Fernando Sampaio , acteur et producteur aux multiples facettes, a commencé sa carrière très jeune à Salvador et s’est construit une solide carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma. Avec sa récente participation à l’émission de téléréalité « A Grande Conquista » et au film « Vendaval », Sampaio se distingue par sa polyvalence et sa présence marquante dans des super productions telles que « José do Egypt » et « Vai Na Fé ». En 2024, il promet de surprendre à nouveau avec la sortie de « A Entrega » et « Lucas e os Dinos », renforçant ainsi son rôle comme l’un des grands noms de la scène artistique brésilienne.
Quel regard portez-vous sur votre long parcours depuis les scènes de la capitale de Bahia jusqu’aux grands succès de la télévision et du cinéma ? Quels sont les moments qui ont le plus marqué votre carrière jusqu’à présent ?
Ah, ma Bahia, qui m’a donné une règle et un compas, qui m’a rempli d’énergie et de joie, me préparant à toujours être vibrante dans la vie et dans l’art. C’est là que j’ai commencé mon voyage, où l’œil vigilant de tant de réalisateurs a façonné ma trajectoire et a ouvert la voie à ce long chemin que j’ai parcouru. Dès le début, le théâtre a été une étape importante, notamment avec la pièce O Grande Barato é Viver, qui m’a appris l’importance d’aller là où se trouve le public, de se connecter avec les gens dans n’importe quel espace. Sous la direction de Fernando Guerreiro, j’ai gagné en clarté et en fermeté pour fouler le sol sacré de la scène, quelque chose que je porte encore aujourd’hui avec moi. C’est dans la pièce « Rubem » que notre connexion s’est établie.
Mon premier feuilleton, Cidadão Brasileiro, a été un tournant dans ma carrière. Elle m’a apporté un sens aigu de l’art de faire de la télévision, et c’est chez Record que j’ai reçu ce don et le privilège de travailler aux côtés de noms sacrés de la télévision, comme Cleide Yáconis, Celso Thiré et Benvindo Siqueira, entre autres. Cela a profondément marqué mon parcours et consolidé ma passion pour la dramaturgie.
Et bien sûr, me lancer dans autant d’histoires sous la direction d’Alexandre Avancini a aussi été une étape importante, chaque projet m’a mis au défi et m’a fait grandir en tant qu’acteur. Au cinéma, l’expérience est toujours une ébullition de sentiments, un calme qui, en même temps, déchire l’âme. Chaque film est une plongée en profondeur qui me transforme et me renouvelle, me rappelant pourquoi j’ai choisi ce métier intense et enrichissant. Ces moments sont les pierres angulaires de ma carrière et chacun d’eux a contribué à l’artiste que je suis aujourd’hui.
Vous avez une solide carrière théâtrale, avec un accent sur la pièce « O Grande Barato é Viver ». Comment cette expérience sur scène a-t-elle influencé votre travail à la télévision et au cinéma ?
J’ai mûri à la fois en tant que personne et en tant qu’artiste en faisant O Grande Barato é Viver. Quand j’ai commencé, je n’avais que 18 ans et la pièce a duré cinq ans, avec des représentations quotidiennes dans les écoles publiques de Salvador et de Bahia. L’expérience de monter chaque jour sur des scènes et des espaces différents était un cadeau constant, un nouveau contact avec des personnes différentes chaque jour. Lorsque le projet s’est terminé, j’avais 23 ans, mais je portais déjà un bagage qui ressemblait à 50 ans de carrière. J’ai profité de tout ce que ce projet pouvait m’offrir et j’ai cherché d’autres voies de l’art, tant en moi que dans ma ville, et je n’ai trouvé que du réconfort.
Toute cette expérience théâtrale a façonné l’acteur que je suis aujourd’hui et façonné ma vision de l’art. Cette expérience m’a appris la valeur du respect et de la confiance, des valeurs que j’emporte avec moi lorsque je me promène sur un plateau de tournage. La scène, aussi intime qu’elle devienne au fil du temps, signale toujours la responsabilité de fouler ce sol avec soin et respect. De même, lorsque je suis dans un studio de télévision ou sur un plateau de tournage, j’apporte avec moi ce même respect et cet engagement total. Le théâtre m’a préparé à relever tous les défis à la télévision et au cinéma, me rappelant toujours l’importance de chaque étape et de chaque instant vécu sur scène.
