Nova Iguaçu se prépare à accueillir un voyage artistique unique avec l’ouverture de l’exposition « Quadrelas Fluminenses », du célèbre plasticien et directeur artistique Raimundo Rodriguez . Connu pour son rôle crucial dans des productions télévisées acclamées telles que « Hoje é Dia de Maria » et « Velho Chico », Rodriguez présente désormais au public sa dernière œuvre, organisée par Julio Ferreira Sekiguchi . L’exposition gratuite promet une immersion dans les couleurs et les formes de l’esthétique architecturale populaire de Rio de Janeiro à travers une quarantaine d’œuvres inspirantes, exposées dans deux lieux différents à partir du 13 avril.
Qu’est-ce qui vous a motivé à créer la série « Quadrelas Fluminenses » et pourquoi avez-vous choisi le bois et l’étain comme matériaux principaux pour ces œuvres ?
Je travaille l’étain depuis 1998/99. C’est un matériau que j’aime beaucoup car il est abondant dans les régions que je fréquente, où je vis, qui sont la Baixada Fluminense et la périphérie en général. Tous les gens, en particulier ceux des communautés les plus pauvres, utilisent des canettes pour tous types de travaux, transformant les canettes en tous types d’ustensiles et transformant les canettes en œuvres d’art. C’est simple. Les carrés sont des panneaux muraux, ce sont des panneaux muraux, dans ce cas ce sont des plans de murs, des plans de murs et ça me rappelle toujours ces murs qui s’écaillent, les murs mal entretenus, les détails architecturaux des murs, donc ces plans de maçonnerie des murs ou à chez moi, on les appelle des carrés, alors je les ai transformés, je lis les places de Fluminense à partir de cette vue que j’ai des vieilles maisons, des textures des peintures qui s’écaillent. J’ai fait une réinterprétation, une interprétation visuelle dans mon travail, une interprétation de ce que je vois dans les maisons.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif ? Comment sélectionnez-vous et transformez-vous les matériaux du quotidien en art ?
Mon travail est cyclique, il ne finit jamais. Par exemple, ces canettes, matériau physique de la place, sont le résultat de travaux antérieurs. Par exemple, le scénario de Meu Pedacinho de Chão, dont j’ai conservé la majeure partie de ce matériel. Mon petit bout de terre a été entièrement réalisé en tôle, toute ma série appelée Latifúndio est réalisée en étain… J’ai transformé toute la ville de Mon petit bout de terre, 27 bâtiments de deux étages, tous en tôle. Plus de 1500 m². Il y avait 20 tonnes d’étain ouvertes, planifiées, martelées, découpées et clouées, comme des maisons. Quand le feuilleton se termine, quand la ville se démantèle, j’ai récupéré une grande partie de ce matériel. Et cette matière revient sous forme carrée. Le travail est donc cyclique. Dix ans après sa réalisation, en 2024, elle devient une exposition inédite. La plupart des gens qui ont construit la scène venaient de l’ancienne décharge de Gramacho, de la coopérative de collectionneurs de Gramacho, donc ils avaient déjà beaucoup de compétences avec la canette et m’ont beaucoup aidé dans la construction de cet univers.
Comment l’esthétique architecturale populaire de Rio influence-t-elle votre travail, notamment dans les « Quadrelas Fluminenses » ?
Cela m’a influencé de la manière la plus naturelle possible, car quand on vit en ville, on regarde les bâtiments, les bâtiments vous donnent une impression et j’ai transformé cette sensation dans mon travail d’arts visuels. C’est toujours comme ça, je regarde partout et partout j’apprends quelque chose des formes que je vois. C’est très immersif, je regarde la ville comme une plateforme de possibilités, je regarde les solutions périphériques et communautaires comme des solutions artistiques, et ce que je fais, c’est ce que beaucoup de gens utilisent à un portail, par exemple, je transforme un tableau, une œuvre de art.
Comment s’est passée votre collaboration avec Julio Ferreira Sekiguchi pour le commissariat de l’exposition ? Comment sa vision a-t-elle contribué à la présentation de ses œuvres ?
Je le connais depuis 32 ans et nous avons toujours travaillé ensemble. Nous travaillons ensemble en partenariat, sur des œuvres artistiques. C’est la première fois qu’il fait du commissariat pour moi et c’était très naturel de travailler avec Júlio en termes de commissariat. Ce que fait Júlio en tant que commissaire, c’est essayer d’organiser ce chaos qu’est mon travail de manière à le rendre plus intéressant au sein de l’exposition dans son ensemble. Il est venu au Studio et m’a proposé de faire davantage une certaine série, que je fasse davantage d’une certaine manière pour pouvoir composer et raconter cette histoire. Donc, je me sens très à l’aise, et lui aussi, de dire « ça va ici, ça ne va pas ». Et il parle beaucoup de ma famille dans le texte de présentation parce qu’il a connu mes parents, il a connu ma famille, donc il sait que ma famille, mes origines ont beaucoup à voir avec la construction de mon œuvre.
Julio Ferreira Sekiguchi évoque son inquiétude face aux rebuts et aux restes du monde. Comment voyez-vous l’art comme un moyen de donner une nouvelle vie à ces matériaux ?
