Gabriel, 23 ans originaire de Niteroi, plus connu sous le nom de Lobo, est un artiste, chanteur et compositeur qui utilise son swing de Rio et sa puissance vocale pour apporter un son particulier au R&B/Trap brésilien. Actuellement, le chanteur se trouve à une nouvelle étape de sa carrière, présentant une identité musicale qui mélange des paroles, des rythmes et des mélodies de styles différents.
« Lágrimas de um Vencedor » ou « LUV » est le premier projet conceptuel de la carrière de Lobo. Avec la sortie d’un EP. de 6 titres, le chanteur espère pouvoir transmettre au public un peu de tout ce qui se passe dans sa tête. L’identité musicale du projet tourne autour du Trap, tirant vers un côté plus romantique, avec une forte présence de références au R&B et à d’autres styles de musique brésilienne elle-même.
Le concept principal du projet est d’aborder la fin d’une relation de différentes manières, en passant par ses cycles, comme le rejet, l’acceptation, le désir et, finalement, le dépassement. Chaque morceau, même subtilement, raconte un peu de cette histoire, explorant différents sons et paroles tout au long de l’EP, principalement à travers l’énergie que Lobo dégage dans chacun d’eux, mettant en valeur les moments vécus dans le récit.
Conçu et réalisé par le duo créatif « ACT », l’audiovisuel raconte l’histoire d’un enlèvement dont Lobo fut la principale victime. Organisateur du crime, le public découvre le « THUG », un personnage obsédé par le chanteur et prêt à tout pour l’avoir.
Au fil de 2 clips et 4 spectateurs, différentes étapes du kidnapping sont montrées. Les moments où la criminelle se prépare, planifie son attaque et ses conséquences, avec Lobo déjà en otage, sont chargés d’étoffer le récit, obligeant le spectateur à s’attacher à l’ensemble de la chronologie construite.
Son nouvel EP « LUV » explore des thèmes complexes entourant la fin des relations. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer un projet conceptuel aussi profond ?
Je crois que toute création, qu’elle soit musicale, artistique ou cinématographique, naît toujours d’une expérience. Dans mon cas, ce n’était pas différent. La notion d’« amour » recouvre en grande partie la question de la fin des cycles, du début et de la fin de ces cycles. Cela signifie que ce concept commence à partir de la fermeture d’un cycle, en passant par un traumatisme, en surmontant ce traumatisme et en entrant dans de nouveaux cycles. « Love » parle essentiellement de cela, et ce qui m’a inspiré, c’est ma propre expérience. Mes expériences relationnelles m’ont motivé à exposer et à transformer cela en musique.
Pouvez-vous nous parler un peu du processus créatif derrière cet EP ? Comment avez-vous sélectionné les morceaux et développé le concept autour d’eux ?
Le processus créatif derrière l’album est très intéressant, car assez vaste. La première composition faisant partie du rap a été écrite le 1er décembre 2021, soit il y a deux ans. Au cours de ces deux années, plus de 25 chansons ont été créées pour l’album. Cependant, seules six chansons ont fini par figurer sur l’album final. Nous voulions que cette histoire ait un cycle, avec un début, un milieu et une fin, car je crois que les cycles n’ont pas toujours un début, un milieu et une fin. Parfois, nous vivons dans un cycle continu, commençant et terminant des cycles. Le processus créatif était axé sur le trap, et je crois que cela n’est pas exclusif aux créatifs.
Le projet a une forte présence de références R&B. Quels artistes ou musiciens ont influencé votre approche lors de la création de ces morceaux ?
