L’envie de chanter est apparue dès l’enfance. Les premiers essais de composition ont eu lieu un peu plus tard, mais ce n’est qu’en 2023 que l’auteur-compositeur-interprète Ronná a eu la chance de partager son talent, ses paroles et ses harmonies avec le public. Cette réalisation est une étape importante dans son parcours. L’artiste publie « Meio Eu », son premier album, qui comprend des chansons déjà publiées tout au long de l’année, ainsi que quatre titres inédits : « Uma Gaiola », « Insone », « Depois e Depois » et « Todo Eu ».
Le titre du projet reflète le processus même de création et de composition des morceaux de l’album. Outre les chansons déjà connues du public, telles que « Saudade Boa », « Flor de Fogo », « O Sol Vai Explodir », « Minh’alm’amar » et « Freima », l’album rassemble également d’autres chansons de l’artiste, dont certaines ont des histoires curieuses, notamment une composition datant de l’époque où il avait 17 ans et faisait encore partie d’un groupe de l’école. Le premier titre de l’album, intitulé « Uma Gaiola », nous invite à nous libérer de toutes les peurs qui nous empêchent d’aller de l’avant.
« Half Me » est une expression intéressante pour un album. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification de ce nom et sur son lien avec votre parcours artistique ?
Le nom « Meio Eu » est apparu bien après que les chansons aient été produites (à l’exception de la dernière). J’ai commencé le voyage d’enregistrement avec une idée qui m’a été présentée par l’équipe et j’ai pensé qu’il serait approprié de suivre cette ligne. Cependant, une fois que tout était prêt, je me suis découvert, redécouvert et j’ai réalisé que j’aurais pu faire certaines choses différemment pour qu’elles me ressemblent davantage. C’est pourquoi l’album a reçu ce nom, qui joue sur le fait que je ne suis pas complètement moi, et la dernière chanson du disque s’appelle « Todo Eu », qui est exactement le son que je voulais mettre sur tout l’album et que je vais suivre à partir de maintenant.
L’album comprend des chansons qui sont déjà sorties cette année, ainsi que des titres inédits. Comment avez-vous sélectionné ces chansons et à quoi les auditeurs peuvent-ils s’attendre avec les titres inédits ?
Pour décider des chansons à sortir en single, j’ai évalué les moments et les événements que j’ai vécus au cours de l’année. Bien entendu, j’ai également bénéficié des conseils de personnes connaissant le marché pour sélectionner les chansons.
Mais j’ai aussi beaucoup suivi mon intuition, car je voulais que tout soit cohérent avec moi. Les chansons inédites ont été bien accueillies en tant que « non-singles », à mon avis. Je pense qu’elles constituent davantage un lien entre les chansons. À l’exception de la dernière, bien sûr, dont je voulais faire une chanson de travail après la sortie de l’album.
Parmi les morceaux, « Uma Gaiola » et « Insone » ont des histoires d’origine uniques. Pouvez-vous nous en dire plus sur la genèse de ces chansons et sur ce qui les rend si particulières à vos yeux ?
« A Cage » a été écrit en regardant la cage de mes souris domestiques. Nous avions installé une cage avec des joints pour la maintenir debout, mais elles ont découvert qu’elles pouvaient la ronger et elle a commencé à s’effondrer. Chaque jour, elle tombait un peu plus bas. J’ai commencé à écrire en regardant tout cela et j’ai réalisé que nous pouvions établir un lien magnifique avec les peurs (les sceaux en plastique) qui nous empêchent d’aller de l’avant et nous maintiennent dans notre zone de confort (la cage). Insomniac » est né littéralement à un moment d’insomnie. J’avais beaucoup de mal à dormir, et lorsque je me réveillais au petit matin, je n’arrivais pas à me rendormir. Une nuit, je me suis réveillé à l’aube et, incapable de dormir, j’ai écrit la chanson immédiatement. Le refrain est venu longtemps après, pour s’intégrer et avoir un sens.
Quel est votre processus créatif lorsque vous composez de la musique ? Y a-t-il des moments ou des lieux spécifiques qui vous inspirent ?
Parfois, j’entends un mot ou une phrase qui m’interpelle et me donne envie d’écrire à partir de ce mot ou de cette phrase. Lorsque je ne suis pas très inspiré, j’aime composer avec mon environnement. Je regarde les couleurs des murs, les objets, les arbres et le vent. En général, les compositions sont plus littérales qu’il n’y paraît. J’aime beaucoup « poétiser » ce que je vois nu et brut.
En plus d’être musicien, vous considérez-vous comme un conteur ? Quelle histoire espérez-vous raconter avec l’album « Meio Eu » ?
