L’auteur-compositeur-interprète brésilien Kelton est de retour avec la sortie de son quatrième album tant attendu, « Esperar That Dance ». Célébrant ses 40 ans de vie et les 10 de sa carrière solo, l’artiste présente à ses fans un rock alternatif captivant et surprenant. L’album, qui a duré cinq ans, apporte les expériences et expériences de Kelton, se connectant intimement avec la vie des auditeurs.
Dans « Esperar That Dance », Kelton plonge dans les influences sonores des années 70 et 80, qui faisaient partie de sa formation artistique, cherchant une identité mature loin de son précédent album. Avec des compositions qui reflètent de manière personnelle des enjeux universels, l’œuvre révèle une nouvelle phase de l’artiste, pleine de contentement et de bonheur. L’album présente également des apparitions spéciales d’Adriah et Ian Fonseca, de Supercolisar.
Avec une carrière consolidée, Kelton a déjà sorti deux EP et trois albums, recevant une reconnaissance critique et des récompenses, comme le 3e Festival de Cinema Curta Brasília, où le clip vidéo de sa chanson « Sem Concerto » a été récompensé. En plus de sa carrière solo, Kelton est également reconnu comme producteur de musique, signant des œuvres saluées par des artistes tels que Joe Silhueta, Beto Mejía et Profissão de Urubu. « Esperar That Dance » promet d’être une autre étape importante dans la trajectoire de cet artiste talentueux.
Comment s’est passé le processus de création et de composition de l’album « Esperar That Dance » ? Quelles ont été vos principales inspirations ?
Le processus pour cet album a commencé en 2018 et il était similaire à mes travaux précédents : d’habitude j’ai un certain nombre de compositions dans le tiroir et quand vient le temps d’un nouvel album je regarde ces fichiers pour voir ce qui me donne envie enregistrer. C’était comme ça avec EAD, mais cette fois-ci, je voulais rassembler un ensemble de chansons qui me permettrait d’explorer des sons que je n’avais pas beaucoup mis sur les albums précédents – d’où cette profusion de guitares, de synthétiseurs et de tout ce qui m’a donné envie d’enregistrer sur ces cinq années de maturation.
Le nouvel album reflète leurs expériences personnelles au cours des dernières années. Comment cherchez-vous à relier vos expériences à la vie des auditeurs ?
Il n’y a aucune volonté particulière de ma part de communiquer avec la vie de ceux qui m’écoutent. Au contraire : de plus en plus je crois que j’ai besoin de mieux m’écouter pour comprendre ce que je veux exprimer artistiquement. D’un autre côté, je crois aussi que m’écouter et respecter mes sentiments, mon « drive », est la meilleure façon de se connecter avec les autres. L’empathie dépend d’un très haut degré d’honnêteté émotionnelle.
Par rapport à votre travail précédent, comment décririez-vous l’approche sonore et lyrique de « Esperar That Dance » ?
J’ai passé un certain temps à ne pas savoir comment décrire ce disque, peut-être parce qu’il a fallu si longtemps pour l’enregistrer. Mais aujourd’hui, après le lancement et en voyant les perceptions des autres, j’ai l’impression que l’EAD est un disque d’observation. Un disque visuel et imagé qui invite à s’arrêter et à observer – la vie, le monde, ta maison, ta famille, tes amours, tes sentiments… C’est un disque qui indique des chemins mais qui laisse décider où tu veux aller. Au niveau des paroles, je pense que c’est un disque différent des précédents parce qu’il est moins romantique, à plusieurs niveaux. Aujourd’hui, je sens que c’est un nouveau défi pour moi de parler d’amour et de relations sans m’ancrer dans un certain idéal d’amour romantique qui ne semble être bon pour personne.
Le disque présente des influences des années 70 et 80. Comment cherches-tu à amener ces références pour créer une identité musicale mature ?
Je pense que ces influences ont mûri en raison de ma propre trajectoire en tant que musicien. Cela fait plus de vingt ans que la muse est intriguée, essayant de comprendre et de ressentir quelque chose en jouant d’un instrument, en chantant. Aujourd’hui, un peu plus expérimenté, je vois d’un bon œil les choses qui m’ont amené ici, donc je me sens libre d’ajouter des bouts de tout ce que j’ai vu et entendu en cours de route, rock progressif, MPB, new wave, des trucs plus expérimentaux, etc. . D’une certaine manière, EAD est un album qui synthétise mes années de musique.