C’est un album trap, mais il intègre différents styles musicaux. Sa référence principale est sans aucun doute le trap, mais il présente également de très fortes influences de la musique latine et de la musique brésilienne. Par ailleurs, deux références personnelles que je mentionne toujours sont fondamentales dans cet album. Le premier d’entre eux est Luccas Carlos, qui est désormais un de mes grands amis et qui a toujours été une source d’inspiration musicale pour moi. Ses influences sont présentes sur cet album. La deuxième référence est Rihanna, qui est l’une des plus grandes influences de toute ma vie. Surtout la phase des années 2000 de Rihanna, marquée par une musicalité unique. De plus, le style de plage et la manière de chanter sont également des références de cette période. Enfin, j’ai une grande appréciation pour Don Toliver, dont l’approche trap plus mélodique a été pour moi une source d’inspiration importante.
L’audiovisuel associé à l’EP présente un récit intrigant avec le personnage « THUG ». Comment est née l’idée de cette histoire et comment l’avez-vous développée ?
Dans le récit de tout rap, l’histoire de la « Bandida » a émergé. C’est la première chanson composée et à partir de là, nous avons commencé à développer le hip-hop. Comme « Bandida » était la première chanson composée, nous avons pensé qu’elle devait avoir un lien direct avec l’histoire. Personnellement, j’ai l’habitude d’utiliser le terme « fille bandit » comme adjectif. Je dis toujours à mon partenaire : « Cette fille est une criminelle ». Pour moi, une « voyou » est cette fille qui a confiance en elle, qui a une forte présence, qui capte l’attention d’un seul regard, qui est audacieuse et qui a de l’attitude, rien qu’en regardant, vous savez. Dans l’audiovisuel du projet, nous le représentons de manière frappante, avec le bandit portant une cagoule à plusieurs moments. Nous nous concentrons sur les détails, comme les yeux et la bouche, pour mettre en valeur l’attitude. L’histoire tourne autour de la « Bandit », victime d’un enlèvement dont elle est l’auteure principale et moi la victime. Pour le reste, il faudra surveiller pour le savoir.
Comment décririez-vous le son et l’énergie que les auditeurs peuvent attendre de « LUV » ?
C’est l’objectif principal de l’album : vous faire sortir de votre siège, quel que soit le sujet principal de la chanson. Qu’il s’agisse de la fin d’une relation, d’apprécier la vie ou de se remettre de quelqu’un, toutes les chansons de « Love » sont dotées d’une énergie très forte, de sorte que vous chantez du fond de votre poitrine et ressentez la musique intensément. J’espère que cette énergie infectera tous ceux qui l’entendent.
La fusion des styles musicaux est notable dans ce projet. Comment voyez-vous ce mélange d’influences contribuer à votre identité musicale ?
Je suis une fusion de différents styles. Depuis que je suis jeune, j’ai été fortement influencé par la samba et la pagode. En grandissant et en ayant accès à différents types de musique, j’ai commencé à écouter beaucoup de R&B américain, principalement. En vieillissant, j’ai commencé à consommer de la musique venue d’ailleurs, comme l’Angleterre, la France et le Portugal. Ma musique est donc un mélange de différentes influences, mais toujours avec la musique brésilienne comme référence majeure. Bien que l’album se concentre sur le trap, il incorpore des éléments provenant de diverses régions du monde. Je crée une identité musicale basée sur tout ce que je consomme, en y apportant des références aux années 2000, à la musique anglaise, américaine, brésilienne et latine. J’espère toujours m’adapter et partager avec mes fans ce que j’entends.
Chaque morceau de l’EP semble représenter différentes étapes d’une relation. Y a-t-il un morceau qui a un lien personnel particulier pour vous ?
Pour être tout à fait honnête avec vous, je pense que tous les morceaux ont un lien particulier avec moi. Chacun d’eux a été écrit à une étape précise. L’album « Love » a commencé à être écrit peu de temps après la fin d’une relation. J’ai vécu la fin, le deuil, mais aussi le début d’une nouvelle phase, les divertissements, les fêtes et, évidemment, j’ai rencontré de nouvelles personnes et je me suis attaché à d’autres. L’ensemble de ce processus est raconté dans le PE. Cependant, si je devais choisir un morceau auquel je m’identifie le plus, je pense que ce serait « Safadinho », qui parle de profiter de la vie, de survivre et de ne pas s’inquiéter du lendemain, de rencontrer de nouvelles personnes. Donc je pense que si je devais en choisir un, ce serait celui-là.
