Le groupe Pé de Manacá présente dans son album inaugural, « Pra Raiar », une fascinante immersion dans l’univers du violon forró. Ce projet musical, composé exclusivement de femmes, plonge profondément dans les richesses culturelles du Brésil, présentant un voyage d’exploration et de célébration du potentiel de ce genre musical. Cet ouvrage, fruit de recherches et d’études approfondies, est désormais disponible sur les principales plateformes de streaming.
Inspiré par les racines traditionnelles du forró, explorant un contexte dans lequel le violon jouait un rôle de premier plan avant même l’accordéon, l’album révèle le dévouement à une tradition perpétuée par de nombreuses femmes. Certains de ces pionniers sont honorés et participent à l’album, renforçant ainsi un lien entre les générations et les styles. Dans six des dix titres de l’album, les voix et instruments de maîtres et musiciens de renom tels qu’Anastácia, Ana Maria Carvalho, Neide Nazaré, Ana Flor de Carvalho, Thais Ribeiro et Wanessa Dourado se joignent à Pé de Manacá, créant une authentique symphonie brésilienne.
Chaque chanson de l’album « Pra Raiar » est un récit unique, depuis l’évocation de souvenirs et de chansons dans la chanson titre jusqu’à la célébration festive et traditionnelle dans la dernière chanson, « Pra Ver o Folguedo Passar ». Le quatuor et leurs invités spéciaux créent un riche panorama sonore qui met en valeur divers aspects culturels, depuis les influences des cocos de roda et des traditions afro-brésiliennes dans « Cor do Mar » jusqu’à la magie des jeux et des traditions vivantes dans le vibrant « Pé de Pulo ». ».
Le titre de l’album lui-même reflète l’essence de l’œuvre, inspiré du morceau homonyme qui raconte l’histoire d’une graine qui germe, grandit et se propage. « Pra Raiar » est un hommage aux femmes plus âgées qui ont ouvert la voie aux générations suivantes, permettant aux jeunes artistes de Pé de Manacá de cultiver leurs propres expressions artistiques.
En outre, le groupe a reçu le soutien du Programme d’action culturelle (ProAc) du gouvernement de l’État de São Paulo, une incitation précieuse pour les arts et la culture dans l’État. La sortie de « Pra Raiar » est un hommage à la tradition et un hommage émotionnel aux femmes qui ont ouvert la voie à la prochaine génération d’artistes.
Expliquez-nous davantage sur le choix du titre « Pra Raiar » pour l’album. Comment ce choix reflète-t-il le contenu et le message que le groupe souhaite transmettre ?
L’album « Pra Raiar » est un album inaugural, une arrivée… en ce sens, le titre, de manière simple, exprime nos découvertes en tant que musiciens, artistes, compositeurs et chercheurs et reflète également la volonté de nouer des partenariats, la base pour notre existence en tant que groupe et pour notre façon de voir la musique brésilienne ! C’est avant tout une demande d’autorisation et une célébration. C’est de là que vient le titre « Pra Raiar ». Étant le nom de la composition réalisée pendant la pandémie par Sofia et Alice, la chanson apporte avec elle l’histoire de la graine qui germe, grandit, prend racine et se ramifie. La conversation entre la graine et le lever du soleil surgit alors lorsque la vieille femme est chantée dans son fauteuil à bascule, suivant l’aube du jour chargée de souvenirs et d’émotions. De manière poétique et simple, le titre de l’album rend hommage à nos aînées, des dames qui ont précédé et suivi des chemins différents pour que nous puissions désormais faire germer nos graines dans le monde aussi, en continuant avec, pour et pour elles.
C’est fascinant de voir la collaboration avec des maîtres et d’autres musiciens respectés sur l’album. Comment ces partenariats ont-ils contribué à la richesse et à la diversité du travail ?
