Rodrigo Cáceres, l’artiste aux multiples facettes qui a commencé sa carrière en imitant l’emblématique Zacarias dos Trapalhões, revient sur son parcours depuis ses premiers pas sur MTV jusqu’à devenir l’un des imitateurs et comédiens les plus renommés du Brésil. Débutant sa carrière en 2005 dans l’émission « Covernation », Cáceres s’est rapidement fait connaître et est devenu une figure constante des grandes productions télévisuelles, comme « Show do Tom » et « Pânico ». Sa capacité à transformer l’imitation en un art reconnu l’a amené à participer à plus de 30 émissions télévisées et à conquérir le public par sa polyvalence.
En plus de sa carrière à la télévision, Rodrigo s’est fait remarquer dans le doublage et la voix off, domaines qu’il a initialement reportés pour se concentrer sur la comédie. La pandémie de 2020 a été une étape importante pour son retour au doublage, se traduisant par des rôles notables de père de Patrick dans « The Patrick Stars Show » et des apparitions dans des séries internationales telles que « One Piece » et « Casa de Papel ». Son expérience internationale, avec des tournées au Japon et aux États-Unis, contribue également à sa carrière, démontrant l’accueil chaleureux du public brésilien à l’étranger.
Rodrigo Cáceres continue d’explorer de nouvelles frontières artistiques et de se réinventer, désormais impliqué dans des projets tels que le programme de João Kleber et le jury de « Canta Comigo ». Avec une carrière marquée par la diversité et l’innovation, il reste passionné par l’art, toujours à la recherche de nouveaux défis et d’opportunités pour ravir son public.
Rodrigo, vous avez commencé votre carrière artistique en imitant le personnage de Zacarias dos Trapalhões. Comment s’est déroulée cette expérience et qu’est-ce que cela signifie pour vous au début de votre carrière ?
En fait, j’ai commencé à imiter depuis que je suis enfant. À l’école, j’imitais déjà mes amis, mes professeurs, etc. Mais professionnellement, c’est Zacarias qui m’a vraiment ouvert les portes. J’ai commencé dans l’émission Covernation, sur MTV, avec Marcos Mion en 2005. C’était un programme de duels de groupes de reprises, et les juges étaient aussi des sosies et des reprises. J’étais un imitateur de Zacarias, encore en apprentissage. Ce n’était pas encore une merveilleuse imitation, mais c’était incroyable parce qu’à partir de ce moment-là, la télévision, qui était très forte à l’époque, a commencé à remarquer que Zacarias était à la télévision. Cela a incité d’autres programmes à m’appeler, comme Show do Tom, Pânico, Faustão, Comedy Central, Domingo Legal, Ana Hickmann. J’ai travaillé sur plusieurs émissions de télévision et j’y ai participé fréquemment.
À la fin de Covernation, j’ai fait deux autres programmes sur MTV, dont Quinta Category, avec Casé, Peçanha et Marcos Mion en présentation. Je faisais partie du second rôle, aux côtés de gens comme Gui Santana, Dani Calabresa, Madame M, entre autres. C’était une phase vraiment cool. Par la suite, j’ai également participé à plusieurs VMB sur MTV. Ce fut une expérience incroyable pour moi, surtout parce que j’étais très jeune et que je connaissais déjà beaucoup de gens de la musique et de la télévision, surtout à l’apogée de MTV. Participer à des programmes avec des gens dont j’étais fan était très enrichissant. Commencer par imiter Zacarias, un de mes comédiens préférés, et voir comment cette imitation m’a amené ici est quelque chose qui me rend très heureux.
Vous êtes un artiste extrêmement polyvalent, travaillant comme acteur, comédien, présentateur, imitateur et musicien. Comment gérez-vous et équilibrez-vous toutes ces facettes de votre carrière ?
