Le rappeur Kayode se distingue en tant que nominé aux Latin Grammy 2023, l’un des plus grands prix musicaux au monde, avec son clip percutant « Podcast/Pedra da Memória » dans la catégorie Meilleur clip vidéo en version courte. Réalisé par Gabriel Avelar et Beto Galloni et produit par Yalla Recordings, le projet met en lumière des problèmes urgents, abordant la répression policière et présentant des témoignages réels de jeunes noirs qui ont vécu ces expériences. Le film fait également référence à des cas emblématiques qui ont marqué le pays, comme l’incident tragique impliquant Genivaldo de Jesus Santos.
Les résultats des prix seront dévoilés le 16 novembre à Séville, en Espagne, promettant de reconnaître les talents et les voix qui résonnent dans la musique contemporaine. Kayode, né à Vila Morse, São Paulo, a suivi un parcours musical diversifié, d’abord dans le funk et, depuis 2014, dans le rap, où il se distingue par son authenticité et ses paroles pleines de représentation. Son album « Flow da Pele », sorti en 2022, a constitué une étape importante dans sa carrière, le propulsant vers de nouveaux sommets et consolidant sa présence sur la scène nationale.
Félicitations pour votre nomination aux Latin Grammy ! Que ressentez-vous d’être reconnu lors de l’un des plus grands prix musicaux au monde ?
Merci. Non seulement moi, mais toute mon équipe sont enthousiasmés par cette nomination et sont conscients qu’elle est le résultat de beaucoup de travail et d’affection pour notre art.
Le clip « Podcast/Pedra da Memória » aborde des questions sociales importantes, telles que la répression policière et la violence contre les jeunes noirs. Quel message souhaiteriez-vous faire passer à travers cette œuvre ?
Le message est en fait une plainte. Le court métrage raconte quelque chose que j’ai vécu quand je suis devenu majeur et qui continue de se produire dans les favelas du Brésil. Des jeunes noirs sont forgés et indûment arrêtés, reconnus par des appareils photo et vidéo, sans possibilité de défense et de traitement qui devraient être le droit de chaque citoyen.
Quel a été le processus créatif pour produire le clip ? Quelles ont été les principales inspirations et défis rencontrés ?
Le processus créatif du court métrage est né d’un échange très intéressant avec les réalisateurs de Paladino, où ils ont accepté d’écouter une partie de mon histoire et la manière dont les chansons se rapportent aux faits. Malgré le ton protestant, le court métrage est une forme d’hommage à toutes les mères noires pauvres, qui voient souvent leurs enfants privés de liberté, lorsqu’elles ne renoncent pas à leur propre vie. Cela devient évident lorsque nous présentons une réinterprétation de la Pietà, représentée par Oya, vénérée comme une Orixá avec des caractéristiques et des traits maternels très forts.
L’album « Flow da Pele » semble avoir été une étape importante dans votre carrière. Comment voyez-vous l’évolution de votre art depuis la sortie de cette œuvre ?
Le thème central de l’album est la découverte d’une force ancestrale à travers le rythme, précisément parce que c’est exactement le processus que j’ai suivi lors de la création des morceaux. J’ai découvert et développé une identité artistique, des caractéristiques et des traits dans mes expressions artistiques que je ne connaissais pas moi-même. Et cela a été un voyage de beaucoup de travail et d’évolution depuis.
En plus du Latin Grammy, le clip a également été récompensé par d’autres prix. Comment pensez-vous que cette visibilité impacte la scène rap nationale et la musique indépendante ?
Je crois que les nominations et les récompenses comme les Grammys, remportées par des artistes comme moi ; de manière organique et sans chiffres gigantesques. Cela montre certainement que beaucoup de choses de qualité sont produites loin des projecteurs et qu’elles méritent plus d’attention et de reconnaissance.
Vous avez mentionné que l’art a de l’espace et que c’est ce qui fait évoluer la musique. Comment voyez-vous le rôle des artistes indépendants dans l’innovation et la diversification de l’industrie musicale ?
Il est difficile d’exiger ou de tenir l’artiste responsable des changements survenus sur la scène musicale et sur le marché, sachant que la musique est le reflet de la société et que l’artiste en fait partie. Pour qu’il y ait une sorte de changement dans la scène musicale et sur le marché, si cela est nécessaire, il est également nécessaire que nous changions en tant que société.
Comment s’est passée votre collaboration avec l’équipe de Yalla Recordings et l’expérience de développer un projet conceptuel ? Selon vous, qu’est-ce qui rend ce projet spécial et unique ?
Je crois que ce qui a rendu le partenariat entre moi et Yalla si formidable, c’est le fait que nous avons choisi de travailler sur mon histoire réelle, de mon nom jusqu’aux moindres détails du récit. Et bien sûr, toute la liberté de création qu’ils ont toujours garantie, mais qu’il est si difficile de trouver sur d’autres labels de plus grande enseigne.
Sa musique est un mélange de rythmes et de messages forts. Comment conciliez-vous la diversité musicale avec la cohérence d’un message puissant dans vos paroles ?
Le mélange de rythmes et de messages forts est la création de mes ancêtres, il est là, non seulement en moi mais chez tous les jeunes noirs et leur diaspora. L’album est exactement sur l’équilibre de ces deux éléments. J’appelle cet équilibre Skin Flow.
En regardant vers l’avenir, quels sont vos prochains projets et quels objectifs avez-vous pour votre carrière musicale ?
Je peux dire avec certitude quel album recevra une version de luxe avec des fonctionnalités et de nouvelles chansons. Et nous avons des projets en préparation. Mais je ne parviens pas à évaluer les prochaines étapes. Flow da Pele est mon premier album studio officiel et nous a déjà valu une nomination aux Grammy Awards. Étant donné que je commence tout juste à m’échauffer, c’est idiot d’essayer de prédire les résultats.
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