Après le succès de Tramoia (2021), le groupe du Minas Gerais Roça Nova célèbre le renouveau et la guérison avec la sortie de Corta Quebranto, leur deuxième album studio. Disponible sur toutes les plateformes de streaming, l’album consolide le style « caipigroove » en mélangeant des sonorités régionales avec une approche moderne et collaborative, marquant un nouveau chapitre dans la trajectoire du groupe.
Le nouvel album, Corta Quebranto, reflète une évolution collaborative dans la façon dont vous composez et arrangez vos chansons. Comment était-ce pour vous, en tant que groupe, de vivre cette transition d’un processus plus individuel à un processus collectif ?
C’était un processus naturel que nous avons toujours recherché. Nous apprécions beaucoup la musicalité de chacun et depuis que nous sommes devenus amis, composer et arranger ensemble est un de nos plus grands plaisirs. Cet album nous a permis de sortir des musiques que nous avons commencé à créer ensemble depuis notre rencontre.
Vous avez mentionné que certaines chansons de l’album avaient été testées en live avant leur sortie. Quel impact cette interaction avec le public a-t-elle eu sur les versions finales des chansons ?
À bien des égards, « Quebra-Coco » par exemple a un compte à rebours à la fin qui est un classique de nos spectacles, et nous avons réalisé que nous pouvions le faire passer de la scène à l’album. « Montaña » est aussi une chanson qui porte la phrase « notre drapeau rouge de montagne… », née des improvisations de Pedro sur scène à la fin de la chanson « Cambalacho ». C’est une idée qui est venue en live après la sortie de « Cambalachol », et qui est maintenant entrée dans le nouvel album de « Montaña », car nous avons pu le tester en live et elle a reçu un accueil très positif.
L’expression « Corta Quebranto » est venue d’un moment privilégié lors d’un concert et a fini par marquer l’essence de l’album. Que représente pour vous cette phrase et comment se traduit-elle dans le son et les messages des chansons ?
« Corta Quebranto » suggère le mouvement et la guérison. L’étape suivante après une « Tramoia » intense et inerte est l’étape elle-même. Réoccuper les espaces post-pandémiques avec la culture populaire et régionale, avec les technologies actuelles, en supposant un avenir dans lequel seul l’absurde peut apporter de la joie aux yeux de tous. Mettre en lumière les douleurs et les richesses de notre intérieur. Guérissez-vous de la douleur grâce à la connaissance de soi et évoluez en mouvement constant.
« Lors de notre premier spectacle au festival, toujours en 2020, je me souviens que quelqu’un qui était présent avait posté un extrait de notre performance dans ses stories en disant « Roça Nova Corte Quebranto ! », et cela nous a tous marqués. Tout comme le nom du premier album, ce nom nous a aussi été un cadeau, et même après cinq ans, nous nous souvenons tous avec tendresse de cette expression lorsque nous suggérons des noms possibles pour ce nouvel album » – Marco Maia (guitariste)
« Même si je n’étais pas membre du groupe à l’époque, Tiago et moi avons toujours trouvé le nom très fort et mystique d’une manière existentielle, il parle au premier dans ce sens, il ne peut pas en être un autre. Tramoia véhicule une idée d’inertie et de réflexion, tandis que Corta Quebrando suggère le mouvement et la guérison. C’est l’ordre naturel. Évolution. La prochaine étape » – Thalles Oliveira (percussionniste)
« Cela représente tout à fait le moment initial du développement de l’album, qui était une période post-pandémique de soins personnels et de réoccupation des espaces par la culture. C’est ça Corta Quebranto, le mouvement et la guérison. – João Manga (batteur)
L’album présente des exploits incroyables, comme Banda de Pau e Corda et André Prando. Comment ces partenariats ont-ils enrichi votre identité musicale et qu’avez-vous le plus appris de ces échanges ?
« Pouvoir combiner le nouvel intérieur du Minas Gerais avec les racines de Pernambouc de Banda de Pau e Corda est un rêve devenu réalité. Marco et moi avons passé de nombreuses nuits à écouter nos disques vinyles Banda de Pau e Corda.
Le plus intéressant est de voir la manière affectueuse avec laquelle ils valorisent notre travail, vraiment, c’est leur personnalité d’être comme ça, et cela a rendu mes héros encore plus incroyables pour moi » – Pedro Tasca (chanteur et compositeur de la chanson)
« André a toujours été l’une de mes plus grandes références musicales, j’ai toujours été fan de reprendre et de chanter ses chansons. Après notre rencontre sur la route, nous avons eu l’occasion de jouer ensemble d’innombrables événements. Aujourd’hui, nous sommes de grands amis et ce n’était qu’une question de temps pour que cette participation arrive à l’enregistrement. C’était beau, fort et je me sens accompli. – Hector Eiterer (bassiste et compositeur)
Les douze toiles peintes à la main qui accompagnent l’album apportent un nouveau niveau de symbiose entre musique et art visuel. Qu’est-ce qui vous a semblé le plus stimulant ou le plus inspirant dans ce processus de traduction des sons en images ?
« Le plus grand défi est de passer d’un grand projet avec un impact aussi positif que « Tramoia » à un nouveau défi qui vous plaît et vous surprend autant que possible. La chose la plus inspirante est d’avoir à mes côtés le grand artiste et ami Leonardo Leitão, qui participe également activement à nos créations musicales, et c’est peut-être pour cela qu’il est capable de traduire notre musique en images avec une telle maîtrise » Pedro Tasca (chanteur et art directeur)
Vous explorez une diversité de rythmes et d’instruments traditionnels, tels que la viola caipira et la garrante. Comment parvenez-vous à équilibrer ces influences régionales avec un son moderne et innovant ?
Ce n’est pas si prévu, on fait de la musique qui vient de nous, on joue des instruments qu’on connaît, qu’on a eu comme référence lors de notre éducation… J’ai appris à jouer du cor dès mon plus jeune âge avec mon grand-père, Tiago est un super guitariste, etc. La question d’être « innovant » est, je pense, un reflet naturel du monde dans lequel nous vivons et des références contemporaines qui font également partie de nous.
Avec la sortie de l’album en vinyle et la tournée à l’horizon, comment voyez-vous le rôle de Corta Quebranto dans la consolidation du « caipigroove » comme style alliant tradition et modernité ?
Avec « Tramoia », nous avons pu présenter notre proposition musicale, et je vois qu’aujourd’hui, grâce aux grands partenariats que nous avons déjà créés, y compris de grandes références pour nous, nous avons réussi à consolider ce son que nous avons créé comme une partie reconnue de la musique brésilienne. , qui a toujours été ainsi, si pluriel et métissé.
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