En fait, cette polyvalence s’est manifestée au fur et à mesure que j’ai découvert mes talents. Je n’ai jamais eu l’intention de devenir comédien. Quand ma mère m’a demandé ce que je voulais être, j’ai répondu que je voulais être artiste. L’envie d’être artiste est née grâce au doublage. Quand j’étais petite, je regardais des dessins animés et j’étais fasciné par les voix. Après avoir découvert comment cela se faisait, j’ai décidé de faire de même. J’ai donc commencé à étudier le théâtre et j’ai fini par faire six ans de théâtre à Macunaíma. Après cela, j’ai étudié dans d’autres écoles et suivi des cours de doublage.
Cependant, le travail avec Zacarias a commencé à porter ses fruits et j’ai dû reporter mon rêve de doublage. Je ne me suis consacré au doublage qu’en 2020 et j’ai continué jusqu’à ce jour. Je gère mes activités en fonction de la saison et de la popularité. Quand la comédie a commencé à mieux fonctionner, je me suis davantage concentré là-dessus et j’ai laissé un peu de côté le doublage. Pendant la pandémie, je me suis remis au doublage, j’y ai consacré plus d’efforts et j’ai commencé à envoyer plus de matériel aux studios. Je suis également diffuseur et j’ai un mini studio pour ça. De plus, je suis acteur et participe à des films et séries. Récemment, j’ai participé à la série Desires SA qui est sur Starz, au film 2 Coelhos, et au film international Nine Days.
Gérer toutes ces activités n’est pas facile et est fatiguant, mais pour l’instant j’y arrive. La polyvalence est très importante pour l’artiste, car elle permet d’explorer différents styles et de travailler davantage. Je plaisante en disant que la seule chose que je n’ai pas encore faite dans le domaine de l’art est un feuilleton. J’ai tout fait : cinéma, doublage, voix off, télévision, théâtre. Qui sait, peut-être qu’un jour je ferai une apparition dans un feuilleton ? Ce serait bien!
Vous êtes considéré comme l’un des imitateurs les plus importants du Brésil, avec un répertoire de plus de 100 voix. Quels sont les défis et les récompenses d’être un imitateur ?
La première imitation est toujours vraiment cool, surtout lorsque vous êtes dans un cercle d’amis et que les gens vous demandent d’imiter quelqu’un. C’est amusant et enrichissant. La véritable récompense de l’imitation est lorsque vous pouvez capturer la voix et les manières avec précision, et que la personne que vous identifiez aime et approuve votre imitation. C’est ce qui valide vraiment votre travail.
Pour moi, le plus grand défi est, par exemple, d’obtenir les caractéristiques de quelqu’un comme Faustão, qui a mis près de deux ans pour maîtriser ses manières et éviter les comparaisons avec d’autres imitations, comme Pedro Manso. Je ne commence jamais à imiter quelqu’un d’un autre imitateur ; je me concentre toujours sur l’artiste original. Cela me permet de capturer des caractéristiques que d’autres imitateurs n’auraient peut-être pas remarquées. C’est ma vision et ma version de l’imitation.
À la télévision comme à la radio, l’enjeu est de mesurer l’imitation pour qu’elle ne devienne pas péjorative. L’objectif est de rendre hommage, et, dans des situations plus informelles, comme au théâtre ou dans des spectacles fermés, on peut être un peu plus audacieux. Recevoir des compliments de personnes que vous imitez est un grand honneur. Par exemple, lorsque j’ai imité Netinho de Paula dans l’émission Máquina da Fama, il a tweeté en disant que j’étais son meilleur imitateur, ce qui a été un grand honneur pour moi. Selton Mello, lors de son interview sur The Danilo Gentili, a vraiment loué mon imitation après avoir regardé quelques vidéos, et j’en étais très content. Milton Cunha a également republié une vidéo de moi l’imitant, ce qui était génial.
Si vous imitez de manière respectueuse et amusante, la récompense est bien plus grande. C’est incroyable de voir des artistes dans des situations dans lesquelles on ne les verrait pas normalement. Cela rend le travail encore plus gratifiant.
Vous avez tourné au Japon et aux États-Unis. Comment a été l’accueil du public international et quelles sont les principales différences que vous avez constatées par rapport au public brésilien ?
