La chanteuse, auteure-compositrice et créatrice de contenu Gabriela Muniz , originaire de Belo Horizonte (Minas Gerais), est entrée dans l’histoire en devenant la seule finaliste brésilienne du concours mondial Music On Stage – TikTok LIVE, atteignant la 4e place du classement mondial. À 27 ans, l’artiste indépendante, connue pour ses livestreams quotidiens et sa fidèle communauté « Gabsters », s’est imposée comme l’une des voix majeures de la nouvelle génération de musiciens numériques. Ce résultat symbolise non seulement la reconnaissance internationale de son talent, mais aussi la force de la musique indépendante brésilienne dans un paysage mondial de plus en plus concurrentiel.
Gabriela, tu étais la seule Brésilienne à participer à la finale mondiale de Music On Stage – TikTok LIVE. Quand tu as entendu ton nom parmi les finalistes, qu’as-tu pensé à ce moment-là ?
C’était un profond sentiment de gratitude. Je suis streameuse TikTok depuis plus de cinq ans. Il m’a fallu beaucoup de dévouement, des nuits blanches et des moments où j’ai dû croire seule en mon rêve. Voir mon nom parmi les finalistes était comme la confirmation que tous ces efforts en valaient la peine.
Le cheminement jusqu’à ce stade a été marqué par beaucoup de persévérance et de travail indépendant. Quels ont été les plus grands défis à relever pour poursuivre ce chemin sans le soutien d’une grande maison de disques ?
Le plus grand défi est de devoir être tout à la fois : artiste, femme d’affaires, productrice, promotrice, manager…
Je suis une personne très créative, donc gérer les aspects les plus bureaucratiques du quotidien est un véritable défi. Mais en même temps, c’est libérateur, car je suis maître de ma carrière.
Vos diffusions en direct quotidiennes sont devenues un point de rencontre avec les « Gabsters », votre fidèle communauté. Comment cet échange constant avec votre public a-t-il transformé votre relation à la musique et à vous-même ?
Ma relation avec les Gabsters a complètement transformé ma carrière d’artiste. Avant, je croyais devoir atteindre une certaine perfection, que rien n’était assez bon…
Les choses ont changé grâce aux livestreams, car j’ai réalisé que mes fans apprécient de voir chaque étape de mon évolution artistique, y compris mes défauts. J’ai l’impression que cela m’humanise et nous rapproche.
Music On Stage n’est pas seulement un concours, c’est aussi un espace de découverte et de diffusion. Quels enseignements avez-vous tirés de cette expérience aux côtés de créateurs du monde entier ?
J’ai appris que la communauté est primordiale. En fin de compte, il ne s’agit pas seulement de savoir qui chante mieux ou qui est le plus structuré, mais aussi de créer des liens. Ceux qui ont des communautés plus engagées, qui créent un lien réel avec leur public, sont ceux qui se démarquent.
Cette expérience m’a montré le pouvoir de cultiver des relations authentiques avec ceux qui vous suivent. Car lorsqu’il y a de l’amour et de la réciprocité entre l’artiste et son public, tout change. C’est ce qui permet de pérenniser une carrière et me donne la force de persévérer chaque jour.
Dans un monde où tant d’artistes dépendent des algorithmes, vous avez acquis une certaine notoriété grâce à votre authenticité et votre cohérence. Quels conseils donneriez-vous à ceux qui rêvent de vivre de leur musique sur les réseaux sociaux, mais qui hésitent encore à se lancer ?
Commencez avec ce que vous avez, comme vous le pouvez. La perfection ne peut pas être le point de départ. Soyez cohérent, honnête et surtout, soyez patient.
Représenter le Brésil lors d’un événement mondial est une immense responsabilité. Comment avez-vous fait pour faire connaître notre culture et notre musique au monde entier grâce à votre voix et votre présence sur TikTok ?
Ce fut un immense honneur ! J’ai ressenti le poids et le privilège de porter notre drapeau, de montrer que le Brésil est synonyme de musique, d’émotion et de diversité. Chaque note que j’ai chantée était pleine de fierté, sachant que je transmettais notre énergie au monde.
Vous avez beaucoup parlé de gratitude et de foi tout au long de ce parcours. À quel moment cette connexion intérieure a-t-elle été essentielle pour avancer, surtout lorsque le chemin semblait semé d’embûches ?
À tout moment. La foi et la gratitude ont toujours été essentielles dans ma vie. Je suis certain que je ne serais pas là aujourd’hui sans elles. Je n’aurais pas persisté dans le stream, car ce métier connaît des hauts et des bas : des jours d’euphorie et des jours d’incertitude.
Avoir la foi, c’est croire que de bonnes choses arriveront, même lorsque la situation semble difficile. C’est faire confiance au processus, quel que soit le jour. Et la gratitude m’aide à garder une énergie optimale, à me souvenir des raisons de tout cela et à continuer d’offrir le meilleur divertissement possible à mon public, le cœur léger.
Et en regardant vers l’avenir : après tant de réalisations, quelles sont les prochaines étapes de Gabriela Muniz – dans la musique, dans les livestreams et en tant qu’artiste indépendante inspirant une nouvelle génération ?
J’enregistre actuellement une série de chansons originales, et le plus spécial, c’est que je le fais en direct, lors de mes livestreams. Mon public peut suivre tout le processus créatif en temps réel.
2026 promet d’être une année riche en sorties originales et en projets incroyables. Je souhaite continuer à développer ma musique, à tisser des liens avec des gens du monde entier et à démontrer qu’il est possible de bâtir une carrière solide de manière indépendante, avec authenticité, constance et amour pour ce que l’on fait.
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