Le clip de « Sem Concerto » a été récompensé au Curta Brasília Film Festival. Comment s’est passée la production de ce clip et comment pensez-vous qu’il complète la chanson ?
Sem Concerto a été un grand cadeau pour moi. Travail de la tête de mon ami et réalisateur de ce clip, David Murad, qui a réalisé ce travail avec une merveilleuse équipe d’amis qui ont magnifiquement embrassé ce projet. C’est un clip qui a presque 10 ans, mais à ce jour, les gens en parlent bien vieilli.
En plus de ses propres compositions, « Esperar That Dance » présente des apparitions invitées par Adriah et Ian Fonseca. Comment était-ce de travailler avec ces artistes et comment ont-ils contribué à l’album ?
Adriah est un ami cher et un musicien très talentueux de Brasilia. Nous sommes partenaires depuis longtemps. J’ai senti qu’il me fallait une voix spéciale pour colorer la fin de « Flores » et à l’époque j’ai pensé à Adriah, qui chante comme un ange. Il est parfait. Quant à Ian, que j’ai rencontré en 2017, j’organisais une compilation en l’honneur du dixième anniversaire de la sortie de In Rainbows, mon album préféré de Radiohead. J’ai appelé Ian et son groupe, Supercolisar, pour participer à la compilation et à partir de là, nous sommes devenus amis. Quand nous avons commencé à produire la chanson « Distante », j’ai réalisé que je voulais un duo et j’ai senti qu’une voix profonde comme celle de Ian donnerait une saveur particulière et intime au morceau. Pour moi ça a beaucoup marché !
Tu as mentionné que c’est ton premier disque qui n’est pas triste et que tu es content de tes choix. Comment ce sentiment de contentement se reflète-t-il dans les chansons et les messages véhiculés par l’album ?
Je pense qu’il y a quelque chose à développer un regard moins romantique sur la vie – et je pense que cela rend tout plus léger. C’est un album plus joyeux parce que ce sont des chansons qui proposent d’autres manières d’être en relation, avec soi et avec le monde. L’attente est un temps où l’on visualise les choses, un temps pour ressentir, pour être avec soi et avec les choses. En ce moment, je vis une période particulièrement heureuse de ma vie. Peut-être que l’EAD est la fin d’une phase de vie qui a duré dix ans – ça a commencé là avec mon premier EP, en 2013. Maintenant que je recommence déjà à regarder vers l’avenir, à penser à de nouveaux métiers, je sens que mon envie et mon bonheur pointe déjà vers d’autres chemins, d’autres manières de faire de la musique, d’autres défis. Je sens que le prochain disque va être très différent des précédents et ça me rend très heureux aussi.
Comment voyez-vous le rôle de la musique dans les moments difficiles, comme ceux que nous avons traversés récemment, et comment espérez-vous que « Esperar That Dance » puisse avoir un impact sur les auditeurs dans ce contexte ?
J’ai dit aux gens de prendre le temps d’écouter ce disque lentement, d’un bout à l’autre. Il y a un sentiment très particulier de l’écouter dans son intégralité comme ça, je pense que c’est la meilleure façon de le vivre en ces jours de rush et de peu d’attention.
En plus d’être musicien et compositeur, vous êtes également producteur de musique. Comment cette expérience a-t-elle influencé votre processus de création pour le nouvel album ?
Mon expérience de producteur rend le processus d’enregistrement beaucoup plus facile et riche, car il y a une certaine intentionnalité dans le travail du producteur qui manque souvent à l’artiste – et cela nuit parfois au résultat de l’enregistrement dans son ensemble. Chez EAD j’ai travaillé en partenariat avec Diego Marx, un ami et producteur de musique, nous avons une dynamique de travail très productive et cet échange finit aussi par contribuer à un résultat final plus solide d’un point de vue musical et technique.
Avec « Esperar That Dance », vous bouclez 10 ans de carrière solo. Quels sont tes projets et tes attentes pour l’avenir et comment vois-tu ton évolution en tant qu’artiste au cours de ces années ?
Comme je l’ai déjà dit, je pense que EAD clôture ce cycle de dix ans en me découvrant en tant qu’artiste et interprète de mes chansons. J’ai l’impression que les prochains emplois seront très différents de tout ce que j’ai fait. J’ai pensé à des choses aléatoires : j’ai pensé à faire un album de musique électronique, pisadinha, musique avec orchestre et vent, album de reprises… J’ai même pensé à composer une comédie musicale ! Qu’est-ce qui peut sortir de ce chaudron d’idées, je ne sais même pas, mais je suis curieux de le savoir.
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