Faire des shows internationaux, c’est vraiment incroyable, tant pour votre carrière que pour votre CV. Ma première expérience, c’était en 2013, quand je suis allé au Japon. Nous y sommes restés 30 jours et y avons fait plus de 25 spectacles, pour des Brésiliens bien sûr, mais il y avait aussi beaucoup de Brésiliens mariés à des Japonais et d’autres qui y vivaient. L’accueil a été très chaleureux, semblable à celui du Brésil, mais avec une différence : les gens qui vivent au Japon depuis longtemps travaillent beaucoup et manquent assez de ces manifestations culturelles. Alors, ils nous ont traités comme des célébrités, nous offrant des cadeaux, des câlins et beaucoup d’affection. Ce sont des Brésiliens qui vivent au Japon depuis un certain temps et, malgré le maintien de leur identité brésilienne, ils absorbent une grande partie de la culture japonaise, connue pour sa politesse et sa courtoisie exceptionnelles.
Ce fut une expérience très enrichissante et après, ils ont fait un sondage là-bas pour savoir qui ils aimeraient retourner au Japon pour faire des spectacles. J’ai fait partie des choisis et je suis revenu en 2017 pour une nouvelle série de présentations, cette fois pendant 12 jours.
Aux Etats-Unis, nous avons fait un show à New York lors d’un séjour au Japon. J’y suis resté quelques jours et le show a été très positif. Jusqu’à présent, nous n’avons fait que des spectacles pour les Brésiliens et l’accueil est toujours très chaleureux. Le Japon est un pays merveilleux et New York est toujours un endroit spécial pour moi, car je connais déjà bien la ville.
C’est toujours un plaisir d’être dans un autre pays pour faire des shows, et c’est super pour ton CV. Nous aurons peut-être bientôt une tournée aux États-Unis et je serais heureux de partager plus de détails avec vous si cela se produit.
Vous avez participé à plus de 30 émissions de télévision tout au long de votre carrière. Quelle a été votre apparition la plus mémorable et pourquoi ?
J’ai participé à plus de 30 émissions de télévision, presque toutes celles que vous pouvez imaginer. Les exceptions sont « Jô Soares » et « Hebe Camargo », auxquelles j’ai presque participé, mais à part ça, j’ai fait presque tous les autres. Je connais beaucoup de gens dans le domaine de la télévision, notamment des producteurs qui ont commencé comme stagiaires et qui sont aujourd’hui réalisateurs. C’est un environnement où tout le monde me respecte beaucoup et je les respecte également.
Il est difficile d’identifier un moment précis qui a été le plus mémorable, tant il y en a eu. Cependant, une expérience remarquable a été lorsque je suis allé présenter « Quem Chega Lá » à Faustão en 2010. J’ai joué quatre dimanches de suite, à une époque où le public était très nombreux. Cette opportunité a vraiment changé ma carrière et ma vie financière. Aujourd’hui encore, je me souviens de ce moment avec beaucoup d’affection, car ce fut un tournant pour moi.
Un autre moment spécial a été de travailler sur « Tom’s Show » avec une de mes idoles, un artiste que j’admire beaucoup dans mon segment. Ce fut extrêmement enrichissant et agréable.
Vous étiez un membre régulier de l’émission « Encrenca » sur Rede TV. Quelle a été votre expérience de travail sur ce programme et quels ont été les moments les plus mémorables pour vous ?
Travailler sur « Encrenca » a été une expérience vraiment cool, mais c’était une phase légèrement différente. Le programme avait déjà fait l’objet de plusieurs reformulations et, au moment où j’y ai participé, nous avons commencé à apporter de nouvelles idées. Nous avons décidé de faire quelque chose de différent des réactions vidéo, comme l’a fait « Pânico », et avons créé des images comme « Porta de Festa » et d’autres innovations. La phase que nous traversions était très bonne, mais le programme n’a finalement pas duré longtemps à cause de problèmes internes, d’usure du nom et de problèmes d’équipe.
Dans « Encrenca », j’ai pu jouer de nombreux nouveaux personnages, comme « Dia do Vigor », et imiter Datena et Faustão, qui ont généré beaucoup de public. Ce fut pour moi une période très enrichissante et l’expérience fut précieuse.
