Le chanteur et compositeur Marcelo Segreto présente « Cinemúsicas, Vol.1 », un projet innovant qui cherche à établir un dialogue artistique entre la chanson populaire et le cinéma. Cette œuvre est composée de chansons originales inspirées de films emblématiques tels que « Bacurau » (2019), « Lost in Translation » (2004) et « Citizen Kane » (1941). Avec des arrangements élaborés pour quatuor à cordes et guitare, la production présente la collaboration de Marcus Preto et Tó Brandileone, ainsi que des apparitions spéciales de Paulo Miklos et Tatiana Parra. L’album sortira sur le label Gravadora Experimental (Fatec Tatuí) et sera accompagné d’une série de clips réalisés par Martina Mattar et Thiago Ricarte.
Segreto, qui est également le fondateur du groupe Philharmonique Pasárgada, apporte avec « Cinemúsicas, Vol.1 » une nouvelle approche à sa carrière déjà renommée. Ses albums précédents, dont « O Hábito da Força » (2012) et « PSSP » (2022), démontrent sa capacité à intégrer des récits complexes et des arrangements sophistiqués. En 2020, il sort son premier projet solo, l’EP « América, América », mettant en vedette la chanteuse argentine Loli Molina et produit par Marcus Preto et Tó Brandileone. Son expérience en tant que compositeur, arrangeur et musicien comprend également des collaborations avec Tom Zé, notamment sur l’EP « Tribunal do Feicebuqui » (2013) et le CD « Vira Lata na Via Láctea » (2014).
Marcelo Segreto possède une solide formation académique, avec un diplôme en littérature et musique (composition) de l’USP, ainsi qu’une maîtrise et un doctorat sous la direction du Prof. Dr Luiz Tatit. Ses recherches académiques portent sur la composition de chansons populaires et il est titulaire d’un post-doctorat de l’ECA-USP. À l’École nationale de musique de São Paulo (EMESP), il est diplômé en composition musicale et en guitare classique. Avec « Cinemúsicas, Vol.1 », Segreto réaffirme son engagement en faveur de l’innovation artistique, explorant de nouvelles frontières entre musique et cinéma.
Comment est née l’idée de créer le projet « Cinemúsicas, Vol. 1 » ? Quelle a été l’inspiration derrière cette fusion entre cinéma et musique ?
Eh bien, cette idée de créer le projet Cine Músicas est née d’une forte passion pour le cinéma, comme ça. Quand j’étudiais la musique, à côté de mon université, à l’USP, il y avait une unité, l’école de cinéma. Et j’y ai suivi plusieurs cours, en même temps que j’étudiais la musique, j’ai suivi des cours d’écoute ou je me suis inscrit, comme, dans des matières audiovisuelles, histoire du cinéma, peu importe. Et là, en faisant les deux, en étudiant un peu le cinéma et en me spécialisant en musique, je pensais déjà à faire un travail mêlant musique et cinéma, et cinéma. Donc c’est venu un peu à partir de ce moment-là, quand j’étudiais à la fac, et là j’ai vu à quel point c’était intéressant, à partir d’un film, de réfléchir à une chanson, à partir de la structure du film, ou de choses plus subtiles en relation avec … le scénario, en tout cas.
Vous avez évoqué un lien familial avec le cinéma depuis le début. Comment cet héritage a-t-il influencé votre approche de l’écriture de chansons pour ce projet ?