Dans l’émission de téléréalité « A Grande Conquista », vous avez eu l’occasion de montrer au public une autre facette. En quoi cette expérience diffère-t-elle de vos performances traditionnelles et qu’en avez-vous appris ?
« A Grande Conquista » était un autre cadeau que Record m’a offert, une occasion unique de me montrer avec un visage net, sans les strates d’un personnage. C’était un défi de taille, car dans mon travail d’acteur, je convainc les gens à travers des personnages souvent très différents de moi, avec des réactions et des comportements que je n’aurais jamais dans la vraie vie. En réalité, cependant, j’ai été exposé sous le nom de Fernando, avec toutes mes marques, mes peurs, mes angoisses et mes frustrations.
J’ai une relation complètement terrifiée avec le mensonge, quelque chose qui vient de l’enfance, en raison des conséquences que les mensonges de mon père ont amenées à notre famille. Dans le programme, toutes ces cicatrices ont été rouvertes et mes blessures ont été exposées. Même si ce n’était pas intentionnel, de nombreux participants ont fini par toucher ces blessures, et lorsqu’ils s’en sont rendu compte, certains ont quand même insisté pour les ouvrir davantage. Briser le quatrième mur est toujours un défi pour un artiste, même au théâtre, où il existe une certaine protection que nous offre la magie de la scène. Maintenant, imaginez-vous entrer nu, tous les jours, dans la maison de quelqu’un qui vous admire à travers le filtre des feuilletons ?
Cette expérience m’a beaucoup appris et a apporté une force encore plus grande dans mon authenticité dans ma vie. J’ai appris à être plus généreuse avec moi-même, à valoriser ma vérité et l’importance d’être qui je suis vraiment, sans les masques qu’exige souvent le jeu d’acteur. Cette expérience a été transformatrice et m’a permis de grandir non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant qu’être humain.
Tout au long de votre carrière, vous avez participé à plusieurs superproductions bibliques sur Record. Qu’est-ce qui vous attire le plus dans ces projets et comment c’était de jouer dans des histoires aussi emblématiques ?
Participer à ces super productions bibliques chez Record a toujours été un beau cadeau. Ce qui m’attire le plus dans ces projets, c’est l’opportunité de parler de foi, de montrer que, grâce à la foi, nous pouvons réaliser bien plus que ce que nous demandons ou pensons. J’ai toujours été passionné par Jésus-Christ, et je connaissais déjà de nombreuses histoires bibliques avant d’y jouer. Mais le fait de pouvoir vivre ces personnages dans des contextes comme Jérusalem, Babylone, l’Égypte et même la Terre promise a renforcé encore plus ma foi.
Ces projets m’ont permis d’approfondir les principes que j’ai appris tout au long de ma vie et m’ont rendu encore plus passionné par Dieu et tout ce qu’Il représente. De plus, j’ai eu l’occasion de découvrir des pays et des cultures que je n’avais peut-être jamais eu la curiosité d’explorer. Chaque production a été une expérience riche, non seulement sur le plan professionnel, mais aussi spirituel et culturel. Ces histoires emblématiques ont non seulement façonné ma carrière, mais ont également renforcé mon lien avec la spiritualité et l’art de raconter des histoires qui touchent profondément les gens.
En 2024, vous incarnerez un personnage emblématique représentant la dépression dans le film « Sale ». Comment s’est déroulé le processus de préparation pour ce rôle et à quels défis avez-vous été confrontés pour décrire un sujet aussi délicat ?