Il est possible qu’un auteur ou un compositeur soit directement ou indirectement un conteur. Il ne s’agit pas nécessairement d’une chanson avec des personnages explicites, avec un début, un milieu et une fin. De toute façon, ce sont des histoires. Le disque présente des chansons qui n’ont peut-être aucun lien ni aucune signification entre elles, mais ce sont des chansons qui ont eu besoin de courage pour venir au monde, qui ont eu besoin de leur propre encouragement. Croire en moi signifiait qu’elles pouvaient être disponibles aujourd’hui, et c’est pourquoi « Uma Gaiola » ouvre ce disque, pour montrer que oui, je suis prête à exprimer mes points de vue.
Quel est le message ou le sentiment central que vous souhaitez transmettre aux auditeurs à travers les chansons de cet album ?
Ce sont des chansons très humaines, avec des passages auxquels beaucoup de gens peuvent s’identifier. Dans cet album, je parle de désir, de crise d’anxiété, d’acceptation de soi, de passion, de déception amoureuse. Ce sont des messages qui brisent les sentiments de perfection, le fait que le monde est juste et que tout est en paix. Ce ne sera pas le cas, ce ne le sera jamais, parce que cela fait partie de la vie dans le chaos. Mais il est important de voir la beauté et de tirer le meilleur parti de ce qui nous fait trébucher dans la vie.
De nombreux artistes évoluent tout au long de leur carrière. Comment décririez-vous votre évolution artistique depuis le début de votre parcours musical ?
J’ai commencé à chanter pour de l’argent à l’âge de 18 ans, j’ai arrêté peu après, j’ai fait des vidéos pour l’internet entre-temps et à l’âge de 25 ans, j’ai repris un travail rémunéré dans la musique jusqu’à aujourd’hui, à l’âge de 34 ans. Pour ceux d’entre vous qui chantent dans les bars et les restaurants, vous savez exactement à quel point il est difficile de subvenir à ses besoins. Il n’y a pas de véritable reconnaissance pour ce que vous faites. Les gens vous regardent et pensent que vous vous amusez et que c’est le travail le plus facile au monde. Mais c’est au milieu des problèmes que l’on grandit, alors je remercie l’univers d’avoir traversé tout ce que j’ai traversé. J’ai l’impression que l’évolution musicale a parcouru un long chemin depuis qu’il faut se démarquer au milieu d’un tas de gens qui parlent, boivent et crient. Il faut étudier sans relâche pour élargir son répertoire, faire de l’exercice, rester en bonne santé. C’était difficile, mais cela m’a aidé à devenir ce que je suis aujourd’hui, beaucoup plus discipliné, centré et sachant ce que je veux et ce que je ne veux pas.
Nous savons que la musique peut être un moyen puissant d’exprimer des émotions. Y a-t-il un titre de cet album qui vous touche particulièrement d’un point de vue émotionnel ?
Je pourrais facilement dire que « Minh’alm’amar » me parle directement en raison de tous les problèmes d’estime de soi auxquels je suis confrontée chaque jour et de l’importance de s’accepter et de s’étreindre. Mais « Todo Eu » occupe une place très chaleureuse dans mon cœur en raison de tout le contexte dans lequel il me permet de trouver ma voie musicale.
Quelle est la plus grande leçon que vous avez tirée de la création de cet album, que ce soit sur vous- même en tant qu’artiste ou sur le processus de production musicale ?
Plusieurs leçons ont été tirées de cette expérience. Les artistes indépendants qui n’ont pas de label doivent s’occuper de toute la bureaucratie liée à la sortie d’un album, de l’enregistrement au téléchargement de la chanson sur les plateformes. Cela m’a été très utile. En fin de compte, je pense que tout artiste débutant devrait s’engager dans cette voie, seul. D’un point de vue artistique, c’est le fait de se rendre compte que c’est en mettant son cœur dans sa musique que l’on finit par s’en sortir. Ne pas se laisser guider par le marché de la musique. Chanter le style qui est dans les charts peut vous faire gagner beaucoup de temps, mais au bout du compte, cela en aura-t-il valu la peine ? Je préfère faire face à la frustration initiale et chanter ce que j’aime.
En dehors de l’album « Meio Eu », quels sont vos projets futurs et les projets en cours dans votre carrière musicale ?
Je suis déjà en train d’écrire d’autres chansons pour mon prochain album. Je veux suivre cette ligne très brésilienne, avec un groupe, ce qui est tout à fait mon truc. J’ai également l’intention de collecter des fonds pour réaliser des vidéos musicales pour les chansons, qui méritent certainement des enregistrements audiovisuels.
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