Lorsque nous étions sûrs que nos compositions deviendraient un album original et que nous avons reçu le ProAc, un programme du gouvernement SP d’une extrême importance pour la promotion des arts et des cultures dans notre État, nous avons décidé d’inviter six femmes, artistes, à enregistrer avec nous. nous considérons nos partenaires et certaines de nos plus grandes références et maîtres du forró et d’autres cultures traditionnelles brésiliennes. Nous avons également invité Aline Falcão, musicienne et arrangeuse, que nous admirions et suivions déjà son travail depuis un certain temps, à prendre la relève en tant que réalisatrice et productrice musicale. Aux côtés d’Aline, nous avons créé une routine quotidienne d’échanges et de constructions collectives en répétitions qui ont conduit au réarrangement de certaines chansons, au réarrangement complet d’autres, et à la création de nouvelles introductions et intermèdes musicaux. Ainsi, les compositions qui circulaient auparavant librement dans notre répertoire ont créé un corps plus consolidé, une interprétation plus ferme et un sens d’album unique.
L’invitation aux six invitées favorise l’échange entre les différentes générations de compositrices qui maintiennent aujourd’hui leur travail artistique, en plus de valoriser l’expressivité artistique et culturelle du forró, et de promouvoir et renforcer la performance historique et contemporaine des femmes dans cette scène. Dans l’expérience de coexistence en répétitions et en studio lors des enregistrements, chacun des musiciens invités nous enseigne et laisse sa marque sur le processus de création et d’interprétation de sa musicalité, qui reflète la richesse des résultats des chansons auxquelles ils ont participé sur le album.
Comment s’est déroulé le processus de recherche pour sauver et honorer les traditions de rabeca forró ? Quels ont été les défis et les découvertes en cours de route ?
La recherche sur le forró interprété avec le violon accompagne le groupe depuis sa fondation et, en ce sens, tout au long de notre parcours, nous avons cherché à apprendre et à approfondir les traditions et autres œuvres artistiques qui perpétuent les sons les plus divers créés par cet instrument. On peut considérer que l’un des défis rencontrés dans cette recherche est la coexistence avec les maîtres de ces traditions, une approche qui devient souvent difficile en raison de la distance que nous avons par rapport à leurs territoires d’origine – puisque, pour la plupart, nos références dans le violon vit dans les États du nord-est. Pour faire face à ces défis, une grande partie de nos efforts se concentre sur la recherche de références phonographiques et audiovisuelles. Cependant, chaque fois que cela est possible, nous prenons contact avec nos références lors de leurs visites à São Paulo, moments au cours desquels nous approfondissons nos échanges d’expériences avec les maîtres.
Dans de nombreux morceaux, on retrouve un mélange de voix et de styles. Pouvez-vous nous parler un peu du processus de création de ces collaborations et de la manière dont cela a enrichi les chansons ?
Ce fut un grand honneur et un privilège de pouvoir compter sur la musicalité et les connaissances de tant d’invités spéciaux, chacun avec sa propre trajectoire riche et unique dans le monde des arts et de la musique. Dans ‘Pra Raiar’, une composition d’Alice Vaz et Sofia Baroukh, par exemple, Maître Ana Maria Carvalho, professeur et inspiratrice du groupe, ouvre les ailes de l’album avec ses chansons ‘aboio’, qui révèle à celui qui écoute à la fois la richesse de sa voix et sa trajectoire. Ana Maria élargit le sens de cette chanson, qui devient un hommage à sa carrière de maître. Ce faisant, nous avons ressenti l’honneur de pouvoir produire avec elle, ainsi que de lier nos créations aux siennes, dans cette union entre les époques et les générations.
Dans « Amor das Águas Doces », la première composition réalisée ensemble et dans l’ancienne formation du groupe, le timide xotezinho élargit son enchantement avec Thais Ribeiro, qui apporte dans la voix et le timbre de l’accordéon une vieille plainte, ressentie et en même temps léger et délicieux, sur les chemins de vie, les départs et les renaissances.
« Velho Caçuá », est la première composition réalisée dans la nouvelle formation, lorsque Beatriz Da Matta rejoint le groupe, qui a le swing d’un forró qui prend feu dans la salle et une introduction caractéristique du forró pé-de-serra. Neide Nazaré a apporté la force de sa voix à la musique, nous rappelant et nous apprenant comment apporter de l’intentionnalité aux refrains et aux paroles que nous chantons.
