La chanteuse et compositrice Nina Camillo présente son premier EP, « Nascente », une œuvre qui synthétise sa trajectoire musicale et personnelle. Avec six titres originaux, le projet évolue entre néo soul , jazz et influences de la musique brésilienne, reflétant son évolution artistique. Pleinement impliquée dans le processus créatif – de la composition aux arrangements –, Nina termine un cycle d’expérimentation et de maturation avec des chansons qui explorent tout, de sa relation avec la musique à des thèmes tels que la découverte de soi et l’amour. L’identité visuelle de l’EP, conçue par Isabella Pina, renforce l’idée de collage, symbolisant les différentes phases qui ont abouti à cette sortie.
Son EP Nascente symbolise la fin d’un cycle d’expérimentation et de croissance. Comment avez-vous vécu le fait de revisiter ces différentes étapes de votre parcours en travaillant sur ce projet ?
Pour moi, c’était un processus naturel et non planifié, j’ai commencé à produire les morceaux sans vraiment imaginer où j’irais. C’est quelque chose qui s’est produit naturellement dans le cadre de mes études musicales, qui ont officiellement débuté en 2019. Depuis, je questionne et explore mon langage lors de la composition, et éventuellement lors de la production. Il s’est avéré qu’entre la composition et la sortie, les choses ont pris beaucoup de temps et ont beaucoup changé, mais j’ai l’impression d’être une personne différente maintenant. Parcourir cet EP m’a transformé en tant qu’artiste et m’a fait voir comment cette (composition) est complètement répartie dans ma vie.
Vous évoquez des inspirations comme Hiatus Kaiyote , Erykah Badu et le jazz brésilien. Comment ces références ont-elles contribué à façonner le son unique de Nascente ?
Je pense que lorsque vous composez et que vous avez cette vocation, il est naturel qu’un style musical que vous écoutez vous influence, voire se mélange à un autre style admiré qui est également contrasté. La musique brésilienne elle-même a grandement influencé ces artistes internationaux que j’aime, comme Hiatus , donc je pense que je fais simplement partie de ce « va-et-vient » de la mondialisation de la musique. Entre harmonie et son studio, enregistrement et mixage, ces artistes que je cite toujours ont été essentiels dans la formation de ce langage, même si j’ai mon propre style.
Ses compositions explorent des thèmes tels que le dépassement du jugement et la découverte de soi. Lequel de ces morceaux vous a le plus mis au défi émotionnellement lors de la création et pourquoi ?
Je pense sans aucun doute à « On Running Away ». J’ai une très forte tendance à l’auto-sabotage et cette chanson a des paroles que je trouve très difficiles et inconfortables à chanter. Je l’ai enregistré environ trois fois différentes, et même aujourd’hui, je pense que cela m’irrite beaucoup quand je le chante, parce que cela a été fait d’une manière thérapeutique que je n’accepte pas toujours dans ma vie de tous les jours. Penser que la musique est comme un tatouage et qu’elle existe simplement là-bas, c’est comme une sorte d’affection que je n’aime pas toujours recevoir (rires). C’est une chanson très double dans ce sens pour moi, elle me met au défi, et je pense que c’est pour ça qu’elle est à la fin de l’EP, je crois en son message, même si elle me bouleverse intérieurement.
La pochette de l’EP reflète le concept de collage, reliant différents moments de sa vie. Comment cette esthétique visuelle se rapporte-t-elle au récit musical que vous vouliez raconter ?
C’est exactement ça, n’est-ce pas ? Les pistes ont été enregistrées à des moments très différents les unes des autres, même les instruments eux-mêmes au sein d’une seule piste. Si je devais trouver la voix directrice de Flor da Pele, je pense que ce serait celle de quelqu’un d’autre qui chante, car ma voix a beaucoup changé depuis. Ce projet était cela, une expérience pleine de peurs et d’angoisses, la couverture c’est cela, c’est ce processus.
Certaines chansons ont été enregistrées pendant la pandémie, tandis que d’autres sont arrivées plus tard. Comment ce contraste de contextes a-t-il influencé le processus créatif et les messages de l’EP ?
Cela a eu une grande influence, même si cela s’inscrivait dans le même courant d’expérimentation et de découverte. Vem Pro Céu et Flor da Pele sont arrivés juste après une super implication avec le néo soul , Bem Te Vi est un pont avec quelque chose de plus brésilien et tous les suivants ont déjà ce mélange, même s’ils tendent vers un côté. Lors de l’enregistrement de Só Dá Você, Noa (bassiste) a commenté que le morceau me rappelait beaucoup « Curumin » de Djavan, et en fait, il doit même être dans le même ton, mais je ne l’avais jamais entendu auparavant, et puis j’ai eu vraiment accroché. Mais il y a bel et bien une différence entre les harmonies et la densité des paroles.
Des morceaux comme « Flor da Pele » et « Vem Pro Céu » explorent un amour plus léger et plus sain. Qu’est-ce qui vous a poussé à aborder ce côté de l’amour et comment voyez-vous cette représentation dans vos chansons ?
J’appelle ces chansons « gum sugar ». Elles sont légères, agréables et innocentes, comme je l’étais à l’époque, dans mes œuvres suivantes il y a une vague de dépression et de chaos (rires) que j’ai vécue plus tard. Mais je pense que c’est bien, j’ai marqué une phase du début de ma vie amoureuse et c’était très bien, après tout, je l’ai écrit juste comme un reflet de ce que je vivais.
Vous avez mentionné que la création de Nascente était un processus consistant à affronter les peurs et à grandir avec la musique. Quelle a été la plus grande leçon que ce projet vous a apporté en tant qu’artiste et en tant que personne ?
Je pense que comprendre que les choses ont un début, un milieu et une fin. Que je puisse accomplir quelque chose jusqu’au bout, même avec des turbulences en cours de route. C’est ce que j’essaie de garder à l’esprit maintenant et de comprendre comment je peux faire tout cela de manière plus concise et planifiée à partir de maintenant, ce dont je suis effectivement capable.
Suivez Nina Camillo sur Instagram