Maintenant, je suis impliqué dans un nouveau projet, qui est un programme de João Kleber. Nous enregistrons quelques images et faisons un pilote à l’antenne. Le programme débutera en août et promet d’être un mélange de « Pânico », « TV Pirata » et « Perdidos da Noite ». Je suis enthousiasmé par le nouveau format et reconnaissant d’avoir été invité à participer, surtout parce que je pense que mon travail sur « Encrenca » et les bonnes relations que j’ai entretenues y ont contribué.
J’adore la télévision, même si certains pensent qu’elle est en déclin. La télé a toujours son pouvoir et c’est très gratifiant d’être devant la caméra, de jouer des personnages et de faire rire le public. Je travaille également avec les réseaux sociaux, le cinéma, la voix off et le doublage, mais la télévision occupe toujours une place particulière pour moi.
Qu’est-ce que ça fait de faire partie du jury de 100 juges des émissions de téléréalité musicale « Canta Comigo » et « Canta Comigo Teen » sur Record TV ?
Le programme « Canta Comigo » a été une grande surprise dans ma vie. Un ami producteur m’a demandé de participer et j’ai rejoint le programme lorsque Rodrigo Faro a pris la relève, après le décès de Gugu. Je suis resté avec Faro dès la première saison.
« Canta Comigo » est un programme lié à la musique, avec un panel composé de chanteurs, producteurs de musique, orthophonistes et professeurs de chant. Même si beaucoup ne le savent pas, j’ai aussi un lien fort avec la musique. Je suis musicien, batteur et chanteur, et je joue de la batterie depuis plus de 10 ans. Mon expérience du doublage, du doublage et de l’imitation a apporté une touche humoristique au programme.
Ce qui est le plus cool du programme, c’est la coexistence et les amitiés que nous nouons. L’ambiance en coulisses est très agréable et unique, avec un mélange d’artistes et de personnalités différents. C’est gratifiant de rencontrer et de se lier d’amitié avec des personnes comme Caju e Castanha, Canisso do Raimundos, malheureusement décédé, et bien d’autres. Les enregistrements sont fatigants, mais l’expérience de voir autant de talents et d’apprendre quotidiennement est merveilleuse. C’est un honneur d’être présent dans la série pendant autant de saisons.
Vous vous êtes démarqué dans le doublage de plusieurs projets importants. Comment s’est déroulée la transition vers ce domaine et quel a été le personnage le plus difficile que vous ayez interprété jusqu’à présent ?
Je gagne petit à petit ma place dans le doublage. Le doublage est un média plus difficile à accéder et à maintenir, car il nécessite d’être d’abord acteur. Comme je l’ai déjà mentionné, j’ai commencé à m’intéresser au métier d’artiste grâce au doublage, mais j’ai fini par reporter ce rêve.
Durant la pandémie de 2020, avec un travail réduit, j’ai décidé de me concentrer à nouveau sur le doublage. J’ai suivi un cours en ligne pour rafraîchir mes connaissances et j’ai commencé à envoyer mon matériel aux studios. Cela a donné lieu à quelques tests, et lors du deuxième test, Wendel Bezerra, le doubleur de Bob l’éponge et propriétaire d’Uniband, m’a dit qu’il croyait en ma polyvalence pour le personnage.
En studio, on ne sait pas ce qu’on va doubler, tout est très confidentiel. Nous avons laissé nos téléphones portables de côté et signé des accords de confidentialité. Quand j’ai vu le matériel du test, c’était une série sur Patrick, intitulée « The Patrick Stars Show », dans laquelle je jouais le père de Patrick. L’imitation m’a aidé car le doublage nécessite de reproduire l’interprétation originale de l’acteur dans une autre langue. Mon aisance avec les imitations m’a permis de capter l’essence de la voix du personnage.
J’ai été choisi pour ce rôle et cela m’a ouvert les portes d’autres projets. Je suis actuellement en voix dans « One Piece », une série mondialement connue, et j’ai participé à des projets tels que « Casa de Papel » et « Futurama ». Bien que je ne sois pas encore un doubleur très connu, je réalise un travail important et je rêve d’exprimer des personnages importants dans de grandes productions.