Pas seulement l’art, je pense que la vie doit donner une nouvelle vie à la vie, car sinon nous plongerons dans le chaos du gaspillage. Je pense, qu’est-ce qu’un résidu ? Le gaspillage pour moi, c’est tout ce qui ne sert à rien, mais ce qui ne sert à rien à une personne sera bon à une autre, c’est plutôt une question de regard. Je prêche vraiment la consommation consciente, vous n’arrêterez pas de consommer, mais vous devez consommer consciemment. La réutilisation est inhérente à l’être humain, il réutilise tout tout le temps, mais quand on a une consommation effrénée, on n’en profite pas. Vous le jetez pour en acheter un nouveau, et le nouveau ne remplit pas toujours les fonctions de l’ancien. J’aime penser que l’art peut apporter un nouvel éclairage à ces objets, à ces choses abandonnées. Cela soulève vraiment la question de savoir ce qu’est l’art, ce qu’est la matérialité. Je n’arrête pas de me demander, presque quotidiennement, « pourquoi est-ce que je fais ça ? » « Pourquoi est-ce que je fais ça ? A quoi ça sert ? » Je pense que le but est de passer du temps, de la meilleure façon possible, de passer du temps de manière digne, de passer du temps sans détruire la planète, de passer du temps sans détruire la société. Il s’agit donc d’essayer de reconstruire quelque chose avec une petite contribution, en tant que personne, en tant qu’être humain. Et ma manière est de le transformer en art. Ceci est ma contribution.
Sekiguchi suggère que pour comprendre ses œuvres, il faut comprendre leur contexte et leur vision du monde. Comment décririez-vous cette vision et comment se reflète-t-elle dans votre art ?
C’est parce que je vois de l’art dans tout. Que je sois à la télévision, au théâtre, dans une galerie, si je participe à un événement culturel, à l’école, dans ma famille, partout où je vois et fais de l’art. Ma vision du monde est celle d’un monde où la consommation est plus consciente et où les gens peuvent transformer tout ce qu’ils voient en art. Ma vision du monde passe toujours par l’art, tout peut être art. L’art est un concept.
Vous avez une longue carrière en tant que directeur artistique dans des productions télévisuelles. Comment cette expérience influence-t-elle votre travail artistique, et y a-t-il une intersection entre ces deux domaines ?
Je n’ai aucune distinction de médium. Je fais de l’art partout. Chaque fois que je participe à un projet, j’emporte mon travail original avec moi. Je fais mon travail pour répondre à des demandes, qu’il s’agisse d’une dramaturgie, d’un défilé, peu importe, toujours avec mon travail et exprimant ma vision du monde.
Quels artistes, qu’ils soient issus de l’histoire de l’art ou contemporains, ont influencé votre travail et de quelle manière ?
Je suis un passionné de livres d’art. Donc je dirais que Bispo do Rosário est le premier, Robert Rauschenberg, tous les nouveaux réalistes français, et mes partenaires, Julio lui-même Sekiguchi , Marco Cardoso, Edmilson Nunes, Deneir , Jorge Duarte, sont mes contemporains. Roberto Tavares, Ronald Duarte, avec qui j’ai fondé le groupe Imaginário Periférico. Tout ce que vous voyez vous influence d’une certaine manière, et c’est ça l’histoire de l’art. Sans parler des maîtres, Léonard de Vinci, Van Gogh, doivent toujours les apprendre, et ils ont une place prépondérante dans l’apprentissage. Je suis très inspiré par les artistes populaires, ceux issus des communautés, qui n’ont pas de marché de l’art établi mais qui ont une œuvre puissante. Ce type d’art, de personnes, d’artistes, me ravit beaucoup et je m’inspire de tous. Et chez les scientifiques, les cinéastes, dans tout, tout ce qui est une forme d’art. Et parfois, on peut même dire que ce n’est pas de l’art, mais que c’est, au fond, une œuvre d’art. Tous les artistes m’influencent d’une manière ou d’une autre.
Quel message espérez-vous que le public emportera avec lui après avoir visité l’exposition « Quadrelas Fluminenses » ?
J’espère que tout le monde repartira de l’exposition avec l’envie de sauver le monde (Rires). Je pense que quand les gens vont à une exposition d’art, ils ne repartent pas forcément avec quelque chose de plus ou de moins. Je pense que cela fait partie de l’apprentissage et devrait faire partie de la routine de tout citoyen d’aller aux expositions, aux galeries d’art, aux musées, aux théâtres, bref… Contempler l’art. J’espère donc que les gens seront heureux et que je pourrai contribuer d’une manière ou d’une autre à leurs connaissances dans un domaine donné. Puissiez-vous voir et partager un peu de ma vision du monde.
Après « Quadrelas Fluminenses », y a-t-il des projets ou des thèmes que vous souhaiteriez particulièrement explorer dans votre prochaine série d’œuvres ?
J’ai toujours 200 projets en cours. Quand je parle de 200, ce n’est pas une question de force d’expression, non. Il y en a en réalité des centaines. Je pense à un million de choses en même temps. Le prochain projet que je dois réaliser est le cours de direction artistique également pour Nova Iguaçu. Plusieurs expositions sont prévues l’année prochaine. C’est comme je l’ai déjà dit, mon travail est cyclique. J’ai des œuvres de 1993 que je n’ai jamais exposées, une série entière, en pierre, donc j’envisage de faire une exposition personnelle à ce sujet. Je pense à d’innombrables autres. Dans un premier temps, j’aurai encore trois expositions personnelles, car je travaille 12 heures par jour, chaque jour. Je produis, je produis. Je ne montre pas tout. Il faut être préparé, il faut avoir le temps de se préparer et de le montrer. Et nous n’avons pas assez d’espace dans la ville, surtout pour exposer, pour avoir une exposition fréquemment dans certains lieux. Nous avons peu d’espaces culturels, nous avons peu d’espaces d’exposition. Je pense donc que c’est aussi un de mes objectifs de transformer Cenarte , où j’exposerai Quadrelas, en un espace vivant d’art et de culture.
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