Le 14 novembre, l’artiste Keruv Araiot a présenté son EP « Tudo que não pode ser » (Tout ce qui ne peut être) au public. Sorti chez Marã Música, l’album est désormais disponible sur toutes les plateformes numériques. Produit par Caio Renno, ce projet explore une esthétique sonore mêlant indie, MPB (musique populaire brésilienne), psychédélisme et une brésilienne contemporaine qui se déploie par couches successives : entre rythmes électroniques, nuances grunge et la délicatesse d’une sorte de « bossinha » moderne (un style musical brésilien).
Guidée par une démarche créative empreinte de liberté et de spontanéité, Keruv révèle que ses morceaux sont nés à différents moments, sans l’obligation de suivre un concept préexistant ou une narration rigide. Originaire d’Itajubá (MG), la chanteuse a débuté sa carrière en 2020 avec le single « To Fly » et a depuis construit une discographie marquée par l’expérimentation, comme en témoignent le projet « Abstrato », fruit d’une collaboration avec la Fábrica de Cultura do Capão Redondo (SP), et l’EP « Habite-se », soutenu par Paulo Gustavo Law.
Dans « Everything That Cannot Be », Keruv approfondit son dialogue entre l’intime et le sensoriel, transformant ce qui est interdit, tu ou refoulé en musique, en existence et en expression artistique. Cet EP confirme sa place sur la scène indépendante en tant que créateur qui défie les étiquettes et traduit, par le son, le désir de ressentir le monde dans toute sa plénitude – quitte à franchir les frontières et à réinventer la notion de liberté.
Vous mentionnez que les chansons de l’EP sont nées à des moments différents, presque comme si elles « vous attendaient ». À quel moment de votre vie avez-vous réalisé qu’il ne s’agissait pas simplement de chansons individuelles, mais de parties d’un même ensemble émotionnel et poétique ?
Je crois que rien n’arrive par hasard, que tout est lié. Ces chansons se complètent, tout comme les rêves ont besoin d’amour pour s’épanouir.
Le morceau « Bem ti vi » propose un dialogue tendre avec Tom Jobim et l’esthétique de la bossa nova. Dans un Brésil en pleine mutation, qu’est-ce que la bossa nova – et cette vision délicate de l’amour – peut encore vous apprendre en tant qu’artiste LGBTQIAP+ non binaire ?
Nous, personnes LGBT+ non binaires, devons investir tous les espaces, explorer toujours plus de genres musicaux et affronter de front tous les préjugés. Car le Brésil, c’est un mélange de rythmes, une culture riche. En tant qu’artiste brésilien·ne, j’ai trouvé intéressant d’explorer le swing de la bossa nova et de l’insuffler à une musique plus indie/alternative. Cela prouve que nous avons tous·tes la capacité de créer quelque chose d’unique, même si c’est associé à un lieu précis – comme la bossa nova, si intimement liée au Brésil – et de lui donner une touche indie différente. Nous apprenons et créons sans cesse de la magie avec les sons.
Vous décrivez l’EP comme une invitation à la liberté d’aimer et de rêver. Y a-t-il quelque chose que vous avez personnellement ressenti comme possible uniquement après avoir écrit ces chansons ?
Je m’autorise à rêver davantage et à aimer davantage.
Ce projet a vu le jour grâce à une demande de subvention, et vous dites que votre sélection a presque relevé du miracle. Quel a été le moment le plus symbolique de ce parcours, celui où vous vous êtes dit : « C’était écrit » ?
Le moment le plus mémorable fut la réception des fonds pendant la semaine de Pâques. J’étais très inquiète car près d’un mois s’était écoulé depuis la signature du contrat et je n’avais toujours pas d’argent pour commencer. Alors, j’ai prié l’univers et, comme par magie, l’argent était sur le compte.
Lorsque vous dites que l’art LGBT non binaire résiste et persiste, quelle partie de votre propre histoire avez-vous le sentiment d’être réparée ou restituée par la musique ?
Quand je compose, je n’écris pas simplement sur ce que je ressens. Je prends toujours le temps de canaliser mes émotions quotidiennes, les situations qui reflètent la société. Je veux transformer cela en chanson, quelque chose qui fasse dire aux gens : « Waouh, j’ai déjà vécu ça » ou « Je le vis en ce moment ». Voir que d’autres personnes s’identifient à mon art me procure déjà le sentiment du « travail accompli ».
On y retrouve des sonorités indie, MPB (musique populaire brésilienne), psychédéliques, grunge, et même une « bossa nova moderne ». Lorsque vous fermez les yeux et écoutez l’EP en entier, quelle image ou sensation vous vient à l’esprit en premier ?
Littéralement, la pochette de l’EP : quelque chose de plus détendu, de calme et avec de bonnes vibrations, une sensation de légèreté.
Vous prévoyez de créer des visualiseurs sous-titrés en portugais et en anglais. Qu’imaginez-vous qu’une personne à l’autre bout du monde puisse ressentir en écoutant « Tout ce qui ne peut être » sans avoir vécu au Brésil, mais en ayant accès à votre œuvre ?
Je souhaite que les gens du monde entier sentent que le Brésil possède lui aussi une forte résistance LGBT+, et que cette communauté puisse se sentir accueillie et forte dans la liberté et l’amour — même ceux qui ne sont pas LGBT.
Si vous pouviez offrir cet EP comme un message à votre vous de 2020, au tout début de l’année, quelle serait la phrase que cette œuvre lui dirait ?
Je vais citer un extrait de ma chanson « YOLO » — abréviation de You Only Live Once — qui en soi a déjà beaucoup de force, mais l’introduction a quelque chose de spécial : « Dis-moi tes rêves, quels sont tes désirs ? Je peux les réaliser, c’est une promesse du fond du cœur. »
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