Le 1er novembre dernier, la talentueuse chanteuse Ayra sortait son dernier single, intitulé « Jaguar ». Le titre de la chanson évoque une combinaison puissante, unissant l’élégance associée à une voiture de luxe à la sauvagerie du majestueux jaguar, l’un des animaux les plus redoutables de la nature.
Ayra est une femme autochtone du peuple Dofurêm Guaianá, et son parcours artistique reflète une dualité fascinante entre son lien profond avec son héritage culturel et l’intensité de la vie en métropole. Même si elle a grandi à Diadema, une ville de la région métropolitaine de São Paulo, elle a passé son enfance à Natal, la capitale du Rio Grande do Norte, immergée dans la riche culture caiçara du village de Ponta Negra. Actuellement, sa vie se déroule entre la très animée Baixada Santista et la bouillonnante capitale, São Paulo.
En plus de son incroyable talent de chanteuse, Ayra est une véritable artiste multimédia. Sa créativité s’étend au théâtre, à l’audiovisuel, à la photographie et à la mode. Elle a collaboré à plusieurs campagnes pour des marques nationales et internationales, notamment dans un jingle pour Subway diffusé à la télévision et dans plusieurs autres médias.
Ayra ne se distingue pas seulement par son style, mais aussi par le label qui la soutient, Braba Records. Sous la houlette de Rafael Dachuva, le label abrite un groupe d’artistes talentueux, dont DJ Gio Marx, DJ Aline Puff et Dachuva lui-même. DJ Gio Marx, en effet, contribue au morceau avec ses talents de scratch.
Professionnellement, Ayra a décidé de se consacrer à la musique il y a environ trois ans. Après la sortie de quelques singles, elle a présenté son premier EP, intitulé « PORTAL 03 », au premier semestre de cette année. Cet EP présente des apparitions spéciales d’artistes tels que Souto MC, Maryê, Arielly Porto et Roccha, dont les contributions ont ajouté de la profondeur aux morceaux. Ayra mentionne des influences notables sur son travail, telles que Criolo, Tássia Reis, Don L et Racionais MC’s. Son dernier album, « Merecedoras », aux côtés d’ANABYA, Catarina, Souto MC et ninjanosbeats, a préparé le terrain pour l’arrivée de « JAGUAR ».
« Jaguar » est un titre intrigant pour votre nouvelle chanson. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification de ce titre et son rapport avec la chanson ?
Le nom du morceau vient d’une phrase de la chanson : « Le seul rugissement que j’accepte est celui du moteur, en accélérant j’apprivoiserai la Jaguar », l’idée ici est de dire que je ne me prends pas de mal à la maison. en même temps que je lâche la métaphore entre les ronflements de ceux qui ne veulent pas nous voir avancer, et le moteur d’une voiture de sport de luxe et performante qui porte le nom de l’un des félins rugissants les plus forts de la jungle , soulignant le fait que j’accélérerai peu importe qui essaie de m’arrêter et en comparaison de la carte La force du tarot, j’apprivoise ce félin, cette force ne constitue pas une menace pour moi, avec subtilité je travaille avec.
Vous évoquez votre dualité entre votre lien avec votre culture et la vie citadine. Comment cette dualité influence-t-elle votre musique et votre style artistique ?
Il est impossible pour nous, artistes autochtones, de ne pas introduire nos visions du monde, nos racines dans nos créations, peu importe à quel point la ville, d’autres contextes et cultures constituent notre répertoire. Il est difficile de communiquer notre essence et notre multilinguisme dans une société et une industrie qui voient en 3D, mais nous travaillons précisément pour briser ces paradigmes et stéréotypes.
En plus d’être chanteur, vous êtes un artiste multimédia impliqué dans diverses formes d’expression. Comment ces différentes formes d’art se combinent-elles dans votre carrière et influencent-elles votre musique ?
Issu de l’audiovisuel, travaillant avec la mode et maintenant avec le théâtre et la musique, je suis très reconnaissant d’avoir fait confiance à mon intuition pour explorer les multilingues de la communication et de l’art car aujourd’hui je construis une vision à 360° de mon travail. Je comprends tous les secteurs et phases d’une production et je connais le chemin créatif que je dois emprunter pour relier la production artistique de ce que je souhaite présenter. Je peux mieux exprimer mon concept aux professionnels qui travaillent avec moi et je comprends plus facilement ce qu’ils veulent me dire. Avec cette vision, nous devenons aussi plus exigeants, les budgets pour ce que nous voulons commencent à augmenter (rires).
« Jaguar » mélange des éléments de trap et de boombap. Pouvez-vous partager plus de détails sur le son et le message que les auditeurs peuvent attendre de ce single ?