L’EP aborde des thèmes émotionnels, tels que le rejet, l’acceptation, le désir et le dépassement. Comment espérez-vous que la musique ait un impact émotionnel sur ses auditeurs ?
Le plus grand impact de ces chansons se produit sur les gens qui vivent ce que je chante dans mes paroles. Si quelqu’un traverse une post-relation dont il veut se remettre mais qu’il rencontre toujours des difficultés, peut-être que le morceau « Bandida » l’affectera grandement. Elle pourrait entendre la chanson et penser : « Écoute, je peux m’en sortir. Je vais m’en sortir. Maintenant, si cette personne rencontre déjà quelqu’un de nouveau, surmonte un ancien cycle et se fait de nouveaux amis, peut-être que la chanson « É Loucura Demais » la fera regarder et penser : « Oups, je pense que je m’attache ici et que je rencontre de nouvelles personnes. .’ Elle peut s’identifier à la musique et profiter du moment qu’elle vit. C’est ainsi que j’espère avoir un impact positif sur mes auditeurs.
Vous avez collaboré avec le duo créatif « ACT » pour donner vie visuellement au récit de l’EP. Pouvez-vous nous raconter comment cette collaboration est née et comment cela s’est passé de travailler avec eux ?
A propos de ‘Tears of a Winner’, c’est un duo créatif composé de deux femmes incroyables que je connais depuis longtemps et qui ont été une partie fondamentale de mon parcours. Ágata et Catherine sont toutes deux des personnes que j’ai rencontrées à l’université et depuis 2018 ou 2019, nous avons uni nos forces pour créer quelque chose d’unique sur la scène musicale.
Notre partenariat a commencé avec une proposition différente, mais au fil du temps, nous avons affiné notre approche jusqu’à arriver au projet « Love ». Travailler avec eux en tant que directeurs créatifs est incroyablement fluide. Nos échanges d’idées, nos séances de brainstorming et nos suggestions se déroulent naturellement. Ils sont très réceptifs à mes suggestions, ce qui facilite la communication et la mise en œuvre des concepts. Le résultat est un projet très bien ficelé et harmonieux, comme c’est le cas de « Love ».
J’espère que cette connexion et cet art vous parviendront de la meilleure façon, car ils ont été planifiés avec soin et affection, tant par moi que par les filles de « Lágrimas de um Vencedor », afin que chacun puisse profiter de l’album de la meilleure façon possible. .
Quel message ou sentiment aimeriez-vous que les auditeurs retiennent avec eux après avoir écouté « LUV » ?
L’image que j’aimerais que les auditeurs retiennent après avoir écouté « Tears of a Winner » est contenue dans le nom lui-même. Cela reflète l’idée que même dans les moments difficiles, même lorsque nous sommes confrontés à des défis et à des souffrances, nous pouvons toujours être des gagnants. L’album véhicule le message que même lorsque nous traversons des moments difficiles, nous pouvons nous battre, persévérer et surmonter. C’est quelque chose auquel beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier.
Mon expérience personnelle reflète cette idée, surtout lorsque j’ai affronté la fin d’un cycle de ma vie et que je me suis retrouvé dans une période difficile. Même dans ces situations, j’ai continué à me battre, en gardant le sourire aux lèvres et en croyant que je pouvais surmonter les obstacles. Aujourd’hui, je peux dire que j’ai pu surmonter ces défis, et c’est pourquoi j’ai choisi le nom « Tears of a Winner » pour l’album. J’espère sincèrement que ce concept et ce message pourront toucher le cœur et l’esprit de tous ceux qui écoutent l’album.
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