De la jeune fille qui a débuté la danse dans un projet social de la favela d’Andaraí à l’actrice qui travaille aujourd’hui au cinéma, à la télévision et au théâtre, Aline Prado vit une véritable renaissance artistique. À 38 ans, après avoir marqué l’imaginaire collectif sous les traits de Globeleza pendant huit ans, elle consolide sa carrière d’actrice et se prépare pour la sortie du film Família de Sorte. Elle rejoint également la distribution de la série Redoma et développe un spectacle original. Dans une interview, Aline revient sur les défis liés à la lutte contre les préjugés, l’importance de la formation artistique et son désir d’élargir son horizon professionnel en racontant de nouvelles histoires au Brésil et à l’étranger.
Votre histoire commence par un projet social dans la favela d’Andaraí et englobe aujourd’hui le cinéma, la télévision et le théâtre. Avec le recul, quels moments ont été décisifs pour vous faire comprendre que l’art serait véritablement au cœur de votre vie ?
Je crois que, même instinctivement, j’ai toujours su que l’art était ma voie. Je me suis toujours investie pleinement dans chaque opportunité et j’ai cherché à étudier autant que possible. Cet intérêt était si sincère que plus j’étudiais, plus j’avais envie d’en apprendre, et c’est toujours le cas ; je ressens la même chose et je continue de consacrer du temps à suivre des cours et à me perfectionner. Mon amour et mon respect pour mon travail n’ont fait que grandir avec le temps.
Pendant huit ans, vous avez été l’une des figures les plus marquantes du Carnaval brésilien sous le nom de Globeleza. Comment cette expérience a-t-elle façonné non seulement votre carrière, mais aussi l’artiste et la communicatrice que vous êtes aujourd’hui ?
Je suis littéralement devenue adulte en tant que Globeleza, il est donc impossible de dissocier tout ce que j’ai accompli depuis de cette expérience. J’ai énormément appris durant cette période, j’ai traversé une ère de changements sociaux, d’évolution au sein de débats et d’enjeux très importants, et j’occupais une position très particulière. De plus, ce travail a considérablement amélioré ma situation financière de l’époque, me permettant de financer mes études universitaires et tous les cours d’art dramatique que j’ai suivis. Tout cela a contribué à me façonner, non seulement en tant qu’artiste et communicatrice, mais aussi en tant que femme.
Vous avez déjà mentionné que vous aviez « toujours été actrice », notamment en parlant de la construction du personnage de Globeleza au fil des années. À quel moment cette prise de conscience vous est-elle apparue plus clairement ?
Je ne sais pas si je peux identifier précisément ce moment ; je ne pense pas qu’il y ait eu de tournant décisif, mais j’ai toujours perçu Globeleza comme un personnage, même avant de l’incarner. J’ai abordé le rôle en connaissant tout ce qu’elle représentait et en sachant aussi qu’il me faudrait bien plus que ma seule personnalité pour lui donner vie, d’autant plus que je suis très timide, contrairement à elle. Je crois même avoir appris à être plus extravertie pendant cette période. Globeleza, comme tous mes personnages, m’a permis d’en apprendre davantage sur le monde et sur moi-même. Donc, si je devais dire quand cette conclusion s’est imposée à moi, ce serait après avoir terminé de l’interpréter.
Se libérer des étiquettes que la société crée n’est pas toujours facile. Comment avez-vous vécu le défi d’être perçue au-delà de l’image de Globeleza et d’affirmer votre place en tant qu’actrice ?
C’est un projet en cours. La transition professionnelle à la fin de mon aventure avec Globeleza a été un véritable défi. Convaincre que je pouvais faire autre chose que de la danse n’a pas été chose facile. J’avais besoin de me faire entendre et, à partir de là, de tracer une nouvelle voie. Aujourd’hui, je jongle plus facilement entre les rôles d’actrice, de présentatrice et, occasionnellement, de danseuse. Je poursuis mes efforts pour m’affirmer davantage et je sens que j’ai encore beaucoup à accomplir dans mon métier. Je me sens prête à relever de plus grands défis.
Dans la telenovela « Família de Sorte » (Famille chanceuse), votre personnage, Niara, possède une personnalité très particulière et évolue dans l’univers de la téléréalité. Qu’est-ce qui vous a le plus séduite chez ce personnage, et qu’avez-vous voulu lui apporter de différent ?
Niara est influenceuse, elle adore être sous les projecteurs et être au centre de l’attention. Participer à une émission de téléréalité est donc le point culminant de sa vie. Elle s’y sent très à l’aise. À l’époque, j’avais appris plusieurs chorégraphies TikTok pour qu’elle puisse faire ses vidéos ; c’était sympa de pouvoir mettre mon talent de danseuse au service de ce personnage, mais maintenant, je ne me souviens plus de rien. J’aurais aimé être plus présente sur les réseaux sociaux avec elle, mais ça n’a pas vraiment fonctionné.
Dans la série « The Dome », le ton est plus introspectif et complexe, abordant la question des limites que l’on peut franchir pour parvenir à une ascension sociale. Qu’a suscité cette histoire en vous, en tant qu’actrice et en tant que personne ?
Le dôme m’a confronté à ce qui est non négociable, il a mis en lumière certaines limites, et je pense que cela devrait être une réflexion constante pour chacun d’entre nous. Il est important que chacun sache clairement quels sont ses principes et ce sur quoi il est prêt à transiger, ou non, pour atteindre ses objectifs. Personnellement, j’ai dû me poser ces questions à plusieurs reprises ; je pense que c’est un processus naturel de maturation.
Vous développez également un spectacle théâtral original avec Shirley Cruz et Cibele Maria. Qu’est-ce qui a suscité votre désir de créer quelque chose de personnel, et quels thèmes souhaitez-vous aborder sur scène ?
La principale motivation derrière ce projet personnel est une question posée par Shirley lors d’une conversation informelle. Elle m’a demandé de quoi j’aimerais parler. Je crois que c’était la première fois qu’on me posait cette question ; une porte s’est ouverte en moi et je me suis autorisée à la franchir. Je comprends maintenant que l’écriture fait partie intégrante de mon développement artistique et personnel, tout est parfaitement aligné. J’ai tellement de choses à dire, et je trouve magnifique que l’art puisse être le moyen par lequel je peux m’exprimer tout au long de ma vie. J’ai une chance incroyable d’avoir des amis si inspirants, talentueux et créatifs qui m’aident à tracer cette nouvelle voie. Je suis impatiente de voir ce projet enfin dévoilé au monde.
Aujourd’hui, vous jonglez entre le théâtre, la présentation et la danse, et vous évoquez votre désir de découvrir encore plus d’histoires. Quels types de personnages ou de récits aimeriez-vous explorer dans les prochains chapitres de votre carrière ?
Quand on me pose cette question, mon esprit vagabonde tellement que je crois qu’il me faudrait des heures pour décrire ce que je vois. En résumé, je veux des histoires captivantes, des personnages complexes, des émotions intenses. Je me nourris de bonnes histoires, et c’est ce que je souhaite pour mon avenir. Il n’y a pas de limites, et quand j’y serai parvenu, je découvrirai d’autres sommets à atteindre.
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