Je pense que cette histoire familiale liée au cinéma a accru mon intérêt pour le cinéma, en somme. Parce que lorsque j’étudiais là-bas, dans les matières cinéma, là à l’ECA, là à l’USP, je m’intéressais aussi à faire des recherches, je veux dire, sur l’histoire de ce premier cinéma, ce cinéma de la fin du 19ème siècle, du début du 20ème siècle, donc c’est le cinéma dans lequel ma famille est la plus impliquée. Puis les choses sont allées ailleurs, je veux dire, mon grand-père a travaillé dans le cinéma jusqu’à l’âge de 30 ans environ, puis il est parti faire autre chose, mon père était architecte, donc il n’y avait rien, puis le cinéma a été abandonné. Je pense donc que cela a encore accru l’intérêt et le goût pour cette langue. Et puis je pense que la composition des chansons, ce qui a le plus influencé, a été le choix d’une chanson, Uma Vista da Baía de Guanabara, qui est un hommage au film du même nom. de 1898, interprété par Afonso Segreto, mais en termes de composition elle-même, je pense que c’est davantage cela, c’est-à-dire davantage ma propre expérience musicale, qui a guidé l’œuvre.
Quel a été le processus de composition des chansons inspirées des films sélectionnés ? Y a-t-il des films qui vous ont particulièrement marqué au cours de ce processus ?
C’était un processus très agréable, oui, de composer des chansons inspirées des films, parce que j’avais insisté, donc, en plus de regarder le film, bien sûr, une ou deux fois, d’analyser, d’étudier, vous savez, de lire des articles sur le film, les liens avec d’autres films, n’est-ce pas, soulevés par ces articles, en tout cas, donc c’était un processus très agréable et agréable d’en apprendre aussi, n’est-ce pas, plus sur le film, sur le cinéma, en tout cas, je pense que, de manière intéressante, le film qui m’a le plus marqué, c’est le film qui n’existe pas, le film qui a été perdu, c’est vrai, c’est ce film, Une vue sur la baie de Guanabara, évidemment je n’ai pas vu le film, c’est vrai, personne ne connaît ce film , mais juste le fait que ça n’existe pas, je veux dire, il y a une sorte d’aura poétique là-dedans, comme, d’accord, alors, penser au film, lire sur le film. Le film, ce que c’était et l’histoire d’Afonso Segreto, c’était une chose très forte avec laquelle entrer en contact.
Pouvez-vous nous parler un peu de ce que cela a été de travailler avec Marcus Preto et Tó Brandileone sur la production musicale du projet ? Quelle a été la dynamique de collaboration entre vous ?
Travailler avec Marcos Preto et Tó était merveilleux, comme ça. Ce sont d’excellents producteurs, comme ça, c’est vrai, donc ils ont beaucoup d’expérience et je pense que le travail a beaucoup grandi grâce à ça, comme ça. Marcos est mon plus grand supporter, alors il m’a donné l’idée de faire du travail musical en parallèle avec la Philharmonie de Passárgada, vous savez, qui est mon groupe. Et puis il m’a vraiment encouragé à faire ce travail et à composer des chansons, y compris ces chansons, c’est vrai, de l’EP Cine Músicas, c’est vrai. Finalement, je lui posais des questions sur certains films, tu sais, ça serait cool, ce qu’il pensait, on choisissait parfois des films ensemble, comme ça, tu sais, qui pouvaient produire des chansons. Ensuite je l’ai fait, j’ai composé les chansons, je les lui ai montrées. Il disait parfois, oh, tu pourrais la répéter, je veux dire, répéter cette mélodie, mais avec des paroles différentes, tu sais. Il s’est donc beaucoup investi dans le domaine de la composition, comme Marcos aussi, n’est-ce pas. Et puis Marcos, il a suivi une grande partie du processus d’enregistrement, de l’interprétation, n’est-ce pas, donc, beaucoup de conseils intéressants, comme une partie du chant, n’est-ce pas ? Et Tó est un super producteur, comme ça, en studio, non ? Cela m’a aussi aidé dans l’interprétation et la réalisation de l’idée musicale de l’arrangement que j’ai réalisé, non ? Incorporant également d’autres instruments. Tó est intéressant parce qu’il joue d’autres instruments, non ? Alors, il a joué… Il a ajouté une basse, une chorale, un suvi, des percussions, vous savez ? Des trucs comme ça. Une guitare. Il ajoute également des éléments à l’arrangement. On se sentait ensemble, non ? Alors, c’était cette dynamique, n’est-ce pas ? La composition, moi, un peu comme Marcos Preto faisant ce dialogue. Ensuite, je faisais l’arrangement, je l’emportais au studio et je parlais à Tó jusqu’à ce qu’il soit temps d’enregistrer la voix. Ensuite, quand j’ai enregistré la voix, c’était Marcos et Tó qui faisaient l’enregistrement, n’est-ce pas ?
