Parmi les groupes emblématiques qui illuminent la scène rock’n’roll rétro brésilienne, émerge Bloody Mary BM, originaire de Niterói, ville de Rio de Janeiro, et formé en 2012. Sous la direction de Mariana Oliveira, la voix vibrante qui incarne le tout essence du groupe, Bloody Mary navigue dans les styles musicaux avec une fluidité éblouissante. Dans chaque accord et note, cette énergie éclectique embrasse la scène, transmettant tout, du rock et du blues à la pop, en portugais ou en anglais, dans un spectacle assaisonné du mix sonore inimitable du groupe.
Le secret de cette harmonie réside dans le soin méticuleux de Marcus Ramalho avec la basse acoustique, où son contrôle se transforme en danse, tandis qu’Ciro Mendes, à la batterie, injecte le groove qui palpite sur scène, infecte le public et donne vie au son unique de Bloody. .
Comment est née l’idée de former le groupe Bloody Mary et quelle est l’histoire derrière ce nom ?
L’idée de créer Bloody Mary est née en 2012, lors d’un voyage au cours duquel mon mari Marcus Ramalho (bassiste et membre du groupe) et moi sommes allés à Las Vegas pour participer à l’événement Rockabilly Weekend. Comme nous aimions beaucoup cette culture rétro, nous avons décidé d’essayer d’emmener un peu de ce que nous avons vu au Brésil et peut-être de profiter au maximum de ce style que nous aimons tant. Pour ce faire, nous devions choisir un nom qui reflétait cette idée et c’est ainsi que le nom BLOODY MARY & THE MUNSTERS est apparu, devenant plus tard simplement BLOODY MARY. Ce nom peut être associé à la célèbre boisson à base de tomates ou encore à une légende urbaine. Un autre détail sur lequel il faudrait se concentrer serait le fait que nous avons investi dans la question de l’image, car nous savons que l’image arrive avant le son et donc, nous avons dû faire attention à attirer les curieux et, avec cela, avoir une plus grande chance de mettre en valeur ce style si peu connu au Brésil. Au final, ma banane est devenue la marque de fabrique du groupe et je pourrais même dire, ma signature. Aujourd’hui, nous sommes sur la route depuis plus d’une décennie et avons dépassé les 1000 concerts. Je ne peux pas dire si cela a fonctionné, mais le voyage a été vraiment amusant et pour nous c’est ce qui compte.
Vous avez parlé de passer d’un style musical à l’autre. Comment parvenez-vous à conserver cette polyvalence sans perdre l’identité du groupe ?
Comme je l’ai dit plus haut, le groupe a débuté dans un style que peu de gens connaissent au Brésil et c’est un style que nous aimons jouer, cependant si nous restions dans le Rockabilly traditionnel, nous aurions peu de visibilité ici à Rio de Janeiro. Peu importe combien nous nous sommes battus, le public ne serait toujours pas assez expressif pour soutenir ce rêve. La machine a besoin de bouger, elle a besoin de survivre et pour cela elle a besoin d’augmenter son audience. Nous ne pouvions pas nous offrir le luxe d’être un « succès » dans l’underground, mais si nous voulions ouvrir des horizons, nous pensions le faire à notre manière, et pour cela, il faudrait appliquer notre ADN à chaque chanson, peu importe de son style et de son époque. C’est pourquoi nous avons commencé à réfléchir très attentivement à la déconstruction des grands succès, pour leur laisser notre propre style. La conséquence de tout cela est que nous sommes devenus un groupe de reprises, mais avec une identité, c’est-à-dire un signature et tout ça avec une image travaillée de dos. Je ne peux m’empêcher de dire que nous comprenons tout cela comme un processus d’évolution naturelle. Je crois que si nous restions figés dans le temps, sans oser et sans prendre de risques, nous serions certainement être sur une étagère.
Pourriez-vous nous parler un peu de la chimie sonore du groupe et de la manière dont elle se reflète dans le processus de création des chansons ?
Peu importe le style musical, il s’agit simplement de savoir si la musique nous émeut. Lorsque nous trouvons cette chanson, le processus de déconstruction commence pour essayer d’appliquer notre ADN et puis, une fois qu’elle est prête, nous la testons lors d’un spectacle dans un bar pour voir comment le public se comporte en l’écoutant. Nous donnons à la chanson 3 chances de montrer qu’elle peut figurer sur notre set list. Même si le groupe apprécie la musique et que nous aimons la jouer, si elle ne reçoit pas de retour positif de la part du public, malheureusement, nous la rejetons immédiatement et la chanson part sur les étagères. Certains reviennent au chantier naval pour de nouveaux ajustements, mais seules survivent les chansons qui rendent le public fou. C’est vrai que nous avons préparé 10 chansons en répétition pour aller jusqu’au bout, seulement 3 pour un live, dont seulement 1 ou aucune n’a survécu sur scène. C’est notre laboratoire.
Quel est le processus d’écriture des paroles et de la musique dans Bloody Mary ? Y a-t-il des thèmes ou des expériences spécifiques qui inspirent vos chansons ?
