L’actrice Gabriella Di Grecco, connue pour avoir joué la méchante dans « O Coro : Sucesso, Aqui Vou Eu » de Disney, ouvre de nouvelles voies dans sa carrière artistique. En plus d’agir, Gabriella a récemment annoncé son incursion dans le monde de la composition musicale, apportant également sa créativité et son talent à ce nouvel univers. Invité à rejoindre le corps des compositeurs de Warner Chappell, l’un des principaux éditeurs de musique au monde, l’artiste s’est lancé avec enthousiasme dans cette nouvelle opportunité.
Warner Chappell, la branche d’écriture de Warner Music Group, offre à Gabriella la possibilité de collaborer avec des compositeurs déjà établis dans le domaine, tels que les professionnels de 48k Estúdio, responsables de la production de tubes pour des artistes de renom, dont Michel Teló et Whindersson. Avec une formation musicale influencée par le jazz et le rock, l’artiste commence à composer pour elle-même, reflétant son esthétique, ses goûts et ses pensées dans ses créations musicales. Aujourd’hui, en tant que compositrice pour d’autres artistes, elle se retrouve plongée dans un processus créatif consistant à plonger dans l’esprit et l’univers de différentes personnalités, traduisant leurs essences en poésie et en son.
Pour Gabriella, il existe des similitudes frappantes entre son nouveau parcours de compositrice et sa carrière dans l’audiovisuel. Tout comme une interprète a besoin de se lâcher pour donner vie à des personnages aux univers propres, elle a désormais la possibilité de donner vie et de raconter d’autres histoires à travers la musique. Pendant ce temps, les fans de « O Coro » peuvent se réjouir de la deuxième saison de l’œuvre de Miguel Falabella, dont les enregistrements sont déjà terminés et dont la première est prévue au second semestre de cette année !
Comment s’est passé le processus de transition d’actrice à compositrice ?
Je vois mon processus comme une expansion de carrière, en fait. Ma carrière d’acteur continue, mais cette fois, avec un plus large éventail de possibilités au sein de l’art. La vie m’a toujours dit ceci : « Gabi, tu sais que tu ne peux pas être qu’une seule chose, n’est-ce pas ? et j’ai décidé de m’y ouvrir. C’est beau parce que l’art se complète dans tous ses secteurs. J’ai toujours aimé goûter et expérimenter dans divers domaines de l’art. Ce n’est pas nouveau que je fasse de la musique, compose, réalise des clips vidéo, produise des œuvres artistiques, etc. Cependant, cette année a été le moment où je me suis senti à l’aise d’ouvrir officiellement ces fronts dans ma vie professionnelle et publique. Ma plus grande inspiration pour cela a été Miguel Falabella. Nous avons travaillé ensemble sur O Coro et j’ai pu l’observer de près. C’était incroyable de le voir sur le plateau jouer les rôles d’acteur, de dramaturge, réalisateur et chef de spectacle. Là, j’ai pu voir qu’il était possible d’être un artiste polyvalent et de parcourir le monde artistique avec liberté et succès.
Quelles sont les principales influences musicales que vous apportez à vos compositions ?
Mon travail d’auteur, développé depuis un certain temps déjà, s’inspire de nombreux artistes. Parmi eux : Djavan, Jacob Collier, Taylor Swift, Marisa Monte, Liniker, Daft Punk, Legião Urbana, Grimes, Aurora, Maria Bethânia et bien d’autres. Il semble que ces influences ne se mélangent pas ou ne se parlent pas, mais c’est la beauté de l’art et de la créativité, c’est transmuter ce que nous savons en quelque chose de nouveau. Dans mon son, j’essaie trop fort d’apporter quelque chose de nouveau, mais avec l’accalmie qui ne se sent qu’à la maison. Dans les mois à venir, nous en saurons plus à ce sujet.
Qu’est-ce que ça fait de collaborer avec des auteurs-compositeurs établis chez Warner Chappell ?
C’est fantastique. Je suis actrice depuis près de 10 ans et je me suis enthousiasmée pour ne composer que pendant la pandémie. Lorsque je suis tombé sur des compositeurs aussi talentueux et que je me suis retrouvé à composer avec eux pour d’autres artistes, il m’était impossible de vivre cette expérience ailleurs qu’en tant qu’apprenti. J’aime apprendre et collaborer avec des personnes aussi talentueuses dans le monde de la musique.
Avez-vous le sentiment que votre parcours musical dans le jazz et le rock influence votre démarche de compositeur ?