Lorsque Braba Records m’a invité, nous nous sommes réunis en comprenant que « Jaguar » devait être un single dansant et engageant, mais sans perdre l’essence du street hip-hop, ce que nous aimons et luttons pour maintenir dans un scénario qui devient liquide. et gourmandisé, avec des millions de stimuli déclenchés par seconde. C’est pourquoi j’ai voulu mélanger le flow du trap avec celui du boombap pour que le changement de flow au sein du morceau soit clair, comme quelqu’un qui se souvient de ne jamais oublier la base et l’essence de la culture.
Les paroles de « Jaguar » parlent d’autonomisation et de dépassement des défis. Quels sont les messages que vous souhaitez transmettre à travers cette chanson ?
En plus de ce qui a déjà été mentionné, la piste renforce le fait que nous sommes sur des terres indigènes et que nous n’accepterons plus de miettes sur notre propre territoire. Nous luttons quotidiennement, mais nous avons aussi le droit de célébrer et de prospérer.
Vous évoquez le label A Braba Records et vos relations avec d’autres artistes. Comment s’est passée votre collaboration avec cette équipe et quelle a été leur contribution à « Jaguar » ?
C’était incroyable de produire avec eux, d’avoir cet ajout et cet échange de musicalité et de références. Nous avons imaginé ensemble cet univers « Jaguar », nous avons aligné les attentes de manière très fluide et sincère.
Pour vous en dire un peu plus sur votre parcours musical, vous avez décidé de vous y consacrer il y a trois ans. Qu’est-ce qui vous a motivé à suivre cette voie ?
La musique a toujours beaucoup vécu en moi depuis l’âge de 11 ans et j’écrivais déjà certaines choses spontanément, mais en 2016, j’ai réalisé que je ne pouvais pas fuir le hip-hop, c’est ce qui me donnait du gaz, la force, l’envie de sortir des lieux. J’avais déjà plusieurs morceaux dans mon tiroir et, en 2020, j’ai sorti mon premier son de manière très maison avec l’aide de ma famille et de mon amie Jazline. Je viens d’une réalité très difficile, ma mère nous a toujours élevés seule et je devais toujours courir partout pour aider à la maison et prendre mes pauses. Je ne me suis jamais soucié des marques ou des choses chères, mais avoir des baskets qui ne se déchiraient pas tous les mois parce qu’elles venaient d’un vendeur ambulant, avoir un téléphone portable, un ordinateur pour travailler étaient des rêves qui semblaient très lointains et en les poursuivant, j’ai réalisé ils se réalisent. En 2019, j’ai acheté mon premier téléphone portable, en 202.0 j’ai acheté mes premières baskets de marque, ça n’en a pas l’air, mais c’est très récent pour moi. Ce n’était pas une option quand j’étais plus jeune d’investir dans la musique, je ne voyais aucune voie alors je me suis d’abord orienté vers d’autres choses pour pouvoir avoir les ressources initiales pour commencer à produire, tout ce que j’ai commencé à faire était en pensant à cela. L’échange avec d’autres mines ayant le même objectif a aussi été un coup de pouce, cette industrie est très cruelle envers les femmes, et il y a toujours eu ceux qui m’ont motivé et soutenu dans ce combat. Les très jazline que j’ai cité plus haut, DJ Sophia, KEL, Souto MC, Mamagold, Catarina, Anabya ont été des pièces clés pour que je continue et me permettent de comprendre ce que l’on peut. Après mon premier lancement, en 2020, j’ai commencé à étudier la partie bureaucratique et à la réaliser de manière plus professionnelle.
Son EP « PORTAL 03 » est sorti récemment. En quoi diffère-t-elle de votre musique précédente et quel est le message central de cet EP ?
Portal 03 est un EP très intimiste. Je suis très connecté à la numérologie, je l’ai apprise de ma mère. 3 est le nombre de chanteurs, communicants, poètes, j’ouvre ce portail musical avec ce premier EP, attirant cet univers, mais assumant aussi cette responsabilité. Il parle de famille, de lutte, de société, de force et d’amour. C’est une fréquence de guérison et de persistance.
Quelles sont certaines de vos plus grandes influences musicales qui ont façonné votre style sonore et artistique ?
Negra Li, Criolo, Flora Matos, Karol Conká, Don L, Tássia Reis, Princess Nokia, Kaê, Souto Mc, The Weeknd, Iamddb, Jorja Smith, J Cole, Rihanna, Ari Lennox, Lilá Iké, SZA, Liniker, Yendry.
Pouvez-vous partager un aperçu de ce que vos fans peuvent attendre de votre musique à l’avenir et comment « Jaguar » s’intègre dans ce paysage artistique ?
Il y a beaucoup de choses à venir, j’espère que mon travail pourra éveiller chez les gens l’envie de mouvement, de sensibilité et de force, qu’il pourra apporter de l’inspiration à la vie quotidienne et aussi de l’excitation pour les moments de loisirs, les possibilités d’un nouveau monde qui se connecte avec son ancien sacré et profane.
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