Dans « No Meu Umbigo », Lavínia , talentueuse chanteuse, compositrice et actrice de Bahia, nous propose un voyage musical riche en diversité rythmique et sonore, reflétant ses racines profondes à Bahia et ses expériences théâtrales. Ce premier album n’est pas seulement une célébration de l’amour et des souvenirs, mais aussi une ode à la collaboration créative, mettant en vedette des figures emblématiques de la musique brésilienne telles qu’Otto, Manoel Cordeiro et Edil Pacheco, ainsi que des talents émergents sur chaque morceau.
Le titre de son premier album, « No Meu Umbigo », a une origine particulière, grâce à une suggestion de Caetano Veloso. Comment s’est passé ce moment d’inspiration et que signifie ce titre pour vous ?
Caetano a écouté un morceau dans lequel je cite Estranho Amor le jour où nous nous sommes rencontrés le soir du Nouvel An chez lui à Bahia. Il a écouté attentivement et a finalement suggéré le nom « No Meu Umbigo ». J’ai tout de suite su qu’il n’y aurait pas de meilleur titre pour mon premier album. Après tout, ce nom me ramène à la naissance. Et la conception de cet album a été un long processus. Très intime, intense et demande de la patience de ma part. C’était vraiment une naissance musicale. Caetano sait des choses.
L’album « No Meu Umbigo » est décrit comme un voyage à travers différents rythmes et sons. Quelles ont été les principales influences musicales qui ont contribué à façonner le son de cette œuvre ?
Je suis passionné par la richesse musicale de notre pays. Et je suis très éclectique : Le soleil du Nord-Est, Gonzaga, le swing de xote, Rita Lee, Tom Zé, le chant de Gal, la poésie de Caetano, la délicatesse de la Bossa Nova… tout cela me touche tellement et c’est pour ça que reflété de manière si naturelle dans ma voix et dans ma façon d’être et de composer.
Vous mentionnez que l’œuvre est essentiellement féminine, reflétant vos propres expériences en tant que femme. Comment votre perspective féminine a-t-elle influencé les paroles et les messages de l’album ?
Je suis une femme qui cherche chaque jour à être plus libre, plus authentique, plus fidèle à mes sentiments et à ceux des autres. Les compositions forment une mosaïque de qui j’étais, de qui je suis, de ce que j’ai vécu et de ce que je cherche à vivre.
En plus d’être chanteuse, vous êtes aussi actrice. Comment votre expérience théâtrale a-t-elle contribué à la production et à l’interprétation des chansons de « No Meu Umbigo » ?
Je crois que l’art me permet d’expérimenter toutes mes versions, c’est un puissant portail de connaissance de soi. Ainsi, lorsque je joue ou compose, je découvre des parties très authentiques de moi-même. La scène est pour moi un temple, une terre sacrée.
L’album présente la participation particulière de plusieurs artistes talentueux, tels qu’Otto, Manoel Cordeiro et Beto Barreto. Comment ces collaborations ont-elles enrichi le processus créatif et la diversité de l’album ?
Je crois en un art collectif, tissé par des personnes diverses, qui, une fois mis ensemble, s’agrège et s’additionne. Tous les invités de l’album ont apporté des contributions essentielles à ce résultat coloré et nuancé de No Meu Umbigo. Dans une telle ère numérique, c’était génial de rapprocher ce collectif, ça faisait du studio une vraie fête.
« Conselho » est l’un des morceaux de l’album qui parle de relations toxiques et de force féminine. Quelle a été l’inspiration derrière cette chanson et quel message espérez-vous transmettre à vos auditeurs ?
L’inspiration était plus précisément une amie très proche qui vivait dans une relation toxique et ne s’en rendait pas compte, même si elle se sentait triste à cet endroit. En fait, le message est un rappel d’amour pour chaque femme. Sans nous en rendre compte, il arrive qu’à un moment donné de notre vie, nous expérimentions des relations qui, au lieu de nous élargir, nous rétrécissent.
« Venha Pra Bahia » est un morceau qui fait référence à son grand-père, França Teixeira, un communicateur tropicaliste. Comment l’héritage familial et la culture bahianaise ont-ils influencé la composition de cette chanson et de l’album dans son ensemble ?
Mon grand-père a été un pionnier de la communication entre les années 1960 et 1980, créant du jargon, ouvrant la radio et la télévision à la participation populaire en direct, réalisant des interviews inoubliables avec des personnalités brésiliennes et créant le premier talk- show au Brésil. Quoi qu’il en soit, il est ma grande inspiration. Et cela, ajouté à toute mon expérience à Salvador, ma patrie, et lors de mes vacances à Itaparica et Recôncavo Baiano, la coexistence avec les gens de ces lieux, l’histoire de tous ces beaux gens, j’ai commencé à former mon répertoire qui se reflète dans mon art, bien sûr.
Vous mentionnez que « Hôtel Solar » est une déclaration d’amour pour votre ville natale, Salvador. Quelle est la relation entre la ville et votre musique, et comment espérez-vous que ce morceau résonne auprès de vos auditeurs ?
« Hôtel Solar » parle des quartiers de Salvador, des lieux que l’on visite naturellement dans cette ville que j’aime tant et qui enchante tous ceux qui y arrivent. C’est magique, il n’y a aucun moyen d’expliquer rationnellement Salvador. Il faut ressentir.
L’album se termine par « Pinta Um Baião », une chanson qui évoque ses souvenirs de Recôncavo Baiano et apporte des éléments électroniques. Comment ce morceau reflète-t-il vos racines et votre vision du futur de la musique ?
La musique est un voyage. Un véritable voyage vers mes origines, vers la campagne où j’ai passé mes vacances d’enfance et d’adolescence. Une terre magnifique, où je me sens très libre, où mon essence résonne, où je me sens le plus moi-même. Pinta um Baião est un partenariat entre moi et Otto et apporte de nombreux éléments percussifs, que j’aime et que j’ai l’intention d’explorer encore plus dans mes œuvres futures.
« Mon Amour » est décrit comme un morceau ludique, avec une dose d’humour et d’amour. Comment équilibrez-vous des thèmes plus légers et plus ludiques avec les messages plus profonds qui imprègnent l’album ?
Je ne compose pas avec intention. En général, ça coule. Et cette chanson est venue comme une blague, une pensée qui m’a amené à cet endroit. Être léger sur quelque chose qui pourrait être une nuisance pour quelqu’un d’autre. Quoi qu’il en soit, je compose à la première personne et laisse mon humeur du jour couler là où elle veut m’emmener.