Les films choisis pour l’EP couvrent un large éventail de genres et de styles. Comment avez-vous sélectionné les films à adapter en chansons ? Y avait-il des critères spécifiques ou était-ce un choix intuitif ?
Je pense que c’est un peu des deux, le choix des films avait un caractère intuitif, une réflexion sur la capacité de ce film à produire une chanson, et certains critères. Parfois le critère était un film connu, mais parfois non, car j’ai aussi choisi pour ce projet des chansons que je sortirai à partir de juillet, par exemple le film Limite, qui a aussi Democracia et Vertigem, mais le film de Mário Peixoto Le film Limite de 1931 sortira également en single en juillet, de toute façon, c’est donc un film moins connu. Mais je pense que le critère le plus fort pour choisir les films était un film qui pouvait produire une chanson qui avait ce style musical, qui pouvait produire une chanson avec un style musical plus lié à ce genre, c’est-à-dire une chanson plus mélancolique, acoustique, en tout cas. . Donc, le caractère musical de ce projet EP de Cine Músicas, ce sont des chansons comme ça, vous savez, plus lentes, mélancoliques en tout cas. Donc je pensais à des films qui pourraient générer des chansons comme ça, comme, vous savez, si c’était un film, je ne sais pas, une comédie, je ne sais pas, peut-être que ça ne correspondrait pas à cette idée musicale que Je l’avais, c’est vrai.
Y a-t-il un film que vous trouvez particulièrement difficile à interpréter musicalement ?
Un film dont je pensais faire une chanson est Zelig, de Woody Allen, ce qui est un défi pour moi, car j’ai toujours l’intention de faire cette chanson, mais c’est un film tellement intéressant, parce que le personnage qu’elle est est un caméléon, c’est vrai, il change de caractère en fonction de l’environnement, des gens qui l’entourent, comme ça, alors j’ai pensé à faire une chanson qui change aussi de caractère à chaque fois, d’accord, donc je dois voir comment résoudre ce problème , je veux dire, en quoi cette chanson va-t-elle aussi être un caméléon, n’est-ce pas, ce qui est un défi, comme ça. Une autre chanson que j’avais aussi pensé à faire est O Cinema Falado, de Caetano Veloso, c’est un film expérimental, disons, c’est vrai, donc je voulais aussi, c’est aussi un défi, comment en faire une chanson, d’accord, peut-être que je pensais à mélanger la parole avec la musique, d’accord, la chanson avec la musique, de toute façon, car la chanson a aussi à voir avec la parole, d’accord, donc je pense que ce serait une chose intéressante.
Comment était-ce de travailler avec des artistes comme Paulo Miklos et Tatiana Parra sur le projet ? Comment ces collaborations ont-elles enrichi le résultat du PE ?
La participation de Paulo Miklos et Tatiana Parra a grandement enrichi le projet, non seulement pour la beauté de leur chant, ce sont de grands chanteurs, mais aussi pour leur inventivité. Paulo et Tatiana ont finalement apporté de petites modifications à la mélodie, vous savez ? Tatiana a proposé des voix, des ouvertures de voix très intéressantes. Donc, au-delà de l’interprétation elle-même, je pense qu’ils ont eu une participation inventive, vous savez ? C’est donc quelque chose qui a grandement enrichi le travail.
Quel était le rôle de ces artistes dans les morceaux auxquels ils ont participé ? Comment vos voix ont-elles contribué à la narration des chansons ?