« Pé de Pulo », une composition d’Alice Vaz et Marcos Lou, l’interprétation révolutionnaire de l’amie et partenaire musicale Ana Flor de Carvalho et sa relation étroite avec la trajectoire du groupe rend la musique plus belle et élève le chœur à un total de cinq voix, ce qui impacte encore plus l’auditeur. L’arrangement composé sous la direction musicale d’Aline Falcão nous emmène dans une ciranda solennelle, et comprend également un traînage de pieds qui termine le morceau dans une atmosphère de foire, de fête et de fête, rendant hommage à tous les invités de l’album et à d’autres inspirations de la trajectoire du groupe. .
« Flor de Maio » est une nouvelle composition réalisée en partenariat avec Anastácia, la reine du Forró, qui, sur la base d’une devise, nous a très gentiment accueillis et encouragés dans ce processus de création conjointe entre nous et Aline Falcão. Apportant de manière poétique, ambiguë et même ironique la vision des amours anciens et des chagrins qui passent, coulent et sont jetés à l’eau pour couler en aval, la chanson nous rappelle très joliment la beauté du lâcher prise et du respect du temps de la vie. , s’ouvrir à de nouvelles choses et s’aventurer dans l’inconnu qui nous emmène sur des chemins différents. Pour le groupe, c’est avant tout une joie et un immense honneur de recevoir un tel cadeau de la part de la reine du Forró, qui a accepté l’invitation et nous a embrassés dans le processus de composition de la chanson. Le nom de la chanson et le dernier couplet sont donc un hommage à ce partenariat et à cette inspiration. Voir ce maître entrer en studio et la manière dont, avec maestria et maîtrise, elle interprète les paroles a été un immense apprentissage et plaisir pour le groupe et toutes les personnes présentes en ce moment.
« Pra Ver o Folguedo Passar » termine l’album dans une atmosphère de réjouissances, de fêtes de rue et de divertissement. La composition est le fruit d’une belle rencontre entre Alice Vaz et Wanessa Dourado, violoniste, violoniste et partenaire du groupe. En temps de pandémie, les deux musiciens se sont connectés grâce à la musicalité de Wanessa et à la poétique d’Alice, et d’un seul coup ce forró de violon est né, avec des couplets ludiques et une introduction de chœur instrumental. Sous la direction musicale d’Aline Falcão, le morceau a également reçu un arrangement élaboré de conversations entre les deux violonistes et les percussions d’un cortège qui passe dans la rue et enchante tous ceux qui le voient. Faisant référence à différents rythmes comme la samba et l’ijexá, l’album se termine sur toute cette énergie de rencontres sonores et appelant chacun : « Venez voir le plaisir s’illuminer ! »
L’album couvre plusieurs récits, depuis les évocations de souvenirs jusqu’aux célébrations de fêtes et de traditions. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification d’un morceau spécifique qui tient particulièrement à cœur au groupe ?
« Canto de Rabeca » est le cinquième titre de l’album et a trouvé sa place exactement ainsi, à mi-parcours. Composée par Maria Carolina et Alice Vaz, la chanson a dès le début posé des défis : des doutes sur les possibilités d’arrangements, d’instrumentation, de tempos et de tonalités… à tel point que, lorsque nous sommes entrés en studio pour enregistrer les morceaux, c’était le moment seule chanson qui n’avait pas encore d’arrangement fermé et défini. Aujourd’hui, avec l’album enfin sorti, nous nous rendons compte avec soulagement : ces incertitudes et ces doutes, auparavant motif d’angoisse, étaient des caractéristiques que la chanson devait adopter et étaient déjà intuitives par son propre récit, un texte qui apporte le sentiment de l’impossible. Par sa sonorité fluide, la chanson parcourt les chemins improbables de la vie quand, lorsqu’on tente l’impossible, on se présente devant le simple, le naturel et même l’évidence. Comme une conformité douloureuse, mais aussi réaliste, ferme et solide, la composition présente un arrangement inspiré de différents rythmes brésiliens tels que le baião, le xaxado et le bumba meu boi, et bénéficie d’une nouvelle interprétation dans la voix de Beatriz Da Matta.
Comment la présence exclusivement féminine dans le groupe influence-t-elle la dynamique musicale et le message transmis à travers la musique ?