Les chansons originales constituent un chapitre distinct. Nous sommes conscients que si nous voulons aller plus loin, c’est l’étape qu’il nous faut franchir et en ce sens, nous nous sommes lancés dans 3 nouvelles compositions originales qui reflètent la maturité du groupe. Nous pensons que le résultat obtenu peut servir de thermomètre et même d’incitation, mais nous savons que le marché est brut et que les choses ne se font pas du jour au lendemain. Nous devons insister et ne pas nous arrêter, car à un moment donné, le succès frappera à la porte et nous devrons nous y préparer. Concernant ces chansons, les thèmes que nous adoptons sont liés au côté positif de la vie. Nous pensons que « souffrir » suffit, nous ne recourrons jamais à la vulgarité dans les paroles. Il y a déjà trop de sexualité là-bas et nous ne pensons pas y correspondre. Les connotations politiques sont compliquées de nos jours. Si nous disons ce que nous pensons, ils nous feront certainement taire. Oui, le rock est rebelle, mais nous avons choisi une autre voie qui est aussi ludique.
Comment voyez-vous le rôle de Bloody Mary dans la scène rétro rock’n’roll brésilienne ? Y a-t-il un message ou un objectif spécifique que vous souhaitez transmettre à travers la musique ?
Nous ne sommes plus aussi rétro qu’avant et comme nous le souhaiterions, et je crois que nous sommes une évolution du système, où nous avons dû abandonner ce que nous aimons pour survivre au marché. C’était notre choix de nous lancer dans ce que nous pensons être une évolution naturelle et nous avons adoré cette transition qui ne s’est pas faite du jour au lendemain mais progressivement, car il fallait comprendre le milieu. Une chose est sûre, nous prenons beaucoup de plaisir avec ce que nous faisons et parce que nous le faisons à notre manière, la vérité devient claire et donc le bonheur d’être sur scène est devenu quelque chose de remarquable pour le public.
Quelles sont les influences musicales qui impactent le plus le son du groupe et comment ces influences se manifestent-elles dans vos performances ?
Bon, je n’écarterai pas nos origines, même si elles sont désormais très raréfiées dans notre son, mais si vous écoutez calmement, vous retrouverez encore un peu d’ELVIS et de tout le groupe des années 50. Actuellement, nous nous concentrons beaucoup sur l’aspect électronique et étudier constamment ce qui se passe dans le monde pour essayer d’extraire le plus possible de ces influences et au final, si possible, le tempérer avec le style rétro.
Quels sont selon vous les principaux défis et réalisations tout au long de la trajectoire du groupe à ce jour ?
La convivialité de vivre dans un microcosme appelé « PLANETA BANDA ». La patience est une vertu et si nous pouvons nous concentrer sur elle, le voyage devient plus facile. Les devoirs sont bien faits et nous survivons. Cette administration cartésienne est un excellent outil pour surmonter les obstacles et nous amener avec plus de sécurité vers nos objectifs et même réaliser nos rêves, qui ne sont en rien différents de n’importe quel groupe. En direct de la musique.
Vous avez évoqué l’interaction avec le public lors des présentations. Comment décririez-vous l’expérience de jouer en live et quelle est l’importance de cette interaction pour Bloody Mary ?
Le public est le reflet de notre travail. S’il s’amuse, nous nous amusons. L’accent est mis sur le plaisir et pour cela, nous utilisons le public pour atteindre notre objectif. C’est vraiment mauvais de jouer pour qui que ce soit. C’est très mauvais pour nous de faire un spectacle contemplatif, où tout le monde s’assoit et à la fin de la chanson on applaudit. Nous voulons mettre le désordre dans cet endroit. Apportez cette expérience unique au moment présent. La personne doit rentrer chez elle en pensant que la nuit a été dure et qu’elle doit recommencer.
Y a-t-il un album ou une chanson que vous considérez comme le point culminant de la carrière du groupe ? Si oui, pourriez-vous nous parler un peu de cette production ?
Toutes les chansons du répertoire sont composées avec beaucoup de soin et, comme je l’ai dit plus haut, très testées, mais il est impossible de ne pas mentionner une chanson qui nous accompagne depuis la première représentation du groupe, qui a eu lieu dans un atelier automobile. Depuis, cette chanson a été jouée dans tous les concerts et nous pensons pouvoir figurer dans le Livre Guinness pour l’avoir jouée plus de 1000 fois à ce jour. La chanson est « You’re The One That I Want » du film « Grease ». Cette chanson reflète qui nous sommes et ce que nous voulons transmettre en live.
Quels sont les projets futurs de Bloody Mary concernant de nouveaux projets musicaux, des tournées ou toute autre actualité que vous pouvez partager avec les fans ?
Même si nous essayons de survivre chaque jour, nous avons encore des rêves et travaillons dur pour les réaliser. Nous comptons poursuivre la formule 2023 en 2024, mais nous serons encore plus audacieux. Nous rechercherons des alliances qui mèneront à une plus grande visibilité, car nous pensons que si nous avons la chance de montrer notre travail au monde, la chance de jouer dans une grande arène devant un public de plus de 10 000 personnes se rapproche. En tout cas, jusqu’à ce que cela suffise, nous continuerons ici à faire ce que nous aimons tant.
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