Ce film a tout ce qu’il faut pour toucher de nombreuses personnes, et j’ai été profondément marqué lors de la préparation de ce rôle. Décrire quelque chose d’aussi abstrait que la dépression, qui se présente et affecte indirectement ceux qui en souffrent, a été l’un des plus grands défis que j’ai jamais affronté. Construire des personnages comme Gahiji, Paulo ou Matias a été un processus différent, car ce sont des gens comme moi, avec des émotions et des réactions que l’on peut comprendre. Mais personnifier un sentiment, une sensation, transformer une maladie en quelque chose de tangible, était un véritable défi.
Fouiller dans certains tiroirs émotionnels peut être risqué, et j’ai dû constamment prendre mes distances avec ce personnage. La dépression a une séduction dangereuse, flirter avec quelque chose de si abstrait peut vous amener à cet état. Normalement, j’aime me jeter dans mes personnages sans parachute, mais dans ce cas, j’ai marché avec beaucoup de respect et de peur sur ce terrain marécageux. Ce fut un processus de construction intense, qui m’a demandé de faire attention à ne pas me laisser engloutir par cette obscurité, mais aussi une expérience d’apprentissage et de croissance en tant qu’artiste.
Comment c’était de participer au film de Lucas Neto, « Lucas et les dinosaures » ? Comment équilibrez-vous ces rôles plus légers avec les plus intenses, comme « Gale » ?
Participer au film Lucas et les Dinos a été une expérience magnifique, notamment parce que j’ai un lien très fort avec les enfants. Communiquer avec eux à travers un film mettant en vedette une icône comme Lucas Neto était vraiment spécial. Le processus consistant à jouer un moniteur de parc, à faire des voix et à être proche du public était enrichissant et léger.
Équilibrer des rôles plus légers et des rôles plus intenses, comme celui de Vendaval, implique de se plonger dans le flux de ce qui est présenté. J’accepte ce qui vient, je lâche prise lorsque cela est nécessaire et je laisse le processus se dérouler. Chaque personnage, qu’il soit léger ou intense, a son espace et son importance. Je maintiens une approche fluide, permettant à chaque rôle de m’apprendre quelque chose de nouveau et d’enrichir mon expérience d’acteur.
Avec une carrière aussi diversifiée, qui comprend le théâtre, le cinéma et la télévision, comment rester motivé et évoluer constamment en tant qu’acteur ?
Il n’est pas facile d’être acteur dans un pays où l’art n’est souvent pas valorisé comme il devrait l’être et où ceux qui le promeuvent ne reçoivent pas la reconnaissance qu’ils méritent. Cependant, c’est la diversification qui entretient l’enthousiasme. La possibilité d’explorer différents langages et formes d’expression, et de naviguer dans les labyrinthes de ces mondes variés, c’est ce qui m’enchante.
J’évolue en tant qu’individu, et mes personnages suivent cette évolution personnelle. Alors que nous affrontons nos peurs et nous mettons au défi, les personnages que nous incarnons, souvent avec des peurs similaires, nous donnent une compréhension plus profonde de ces sentiments. Chaque rôle est une nouvelle opportunité de croissance et de découverte, et ce voyage constant est ce qui rend tout magique et merveilleux.
Avec autant de réalisations dans votre carrière, que vous reste-t-il à accomplir ? Quels sont vos prochains rêves et objectifs en tant qu’acteur ou dans d’autres domaines de votre vie artistique ?
Ce qui me maintient en vie et puissant, ce sont mes rêves et mes désirs, qui sont nombreux. J’ai encore de grandes aspirations, comme être un protagoniste et explorer le rôle d’un méchant, en plus de chercher une opportunité en tant que présentateur, quelque chose que je cultive depuis que je suis adolescent.
Je rêve de travailler avec de grands noms comme Glória Pires, que j’admire profondément, et Fernanda Monténégro, un véritable monstre d’acteur. J’ai envie d’explorer toutes les formes d’art possibles, de transpirer la délicieuse sueur de personnages intenses et vibrants. Mon objectif est d’être un artiste complet, capable de m’immerger dans toutes les opportunités que l’art m’offre, en restant toujours puissant et passionné par ce que je fais.
Suivez Fernando Sampaio sur Instagram