Depuis son enfance, Jay a déjà montré son talent en enregistrant des jingles à grande résonance nationale. Adolescent, il fonde son premier groupe et commence à se produire sur la scène nocturne animée de São Paulo. En 2000, il sort son premier album, « Nem Tão São », marquant le début d’un parcours musical remarquable.
La trajectoire de Jay Vaquer est une plongée profonde dans la diversité musicale. Ses œuvres vont de l’album « Vendo a Mim meme » (2004), qui a pris de l’importance sur MTV et a élargi sa base de fans, au célèbre « Canções de Exílio » (2016), nominé pour un Latin Grammy pour la meilleure production et le meilleur album. .musique rock en portugais.
En plus de créer sa propre musique, Jay a fait enregistrer ses compositions par des noms illustres du MPB, tels que Milton Nascimento et Toninho Horta. Ses vidéoclips ont également conquis le public, tous atteignant la première place des charts MTV. Il a non seulement joué dans ses vidéos, mais a également réalisé nombre d’entre elles, mettant en valeur son talent dans diverses facettes artistiques.
Jay Vaquer ne se limite pas à la musique et à la scène. Diplômé en Communication Sociale de la FAAP et en Arts du Spectacle de Célia Helena, il apporte sa passion des arts à d’autres formes d’expression. En tant qu’acteur, il a joué dans des pièces de théâtre marquantes et a participé à la comédie musicale « Cazas de Cazuza », où il a brillé dans le rôle de Justo Grinberg.
Sa polyvalence l’a amené à écrire de la musique pour des spectacles théâtraux et à se lancer comme dramaturge, créant des comédies musicales telles que « Meia Noite Cinderela » et « Síndroma ». En 2022, sa comédie musicale « Poema ! a reçu le prix de la meilleure comédie musicale originale de « Musical.Rio », consolidant ainsi sa position comme l’un des grands talents de la scène artistique brésilienne.
Jay Vaquer ne montre aucun signe de ralentissement. Son engagement envers la créativité et l’authenticité est une source d’inspiration pour les artistes et admirateurs de tous âges. Jay Vaquer est plus qu’un musicien ; c’est une voix aux multiples facettes qui continuera à enrichir la culture brésilienne avec son art et sa passion.
Avec 23 ans de carrière et 10 albums sortis, vous avez assisté à de nombreux changements dans l’industrie musicale au fil des années. Quelles sont les plus grandes leçons que vous avez apprises pendant cette période et comment voyez-vous l’évolution de la musique au Brésil ?
23 ans depuis la sortie de ma première œuvre phonographique, « Nem so São », mais je me considère comme un artiste qui s’exprime depuis l’enfance. Je ne considère pas mon premier travail d’enregistrement comme un point de départ pour ma carrière. Avant cela, j’avais déjà fait beaucoup de choses.
Dans l’industrie musicale, nous avons assisté à une démocratisation de la production et de la distribution des œuvres. Avec cela, diffuser une chanson dans le monde est devenu beaucoup plus facile, mais atteindre la notoriété n’est pas si simple. Beaucoup de nouvelles choses se produisent quotidiennement. Littéralement. Beaucoup ont commencé à regarder des vidéos à double vitesse, partageant l’écran avec un gnome épluchant un concombre de manière pittoresque pour maintenir leur intérêt tout en regardant la vidéo. Si j’écris plus de deux paragraphes, ils l’appellent « textão ». De nombreuses « campagnes politiques permanentes » réclament de l’attention : « Regardez-moi ici ! J’existe! Découvrir! Vous pourriez aimer. »
Dans cette dispersion des œuvres disponibles, il y en a pour tous les goûts et de nombreux artistes survivent bien dans des niches précises. Dans mon cas, quand on parle de musique, je suis malheureusement hors du radar des festivals. Je reste également à l’écart des grands programmes télé, des podcasts, de la radio. Rien que sur la base de mon modeste profil Instagram, j’annonce des spectacles, j’ai un beau public intéressé et tout va bien. Certaines personnes finissent par confondre renommée et « auê » avec qualité. Aujourd’hui, je vois beaucoup de choses vraiment médiocres acquérir le statut « incroyable » parce qu’en raison des circonstances « tiktokial » de la vie, cela a un effet de troupeau, mais c’est très ordinaire dans un sens créatif. Et je vois beaucoup de choses riches au sens poétique, harmonique, mélodique qui finissent par disparaître dans cette mer d’œuvres sorties quotidiennement. Ce n’est pas facile, mais cela n’a jamais été le cas. Aujourd’hui au moins, l’œuvre existe. Avant, peu d’entre eux étaient capables de rendre le travail viable. Ils ne pouvaient même pas enregistrer. Aujourd’hui, rares sont ceux qui sont capables de vivre dignement grâce à cette œuvre enregistrée.
Vous avez commencé votre parcours musical très jeune. Qu’est-ce qui vous a inspiré à poursuivre une carrière dans la musique et comment ces racines influencent-elles votre art aujourd’hui ?
Je ne sais même pas si quelque chose de précis m’a vraiment inspiré. Je suis un artiste. (Pas seulement m’exprimer à travers la musique) C’est dans mon essence. J’ai toujours été. Aussi loin que je me souvienne.
Ses œuvres les plus récentes ont accumulé 4 nominations aux Latin Grammy. Comment cette reconnaissance a-t-elle affecté votre carrière et votre approche de la musique ?
