a le plus marqué, c’est simplement de remanger la cuisine du Minas Gerais, d’y passer 40 jours, de boire un peu de cachaça…
Pedro aimait fumer une cigarette à la paille, ce qui a grandement influencé l’expérience du personnage. Manger une feijoada du Minas Gerais, par exemple, modifie le comportement du corps, ce qui se reflète dans la scène. Ce type d’expérience apporte véracité et crédibilité à l’univers représenté.
Il est intéressant de constater aujourd’hui que ce personnage reflétait en grande partie ce que j’avais vécu à l’époque : frustrations amoureuses, rejets, déceptions – des sentiments que Pedro a également éprouvés.
À l’époque, je n’en avais pas conscience, mais en le voyant à l’écran, je réalise à quel point cela donne au personnage une dimension très réelle et intéressante. Je pense que le public, surtout ceux qui me connaissent, le remarquera.
Vous avez également joué sur scène avec « DPA – The Play 2: A Musical Mystery in Magowood ». Comment votre énergie et votre performance changent-elles lorsque vous êtes devant un public plutôt qu’une caméra ?
Des thèmes comme l’estime de soi, la spiritualité et la capacité à surmonter les difficultés m’influencent non seulement en tant qu’acteur, mais aussi en tant qu’être humain. Ce sont des sujets que j’explore constamment et sur lesquels j’aime parler, écrire et créer.
Récemment, un journaliste m’a demandé ce que j’aimais le plus : la musique ou le théâtre. J’ai répondu que ce serait comme demander à une mère de deux enfants ce qu’elle préfère. Impossible de choisir, car les deux font partie de moi et se complètent.
Je crois qu’un bon acteur se construit à travers les livres qu’il lit, les conversations qu’il a, les lieux qu’il visite, les odeurs, les saveurs, les rencontres et les adieux.
Je me renouvelle et me réinvente chaque jour en tant qu’acteur. Plus je m’améliore en tant que personne, chanteur et interprète, plus je deviens un artiste – pluriel et multiforme, comme je me considère.
À seulement 13 ans, tu as déjà bâti une solide carrière. Qu’est-ce qui te motive le plus en tant qu’artiste aujourd’hui, et quels types de projets rêves-tu de réaliser plus tard ?
Je vis un tournant majeur dans ma vie. Je suis passée d’une série sombre avec des vampires et des loups-garous à une pièce de théâtre pour enfants, et maintenant je me dirige vers une comédie.
C’est un véritable cadeau pour tout artiste, car passer d’un style à l’autre enrichit le travail et élargit les outils créatifs.
L’art a ce pouvoir : le rire transforme autant que la peur. Chaque public est touché différemment, et tous deux suscitent la réflexion.
L’émission pour enfants, par exemple, m’a aidée à redécouvrir l’enfant qui sommeille en moi. Comme dans la comédie, l’accent n’est pas mis sur l’humour, mais sur la réalité. Une bonne comédie naît d’un bon drame.
Je vis un moment très spécial : retourner au cinéma, faire mes débuts en streaming, accueillir de nouveaux fans et voir mon travail découvert. J’espère que cela ouvrira de nombreuses portes et permettra à davantage de personnes de suivre cette nouvelle étape.
En dehors de l’enregistrement et de la scène, qui est Stefano ? Qu’aimes-tu faire au quotidien, quand tu n’es pas dans le monde artistique ?
Oui, je veux vraiment montrer d’où je viens, mon message et mon essence.
Si je pouvais le résumer en trois mots, ce serait : humilité, simplicité et courage.
Ce sont les valeurs que j’ai apprises et que je porte avec moi : être honnête, travailler sans marcher sur personne, faire la bonne chose pour la bonne raison et attendre patiemment que les choses se produisent.
L’essence de mon travail est axée sur le respect, l’amour et la connexion avec les autres, l’environnement, les animaux et les personnes.
Je suis un artiste pluriel, élevé au milieu de la musique et de la diversité artistique, et je souhaite que cela transparaisse dans ce que je fais.
Je veux que les gens me voient comme une personne honnête, humble et passionnée par le travail et la narration d’histoires, qu’elles soient brésiliennes ou internationales. J’ai eu le privilège de visiter de nombreux pays, et chaque expérience a façonné la personne que je suis aujourd’hui.
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