Être un groupe composé uniquement de femmes influence directement notre travail, car nous pouvons rapidement reconnaître les questions de genre qui imprègnent notre travail d’artistes, et petit à petit les travailler, en prendre soin, éviter d’éventuels croisements extérieurs qui pourraient être épuisants, nous renforcer. , ainsi que d’autres artistes et groupes dans des contextes similaires. Nous savons, par exemple, que l’univers de la musique populaire brésilienne, dans notre focus, forró, donne encore plus d’espace, de valeur, de travail et de visibilité à des groupes majoritairement masculins (cis). Dans notre contexte (en tant que quatre femmes cis et majoritairement/socialement blanches), nous identifions cette problématique qui nous traverse. Dans notre travail, nous essayons d’amener au centre les personnes qui ne disposent pas de cet espace, en abordant d’autres questions minoritaires (race, classe, autres). La préparation des choix d’embauche des professionnels dans le projet ProAc, qui a permis la sortie de notre premier album original, avait par exemple cette orientation.
En tant que groupe composé uniquement de femmes cis, nous discutons et réfléchissons à ces problématiques, qui se reflètent dans nos compositions musicales, partenariats, arrangements, paroles. Cela apparaît dans notre posture sur scène lors des spectacles et c’est pourquoi nous pensons que cela apparaît comme un message pour ceux qui nous écoutent.
Parlez-nous de la décision d’inviter Aline Falcão en tant que réalisatrice et productrice de musique. Comment cette collaboration a-t-elle impacté le résultat de l’album ?
Nous admirions déjà le travail d’Aline Falcão et avions le désir de ce partenariat avant même de commencer le processus d’album suite à notre approbation chez ProAc. Aline avait été directrice musicale du premier album de Flor de Imbuia, un groupe forró-de-rabeca de Salvador-BA, également composé exclusivement de femmes. Dans une première tentative d’écriture d’un projet d’enregistrement de notre album, nous avions déjà parlé avec Aline, qui nous a partagé le processus de création collective qu’elle avait mené avec les partenaires de Flor de Imbuia, ce que nous souhaitions pour notre propre travail. Outre cette proposition d’immersion dans nos compositions, dans une perspective d’apport collectif qu’a apporté Aline, nous avons également fait confiance à son génie de musicienne et d’arrangeuse.
Lorsque nous sommes finalement passés à la phase de finalisation de l’album, nous avons fait appel à Aline Falcão pour prendre la relève en tant que réalisatrice et productrice musicale. Parallèlement, nous avons créé une intense routine quotidienne d’échanges et de constructions collectives lors des répétitions qui ont conduit à la réharmonisation de certaines chansons, au réarrangement complet d’autres et à la création de nouvelles introductions et intermèdes musicaux. Ainsi, les compositions qui circulaient auparavant librement dans notre répertoire ont créé un corps plus consolidé, une interprétation plus ferme et un sens d’album unique.
En plus de la musicalité, l’album semble être une célébration de la culture brésilienne. Comment Pé de Manacá voit-il le rôle de la musique dans la préservation et la promotion de la culture ?
La musique se transmet de génération en génération, porte la tradition et marque les spécificités de chaque contexte communautaire. Il approfondit la technologie des relations humaines et communautaires, sert de véhicule à la poésie, lorsqu’il est transformé en chanson, il est un jouet, je prie, il produit de l’espoir, un moyen de résistance, il révèle et assiste les processus et les conditions de travail. La musique est la culture elle-même qui, une fois perpétuée, continue d’être promue.
Notre travail célèbre la culture brésilienne en faisant référence au forró, créé dans les régions du nord-est, qui chante le contexte du travail, de la prière, qui révèle en même temps la rareté des ressources de base et la bonne survie des communautés du pays et la richesse, la création et le détail culturel sans égal ni des précédents. Le Forró est le patrimoine culturel du Brésil, désormais répandu dans tout le pays et pas seulement, mais dans de nombreux coins du monde ! L’idée de l’album, par exemple, naît du but de diffuser et de valoriser le forró pé-de-serra et d’autres rythmes des cultures populaires du nord-est de São Paulo – un État dont la culture du nord-est est présente face aux innombrables migrations vers le sud. État – à travers les yeux de compositrices, musiciennes et chercheuses de la capitale São Paulo.