Le plus grand défi pour moi a été d’exprimer des personnages humains, mais avec la pratique et l’expérience, je m’améliore. Je suis sur le point de devenir un grand doubleur et je continue de travailler pour atteindre cet objectif.
Quelles ont été vos plus grandes inspirations dans le monde de la comédie et de l’imitation, et comment ont-elles influencé votre travail ?
Parler d’influences sur la comédie et l’imitation est compliqué car j’admire beaucoup de choses. Aux États-Unis, j’ai toujours aimé Jim Carrey, Robin Williams, Eddie Murphy, Adam Sandler, Chris Tucker, Chris Rock et Dave Chappelle. Ces vieux comédiens, et certains des personnages les plus actuels, ont une grande influence sur moi. Eddie Murphy, Jim Carrey et Robin Williams ont fait des imitations incroyables dans leurs émissions, et j’ai toujours adoré ça ; C’est vraiment mon truc.
Au Brésil, mes références incluent Tom Cavalcante, les comédiens de Trapalhões, Ronald Golias, que je considère comme l’un des meilleurs au monde, et Chico Anysio, qui est un maître des maîtres. J’ai aussi beaucoup appris grâce à des émissions comme « Café com Bobagem » et j’ai beaucoup écouté la radio, où j’ai suivi Tatá Werneck, Sérgio Mallandro et Jô Soares.
En outre, j’ai rencontré et suivi le travail de nombreux comédiens de la nouvelle génération, comme Carioca et d’autres qui se sont fait connaître avec le programme « Pânico ». Dans le stand-up, j’ai commencé aux côtés de noms comme Danilo Gentili, Rafinha Bastos, Marcela Leal et d’autres. J’ai commencé à me démarquer un peu plus tard, en 2006, 2007, et j’ai rencontré et appris beaucoup de ces personnes. Mes références sont donc très diverses et couvrent plusieurs générations et styles de comédie.
Vous avez suivi plusieurs formations pour vous spécialiser dans différents domaines. Quel a été le cours ou l’expérience éducative qui a le plus marqué votre carrière ?
J’ai beaucoup étudié, car parfois les gens pensent qu’en art il n’est pas nécessaire d’étudier, mais c’est tout le contraire. Quand j’ai dit à ma mère que je voulais devenir artiste, elle m’a répondu : « Alors étudions. J’ai donc commencé à suivre des cours. J’ai d’abord suivi un cours de batterie pour comprendre le tempo et le rythme. Ensuite, j’ai étudié le chant, suivi un cours de prise de parole en public et obtenu un diplôme en radio et télévision. J’ai également étudié la publicité et la publicité, ce qui m’a donné une bonne idée de la création et de l’écriture de scénario.
Par ailleurs, j’ai suivi un cours de doublage et étudié le théâtre pendant de nombreuses années. Tous ces cours ont été importants et continuent d’être utiles dans ma vie professionnelle. J’ai travaillé dans l’entreprise de ma tante pendant 11 ans, dans divers domaines tels que le commercial, le financier et le juridique, ce qui m’a permis d’acquérir une expérience en administration et en planification. Ce parcours m’a aidée à savoir vendre mon image et gérer ma carrière.
Ce qui distingue mon travail est la polyvalence de mon spectacle, qui comprend plus de 60 imitations, du doublage en direct, du stand-up et de la musique. C’est un spectacle complet que personne ne fait aujourd’hui avec autant de variété. Cela m’apporte une reconnaissance et c’est gratifiant d’être apprécié pour ma polyvalence.
Parmi tous les cours que j’ai suivis, celui qui m’a le plus marqué a été le théâtre. Le théâtre était pour moi la base de tout, car il m’a aidé à surmonter ma timidité, à être plus créative et ouverte, tant physiquement qu’intellectuellement. Cela m’a préparé à jouer dans n’importe quel domaine, à affronter le public et à doubler en toute confiance. Le théâtre est donc sans aucun doute le cours qui m’a le plus marqué jusqu’à présent.
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