La participation de Paulo avait une idée intéressante, car Paulo est un chanteur mais aussi un acteur, un super acteur, donc nous avons trouvé cela intéressant, Marcos a pensé que ce serait une belle chose comme ça, lui en tant qu’acteur, il fait partie du cinéma, que ce soit Je veux dire, il travaille dans le cinéma, il a chanté la chanson avec moi, donc il a eu un peu cette idée, et en termes d’interprétation, il l’a fait aussi, je veux dire, je pense qu’il a rendu la chanson plus émotionnelle, il a augmenté la durée des notes, tu Je sais, il a allongé les voyelles, je pense que cela a donné une charge émotionnelle plus forte à la chanson, donc je pense que cela a ajouté cette caractéristique à une vue de la baie de Guanabara. Et Tati Parra, une super chanteuse, inventive avec sa voix, elle a inventé des trucs vraiment cool dans son interprétation, des mélodies dépassées, tu sais, quand elle chante la même mélodie que moi, mais… j’attends un peu pour commencer , tu sais, ces changements de voix qu’elle a fait, enfin, qui je pense ont fini par ajouter beaucoup à la chanson, non seulement pour ne pas la répéter de la même manière, d’accord, mais aussi avec une charge d’émotion, comme ça , droite.
Comment espérez-vous que le public accueillera l’EP « Cinemúsicas, Vol. 1 » ? Quelles sont vos attentes concernant la sortie et la réception des chansons ?
J’espère que c’est un bon accueil, je veux dire, et en fait cet EP, non, je pense que c’est l’idée principale, genre, l’EP est aussi mon premier travail solo, non, plus gros comme ça, non, je veux dire, un EP que je sorti en 2020, en pleine pandémie, il n’avait que trois titres, n’est-ce pas, donc celui-ci en a déjà cinq, mais en fait c’est un projet qui englobe d’autres singles que j’ai sortis, comme Deus e o Diabo na Terra do Sol et Bacurau, et d’autres que je vais sortir à partir de juillet, donc c’est un projet plus important, vous savez, car il prépare la sortie de mon premier album solo l’année prochaine, également produit par Tobran de Leone et Marcos Preto, alors ce que je J’espère que ce travail prépare aussi d’une certaine manière les gens, vous savez, qui regardent la sortie de l’album l’année prochaine, vous savez, que les chansons sont liées, vous savez, elles ont le même caractère, de toute façon.
Existe-t-il un projet futur pour étendre ce projet à de nouveaux volumes ou explorer d’autres formes d’art que le cinéma ?
Oui, il y a un plan pour étendre le projet, je pense faire des volumes cinématographiques 2, 3, 4, 5 et peut-être les sortir sur LP, deux volumes, puis le volume 1 et le volume 2 sur un LP, les volumes 3 et 4 sur un autre. LP, chacun sur une face du vinyle, c’est vrai, parce que je pense que c’est beaucoup, premièrement, c’est une expérience, comme je l’ai dit, très cool, comme étudier, regarder des films, étudier des films, j’aime étudier le cinéma, tu sais , donc , pour moi, ce rôle tout seul est agréable, et composer comme ça à partir d’un thème, d’un film, pour moi c’est beaucoup aussi, c’est très agréable, tu sais, donc je compte le faire, je l’ai déjà je l’ai, je l’ai déjà, je suis même en train de composer d’autres chansons basées sur les films, qui constitueront probablement le volume 2 des cinemúsicas. D’autres, pour composer à partir d’autres formes d’art, à part le cinéma, j’ai pensé, je pense beaucoup à la littérature, comme ça, parce que j’ai étudié le chant, tu sais, avant de faire de la musique, j’ai obtenu mon diplôme en chant, et je pense que c’est intéressant, aussi, du coup, faire un travail lié à la littérature. Je ne sais juste pas si je vais présenter ce projet… à la Philoharmonie Passargada ou si je vais le faire en solo. C’est donc quelque chose que je décide petit à petit, ce que j’enregistre avec la philoharmonie et ce que j’enregistre en solo. Mais je pense que c’est une pratique vraiment cool à faire, de composer à partir d’autres langues.
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