Cela ne l’a pas affecté. Cela ne m’a pas aidé à vendre plus de spectacles. C’est une reconnaissance de la qualité de ce qui est produit. La recommandation est parce qu’ils voient que c’est très bien entretenu. Et c’est. Ça a toujours été comme ça, depuis mon premier emploi. Ensuite, gagner ou non dépend du vote des membres votants qui mettent leurs prédilections, propensions, sympathies, leurs envies de faire passer un certain message, indiquer/stimuler des chemins. L’art n’est pas une course de chevaux. Il n’y a pas l’un qui soit meilleur et l’autre pire. Il y a des œuvres bien entretenues et des œuvres moins bien entretenues. Seulement. Il s’avère que si les Grammys ignoraient ces œuvres, je continuerais à connaître leur immense valeur. Je dis cela sans crainte de paraître arrogant, car le résultat est un mérite collectif. Il s’agit du grand Moogie Canazio et du talent de musiciens extraordinaires.
Vous avez eu l’opportunité de travailler comme acteur dans des pièces de théâtre. Comment votre expérience dans les arts du spectacle influence-t-elle votre musique et vice versa ?
Comme je l’ai dit, je suis un artiste. Cela me définit. Je ne suis ni chanteur ni acteur. Je peux chanter, jouer. Je les utilise comme outils disponibles pour l’expression artistique, même si je suis beaucoup plus du côté créatif. Là où je me sens vraiment le plus satisfait. Raconter en soi est fondamental, mais je m’intéresse encore plus au contenu, à ce qui est raconté. Je fais partie du début de la reprise des grandes comédies musicales au Brésil. J’étais juste à l’épicentre de ce premier instant. J’ai choisi de partir là-bas parce que je savais déjà ce que je voulais vraiment faire dans cet univers. Et il ne s’agissait pas de jouer, mais d’écrire et de réaliser des spectacles. Il s’avère que je savais que je n’étais pas prêt pour ça à ce moment-là. Il n’y avait ni rembourrage, ni technique. J’ai vécu ma vie, étudié, observé, absorbé, mûri jusqu’à me sentir vraiment capable de mettre au monde un travail que je considérais intéressant, beau et pertinent dans ce secteur.
Ses chansons ont été enregistrées par des artistes MPB renommés. Qu’est-ce que ça fait de voir vos compositions prendre vie à travers d’autres interprètes ?
Je pense que peu de gens l’ont enregistré. J’ai l’impression que beaucoup de gens enregistreront encore ces chansons à l’avenir. C’est toujours un plaisir de voir cela se produire. Je suis content.
Vous avez évoqué un projet musical spécial produit par Rick Bonadio. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet et à quoi les fans peuvent s’attendre ?
Non, cela n’existe pas. Avec Rick, il y a eu une rencontre il y a environ 30 ans. C’était déjà un grand producteur. J’ai enregistré certaines choses dans son studio à Cantareira.
Vous avez récemment remporté le prix de la meilleure comédie musicale originale de 2022 pour « Musical.Rio ». Pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet et comment s’est déroulé le processus de création ?
La comédie musicale « Poème ! a reçu ce prix. Et je vois une autre de mes comédies musicales, « Síndroma », qui a d’excellentes chances d’être nominée pour 2023. Je me sens très heureuse car je sais que je contribue beaucoup à la comédie musicale originale produite ici au Brésil, mais que je vise aussi l’étranger. Des thèmes universels sont abordés. Plus tard cette année, je lancerai les deux livres.
« Poème ! », j’ai commencé à développer dans le cadre d’un cursus académique. Dès le début, j’ai réalisé qu’il serait très intéressant de réfléchir à un scénario pour en faire un long métrage. C’est ce que j’ai commencé à faire au cours du processus. Écrivez un film. (Et j’ai sélectionné simultanément quelques scènes du scénario pour l’exercice scolaire) Nous l’avons filmé et il est encore en post-phase, mais à partir de ce scénario que j’ai écrit, je l’ai adapté à la scène de manière professionnelle, ayant besoin de développer de nouvelles scènes (avec musique ou non) pour une série de coutures nécessaires. J’espère pouvoir sortir ce film bientôt et j’espère que les émissions « Poema ! et « Síndroma » sont toujours exposés. Ils le méritent beaucoup.
Quels sont vos projets futurs dans le domaine de la musique et des arts du spectacle ? Y a-t-il des projets passionnants sur lesquels vous travaillez actuellement ?
Si je ne trouve pas ça passionnant, je ne commencerai même pas. Dans le domaine des arts du spectacle, j’attends actuellement des réponses à certains avis. J’ai 3 comédies musicales en attente de réponses. J’essaierai toujours. Sans affichage, sans lois d’incitation, il est impossible de présenter une comédie musicale à grande échelle. En musique, je vais enregistrer un nouveau CD maintenant, après 5 ans sans rien sortir.
Vous avez adapté la comédie musicale « Poème ! » pour la scène, qui a connu un grand succès. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus d’adaptation et ce que vous espérez que le public retienne de cette expérience ?
D’une certaine manière, cette question est similaire à la septième. J’ai l’impression que vous n’avez pas encore eu le « grand succès » que vous pouvez et méritez d’avoir. Je l’ai adapté pour la scène à partir du scénario, mais comme personne n’a vu le film, jusqu’à ce qu’il ne soit même pas prêt, il s’est avéré que la pièce était en avance et le film en retard. Ils penseront que j’ai fait le film après la pièce. Haha. En réalité, c’est la même chose, mais avec de nombreux numéros musicaux différents, des scènes différentes et même des personnages.
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*AvecRégina Soares