On peut notamment parler de la rabeca forró, un instrument qui précède l’accordéon dans l’histoire du forró, et qui rapproche l’identité du groupe de l’œuvre des maîtres du nord-est qui sont aujourd’hui ses principales références et sur lesquels le groupe entretient une relation continue. recherche. Ce dialogue est particulièrement important dans un scénario dans lequel le violon et autres rythmes traditionnels restent peu connus dans le Sud-Est, même parmi le public consommateur de forró.
Un autre élément que nous apportons comme élément sonore important du groupe sont les chœurs de femmes : les quatre membres étant instrumentistes et chanteurs, les arrangements vocaux occupent une place particulière dans les compositions d’auteur. Ce n’est pas un hasard si les chœurs de femmes ont toujours été présents dans les enregistrements traditionnels du forró pé-de-serra, même si l’identité des chanteuses engagées est rarement correctement divulguée. Face à ce rôle souvent secondaire des chanteuses du forró, nous maintenons une recherche permanente sur les références féminines, encore peu connues du grand public et, donc, souvent sous-estimées par l’industrie musicale. Nous cherchons, à travers la musique, à favoriser la visibilité de ces compositeurs forró pé-de-serra, considérant que la reconnaissance des maîtres et des artistes comme défenseurs de ce segment de la culture populaire est encore nécessaire.
En termes de style et d’influences, comment avez-vous équilibré les anciennes traditions du forró avec une approche contemporaine ?
Il est intéressant de dire que nous ne considérons pas notre travail comme une synthèse entre influences traditionnelles et contemporaines, et que nous ne considérons pas non plus qu’il y ait une dichotomie entre ces deux concepts. Nous avons construit une œuvre d’auteur et, pour cette raison, une grande partie de ce que nous apportons à nos compositions reflète qui nous sommes, d’où nous venons et à quelle époque nous vivons. Cependant, nous sommes conscients que notre travail artistique n’existe que grâce à l’existence de traditions – et, plus encore, de personnes qui les entretiennent – qui continuent d’être vivantes et prospères. Pour nous, les traditions se manifestent de manière contemporaine, car elles se maintiennent et se réinventent au fil du temps, malgré d’innombrables tentatives historiques d’effacement. Il ne s’agit peut-être pas d’une question d’équilibre, mais de notre propre chemin que nous essayons de tracer en entrant en contact avec différentes influences du forró et des cultures populaires, influences qui – il est important de souligner – évoluent encore en dehors du circuit marchand de masse du marché de la musique.
Comment le soutien du Programme d’action culturelle (ProAc) a-t-il contribué au développement de l’album, et quelle est l’importance de ce soutien pour les artistes de la scène musicale actuelle ?
Nous pouvons considérer que l’approbation dans la catégorie Enregistrement d’albums de musique populaire chez ProAc a été un tournant dans notre trajectoire. Avec cet agrément, nous avons reçu un soutien financier et avons eu accès à un circuit d’équipements culturels publics, des conditions qui garantissaient sérieusement toute une chaîne d’actions et de besoins qui impliquent la production d’un album. Nous considérons le soutien des fonds publics, destinés à promouvoir les arts et les cultures de notre État, non seulement comme une manière de valoriser notre travail, auquel nous avons droit, mais précisément comme une manière de partager nos réalisations avec la société, ce que nous comprenons. être fondamentalement collectif.
De cette manière, nous pouvons dire que le soutien de ProAc nous a permis de réaliser un rêve pour lequel nous travaillions déjà de manière indépendante et sans aucun financement public ou privé, mais il a également créé les conditions pour comprendre toute la complexité qu’implique ce travail. Dans cette perspective, nous avons pu voir plus en détail à quel point il est crucial pour la trajectoire des artistes indépendants de bénéficier du soutien d’un avis public comme celui auquel nous avons eu accès. C’est pour cette raison que nous défendons la continuité, l’amélioration et l’élargissement des annonces publiques visant à promouvoir les arts et les cultures dans notre pays, en tenant compte de la disparité entre les demandes de ce secteur et les perspectives réelles de travail auxquelles sont soumis les artistes.
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