Absolument. Le MPB était aussi un genre très présent dans ma formation musicale. J’ai eu la chance de vivre et d’apprendre de près des gens qui sont des légendes du genre. Par exemple, Jane Duboc. Elle m’a appris à VIVRE la musique, que ce soit en chantant, en composant ou en écoutant. Cela se reflétait complètement dans mon travail d’auteur. Le jazz et le MPB, en particulier, ont influencé la manière dont j’ai composé mes arrangements et mes harmonies. J’aime les sons pleins, les accords différents, j’aime beaucoup la sensation que le son est capable de provoquer. C’est l’un des éléments clés de mon travail musical.
Quels sont les défis d’entrer dans l’esprit et l’univers de différentes personnalités lorsque vous composez pour d’autres artistes ?
C’est un travail qui s’apparente même à celui d’un acteur, qui a besoin d’entrer dans l’esprit et l’univers du personnage pour lui prêter son corps et lui donner vie. En musique, la vie est donnée par les paroles et la mélodie. J’ai l’impression que mon plus grand défi vient lorsque je travaille avec un genre que je ne connais pas très bien. Par exemple, il y a quelque temps j’ai composé une chanson funk pour un artiste pour le prochain carnaval. C’était une belle aventure pour moi, car je n’écoute pas beaucoup de musique funk et je n’ai pas trop envie d’aller au Carnaval. Et c’était absolument fantastique pour le processus de création. En plus d’avoir eu l’opportunité d’apprendre de cet artiste sur ce son et cette culture, d’autre part, j’ai pu apporter beaucoup d’idées hors des sentiers battus justement parce que j’avais d’autres références. C’est un échange merveilleux et j’ai hâte que Carnival arrive bientôt ! Hahaha!
Comment décririez-vous votre style esthétique et musical dans les compositions que vous réalisez vous-même ?
Il est difficile de décrire quelque chose qui est encore en construction car des changements et des ajustements se produisent constamment. Mais je pourrais dire qu’en ce moment, ce que je recherche avec mon esthétique, ce sont des voix pleines comme Jacob Collier, du beat comme Daft Punk, des atmosphères éthérées comme Aurora et je peux dire que dans les paroles et la poésie, Djavan m’inspire beaucoup. Ceci n’est qu’une base. Chaque chanson a son empreinte, elle a son message et sa valeur.
Quelles sont les principales différences et similitudes entre jouer dans l’audiovisuel et composer de la musique ?
Je joue depuis presque 10 ans et je compose depuis seulement 3 ans. Je ne sais pas si je pourrais mentionner toutes les différences et similitudes car j’ai encore beaucoup à travailler en musique. Cependant, je pense qu’en général, dans l’audiovisuel, il y a une orchestration de plusieurs personnes pour exercer leurs fonctions en même temps sur le plateau. Quand le réalisateur crie « Action », c’est toute une équipe qui travaille en même temps, en direct, pour que la scène se produise. En musique, c’est différent, le processus implique moins de personnes travaillant en même temps. Lorsque vous jouez, vous devez vous protéger de ce qui se passe sur le reste du plateau et ne prêter attention qu’à la scène ou à l’acteur que vous jouez. En musique, ce blindage ne se produit pas dans le processus de composition, au contraire. Il faut être très proche des compositeurs et réfléchir avec eux pour que la musique sorte.
Qu’est-ce que ça fait de concilier votre carrière de compositeur avec le travail sur la deuxième saison de « O Coro » ?
A besoin de beaucoup d’organisation lorsque vous ouvrez plusieurs fronts de travail. Maintenant, par exemple : j’ai les fronts de l’actrice, du compositeur, du chanteur et du réalisateur qui se déroulent en même temps. Jusqu’à la fin de l’année je devrais ouvrir un autre volet, cette fois au théâtre. C’est beaucoup de Google Calendar et beaucoup de discipline pour jouer autant de choses avec qualité. C’est un travail difficile, mais j’adore ça! Hahaha!
Quelles sont vos attentes pour la sortie de la deuxième saison de « O Coro » ?
Je suis très excité. Coro est un projet magnifique et audacieux de Disney avec Miguel Falabella. C’est un grand scénariste et dramaturge. Dans la deuxième saison, nous pouvons nous attendre à une grosse surprise de la part de mon personnage Nora. Et bien sûr, plus de perles de notre musique nationale pour les nouvelles générations et pour les fans étrangers à connaître et pour ceux qui la connaissent déjà, pour être très émotifs !
Quels sont vos projets et objectifs futurs en tant qu’auteur-compositeur et artiste ?
Je conclus un partenariat important pour que mon projet de musique d’auteur puisse prospérer dans les mois à venir. Dans ce projet, je joue et dirige plusieurs fronts : composer, chanter, diriger, jouer et produire. Ce fut un plaisir de le faire de manière si complète et holistique et avec des personnes à mes côtés qui croient en ce travail. Je commence aussi à faire bouger les choses à l’intérieur du théâtre. Les étapes me manquent. Je travaille donc sur le retour sur scène.
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