Découvrez comment Manolo Rey , légendaire doubleur brésilien, a transformé sa passion pour l’art en une carrière emblématique, interprétant des personnages emblématiques comme Spider-Man et Luigi. De ses premières expériences en 1987 à son regard sur l’évolution du doublage et l’impact des nouvelles technologies sur l’industrie, Rey partage de précieux aperçus de son travail et de la transmission de son héritage artistique à la prochaine génération, y compris sa fille, Bruna Laynes. . Un voyage d’art, d’émotion et de défis dans un monde de plus en plus numérique.
Manolo, je voudrais tout d’abord vous remercier pour cette opportunité, et commencer par vous faire une petite rétrospective du temps que vous avez passé dans le doublage. Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir de travailler comme acteur et doubleur ?
Depuis que je suis enfant, j’ai toujours voulu être acteur. Mon père m’a conseillé de devenir footballeur et j’ai fini par m’entraîner au club pour enfants de Botafogo, à Maréchal Hermes. Je suis devenu gardien de but. Mais ma vocation était vraiment pour l’art.
Il est indéniable que depuis sa popularisation au Brésil, le doublage a traversé plusieurs phases dans son parcours, y compris l’émergence d’acteurs de voix plus jeunes, comme les enfants qui sont désormais sur le marché. En comparant vos débuts en 1987 à aujourd’hui, comment voyez-vous ces avancées qui se produisent dans l’art et en particulier la nouvelle génération d’artistes qui arrive ?
Il y a quelque temps, les rôles d’enfants étaient joués par des jeunes, avec des voix légères. Il y avait des voix beaucoup plus graves dans le casting. Il y avait une proportion en faveur des voix basses. Cela changeait et s’adaptait à la réalité brésilienne. Aux USA, il est courant de voir un acteur avec une voix très grave, la voix de Cid Moreira, vous savez ? Ici, Cid Moreira se distinguait précisément parce qu’il avait une voix différente. Ce n’était pas courant.
Au cours de votre carrière, vous avez interprété des personnages emblématiques tels que Sonic, Luigi, Spider-Man, Porky Pig, entre autres, qui ont marqué la vie de nombreux fans de la culture pop. Qu’est-ce que ça fait de savoir que vous faites partie de l’histoire de personnages qui touchent tant de gens, en particulier l’art étant considéré comme quelque chose de pratiquement immortel ?
C’est très enrichissant. J’ai participé à l’enfance de beaucoup, et suis devenu une référence. Il y a environ 20 ans, j’ai confectionné une chemise avec la phrase que j’entendais le plus lors d’événements, lorsque je parlais à quelqu’un : « Wow, on dirait que je le regarde doublé ». Je portais une chemise avec une télévision et les mots suivants lors d’un événement à Rio de Janeiro : « Souriez, vous regardez dubbed ».
Au début des années 2000, vous avez commencé à exprimer un personnage qui est devenu assez marquant dans votre carrière : Spider-Man, dans la version initialement interprétée par Tobey Maguire. Quelle est l’importance de ce personnage dans votre carrière et votre avis concernant les nouvelles versions sorties plus tard dans la franchise ?
Ce personnage est très important. C’était une transformation du doublage pour le cinéma. Jusque-là, nous doublions au maximum 5 films par an pour le cinéma, toujours sans censure. À partir de Spider-Man, cela a commencé à changer. Nous doublons actuellement plus de 100 productions par an pour le cinéma.
En plus de votre travail de doubleur, vous avez participé au feuilleton « Roque Santeiro » en 1985, où vous avez joué aux côtés de Lima Duarte. Même si vous êtes fortement implanté dans le doublage, le fait d’être devant les caméras vous manque-t-il ?
Je n’ai plus investi dans le travail devant la caméra. Est très difficile. Beaucoup disent que le doublage est un marché fermé (c’est vrai), mais il n’est pas impossible d’y pénétrer. Je peux vous donner quelques conseils simples. Mais qu’en est-il de la télévision ? Comment entrer ?
En parlant de caméras, en 2016 a été lancée la chaîne « Quem Dubla », où, avec les doubleurs Matheus Perisse, Érika Menezes, Ana Elena Bittencourt et sa fille, également doubleuse, Bruna Laynes , ont commenté un peu leur vie quotidienne. .votre journée professionnelle. Comment est née l’idée de s’aventurer sur la plateforme ?
J’avais créé un site Internet, avec une base de données d’acteurs/doubleurs/films, et il s’appelait « Who Dubs ». C’était tiré d’un blog de Miguel Rosenberg. J’ai eu l’idée de donner le nom « Quem Dubla », et il a utilisé « Quem Dubla Quem ». Je lui ai demandé si cela le dérangerait d’avoir un nom similaire (ce qui est courant dans le doublage, voir les noms d’entreprises), et il a été heureux de l’accepter. C’est de là que vient le site Web. Lorsque ma mère est décédée, je suis tombée dans une profonde dépression et j’ai cherché une activité qui m’occuperait. Gustavo Veiga dirigeait le site Web « Quem Dubla », et j’ai eu l’idée de faire des vidéos pour le site, cependant, il m’a déconseillé, disant que cela prendrait beaucoup de bande passante et que je n’y gagnerais rien. il. Il a suggéré YouTube, car je serais payé. Écoutez, j’ai même reçu quelque chose, mais je n’ai pas payé 1% de ce que j’ai dépensé.
En parlant de Bruna, aujourd’hui vous et elle partagez le même métier, avec votre fille dès le début des années 2000, lorsqu’elle était enfant. Qu’est-ce que ça fait d’avoir transmis cet art à votre fille et qu’est-ce que cela représente en tant que père ?
Je me sens épanouie, car elle a sa force, qu’elle a gagnée elle-même, elle n’a pas eu ma protection. Je n’ai jamais touché ma tête, ni la sienne ni celle de quelqu’un que j’ai encadré. J’ai toujours essayé d’aider les débutants, de les guider et de transmettre mes techniques. Ce n’était pas différent avec elle. Mais pour qu’elle puisse doubler quelque chose avec moi, il fallait qu’elle me convainque. Elle a même pleuré, par exemple, dans « Pretty Little Liars », parce que je ne l’ai pas vue exprimer Sasha Pietersen . J’ai été convaincu par d’autres de l’accepter. Mais quoi qu’il en soit, c’est une actrice que j’ai très peu choisie dans ma carrière de réalisatrice. Vous pouvez enquêter.
Abordant un sujet plus récent pour conclure, on a beaucoup parlé l’année dernière de l’avancement de l’intelligence artificielle, et ce sujet a fini par être très débattu en raison du risque qu’elle soit utilisée dans le doublage ou dans d’autres fonctions de l’industrie audiovisuelle. Outre les protestations de certains doubleurs au Brésil, cette question a conduit à une grève des écrivains à Hollywood. Quelle est votre opinion sur l’évolution de cette situation et pensez-vous que la profession est en sécurité à l’heure actuelle ?
L’intelligence artificielle existe depuis longtemps. Le problème est que nous sommes au milieu d’une autre révolution industrielle. Et ils essaient de vendre plusieurs outils inutiles qui ne collent pas. Une solution qui aiderait beaucoup serait que les malvoyants puissent lire n’importe quel livre avec l’IA. Peut-être qu’avec le temps, cela sera appliqué aux narrations et aux descriptions audio, mais dans le doublage, c’est très difficile.
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