L’écrivaine Paola Ferreira Mendoza fait ses débuts dans l’univers littéraire avec Apenas Uma Sessão, un livre qui explore les complexités de l’expérience humaine. L’œuvre met en lumière des récits profonds et réels de thérapie de groupe, où les personnages sont confrontés à des dilemmes moraux, à des traumatismes familiaux et à des relations inattendues. À travers dix chapitres passionnants, Paola explore des thèmes tels que l’abandon, la culpabilité et le pardon, créant un équilibre entre fiction et réalité, qui rapproche le lecteur des histoires de vie de personnages imparfaits et vulnérables.
L’auteur, née en Uruguay et vivant au Brésil, utilise ses expériences de traductrice littéraire pour apporter un récit sensible sur la souffrance et les conséquences des choix humains. Avec des personnages d’âges et de nationalités différents, Just One Session est une invitation à réfléchir à la rédemption, qui ne peut souvent être trouvée que dans de véritables connexions entre les personnes.
Vous débutez en prose avec une œuvre qui mêle fiction et fragments d’histoires réelles, abordant la douleur, les secrets et la reconnexion. Qu’est-ce qui vous a amené à choisir la structure d’une séance de thérapie de groupe comme fil conducteur de ces histoires ?
C’était en quelque sorte accidentel. Tout d’abord, j’ai écrit les histoires avec un début et une fin. J’imaginais que les protagonistes étaient ensemble, mais je ne savais toujours pas s’il s’agissait d’une réunion d’amis qui se retrouvaient après avoir vieilli, ou s’il s’agissait d’étrangers qui décidaient de partager leurs expériences. J’ai donc pensé qu’il serait plus intéressant d’avoir une séance qui impliquerait tout le monde et apporterait un message unique : qu’à travers l’écoute, chacun pourrait interpréter sa propre réponse.
Les personnages du livre portent des traumatismes profonds et des valeurs morales ambiguës, loin de toute idéalisation. Comment s’est déroulé le processus de plongée dans ces complexités humaines sans tomber dans les stéréotypes ou les jugements ?
J’ai une formation en journalisme et même si je ne l’ai pas pratiqué professionnellement, c’est une de ces vieilles méthodes que je finis par appliquer même dans ma vie personnelle. Mon devoir est seulement d’informer, pas de qualifier. Si je faisais cela, je tromperais le lecteur en lui faisant penser ce qui me semble pratique. Et cela n’a jamais été, et ne sera jamais, ma proposition par écrit.
Dans « Culpabilité, mystère et pardon », l’échange entre un adolescent maltraité et un tueur en série récemment libéré interpelle le lecteur. Que souhaitiez-vous provoquer en explorant cette relation inattendue et pleine de zones d’ombre ?
Dans Culpabilité, Mystère et Pardon, qui constitue le chapitre 8, le protagoniste ne subit pas réellement d’abus à cette occasion, mais plutôt de mauvais traitements de la part de son père. L’idée est venue d’une vraie conversation que j’ai eue avec une amie, qui m’a avoué que, lorsqu’elle était presque adolescente, elle avait suivi cette affaire au Royaume-Uni. Oui, Monsieur Cameron a existé. Elle a même écrit une lettre avec l’intention de l’envoyer au tueur, disant qu’elle comprenait pourquoi il était devenu un tueur en série. Et je me suis dit : et s’il avait répondu ? À partir de là, j’ai créé une fiction qui montrait comment, étonnamment, il peut y avoir de l’empathie même dans les cas les plus extrêmes.
La vulnérabilité est l’un des points centraux de l’œuvre, tant parmi les personnages que dans l’effet qu’ils ont sur le lecteur. Comment gérez-vous l’exposition émotionnelle que ces récits exigent, surtout en sachant qu’ils proviennent d’histoires vraies ?
C’est une sorte de libération, un soulagement, un sentiment qui donne du sens. Savoir que je contribue à la société. Ce n’est pas un livre de plaintes, mais plutôt un espace de réflexion. L’identité des véritables protagonistes n’est pas dévoilée, ils sont protégés avec une grande responsabilité dans l’œuvre. J’ai senti qu’il était nécessaire de donner cette voix.
En tant que traducteur littéraire, vous interagissez également avec différentes voix et cultures dans votre vie quotidienne. Comment cette expérience a-t-elle influencé votre écriture et la construction de personnages de différentes nationalités ?
Mon travail en tant que traducteur littéraire se fait principalement entre le portugais et l’espagnol. En tant que locuteur natif espagnol, je connais très bien les idiomes et les nuances culturelles de l’Amérique latine et de l’Espagne. Cela m’aide à mieux comprendre les personnages et à adapter leur voix afin que le lecteur comprenne le contexte émotionnel. Traduire, ce n’est pas seulement échanger des mots, c’est interpréter des sentiments, des tons, des douleurs, des passions et même de l’humour, avec sensibilité. Je préserve toujours l’essence de l’auteur et de l’œuvre, mais j’essaie de faire en sorte que l’émotion soit transmise avec la même force dans l’autre langue. Lorsque j’ai traduit mon propre livre, j’ai réalisé que pour maintenir cette intensité, je devais repenser très soigneusement certains passages. J’ai lu des traductions d’auteurs comme García Márquez, par exemple, qui perdaient le rythme ou le sens. Cela m’a appris combien il est important d’être immergé dans les deux cultures pour faire un travail fidèle et sensible.
Les dilemmes présentés dans les histoires montrent qu’il n’existe souvent pas de réponse unique ni de chemin clair. En tant qu’auteur, comment percevez-vous ce manque de résolution ? S’agit-il d’un malaise créatif ou d’un choix délibéré ?
Cela fait partie de ma conviction qu’il n’existe pas de vérité absolue, quelque chose qui est révélé dans chaque histoire du livre. C’est presque une prémisse de l’œuvre : laisser une invitation à réfléchir et à chercher sa propre réponse.
« Just One Session » semble toucher des blessures qui, bien qu’individuelles, sont aussi collectives. En écrivant, avez-vous eu à un moment donné le sentiment que vous traversiez également un processus de guérison personnelle ?
Absolument. Ce manuscrit a été un processus de guérison, c’est sûr. Bien que je n’aie pas vécu les expériences présentées, j’y ai trouvé mon message crypté, tout en créant les dialogues et les scènes. C’était bouleversant.
Le lien entre des personnes qui ne se connaissent pas est au cœur de la transformation des personnages. Selon vous, dans quelle mesure l’interaction avec les autres, même avec des inconnus, peut-elle être essentielle sur le chemin de la rédemption ?
L’écoute est une condition qui ne requiert que présence et véritable abandon. Lorsque vous vous accordez cet espace, même avec un inconnu, quelque chose se produit, comme si une sensibilité endormie s’éveillait. Et puis la magie commence. Parce qu’au fond, la douleur est universelle, et quand on ne la reconnaît pas chez soi, on peut la voir chez les autres. Et cette reconnaissance, ce reflet, peut être le premier pas vers une certaine forme de rédemption.
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