L’actrice de 30 ans originaire de Rio Grande do Sul , Hana Kolodny , gagne en importance sur la scène artistique avec son ascension au théâtre et à la télévision. Après avoir participé à la série acclamée « Reis », sur Record, Hana est la protagoniste de la pièce « Lotte Zweig : A Mulher Silenciada », où elle incarne Charlotte, l’épouse de l’écrivain Stefan Zweig. Le spectacle, réalisé par Carlos Vereza, lui a valu une nomination pour le 19e APTR Young Talent Award 2025.
L’œuvre, qui sera exposée en juin, aborde la mort mystérieuse de Lotte et de son mari, en 1942, à Petrópolis. L’histoire réelle prend de nouveaux contours sur scène, avec une possible théorie de meurtre liée au Troisième Reich et à la dictature de l’Estado Novo. Hana, qui a toujours valorisé l’amélioration constante, célèbre sa nomination comme un véritable tournant dans sa carrière, soulignant son engagement au travail et ses valeurs personnelles.
Vous avez grandi entourée d’art à Porto Alegre, fille d’une ballerine — et aujourd’hui vous suivez votre propre chemin sur scène et à la télévision. Quand avez-vous réalisé que vous vouliez aussi faire de l’art votre destin ?
Depuis que je me souviens, peut-être depuis que j’ai fait mon premier ballet à l’âge de 4 ans, j’ai refusé de quitter la scène et j’ai recommencé la chorégraphie une fois celle-ci terminée.
La nomination au APTR Young Talent Award pour son interprétation de Lotte Zweig a marqué un tournant dans sa carrière. Comment avez-vous vécu le fait de recevoir une reconnaissance aussi importante et qu’est-ce que cela représente pour vous à ce stade de votre carrière ?
C’était l’un des jours les plus heureux de ma vie et une grande surprise. Parfois la vie est belle, comme dirait Fernanda Torres. Dans cette profession, nous recevons 99% de non et 1% de oui, si nous avons de la chance ou si nous essayons dur. J’ai fait de gros efforts et quelqu’un en a été témoin. Je me sens honoré, très reconnaissant et plus fort pour continuer à améliorer mon art.
Dans « Lotte Zweig : La Femme silencieuse », vous donnez vie à un personnage réel qui a passé des décennies dans l’ombre d’un grand nom de la littérature. Comment s’est déroulé le processus consistant à approfondir l’histoire de Lotte et à donner la parole à cette femme que l’histoire a presque effacée ?
C’est un voyage pour connaître Lotte Zweig, pour lui donner une voix. Carlos Vereza m’a fourni tout le matériel qu’il pouvait pour m’aider à m’habituer au contexte de la pièce. Nous sommes allés à Petrópolis et avons visité le bungalow où Zweig a vécu et est mort . Mais ce qui me fait le plus m’immerger dans Lotte, c’est le regard dans ses yeux sur les photos, et l’affection et le dévouement évidents qu’elle transmet pour son mari, Stefan.
Vous partagez la scène avec Carlos Vereza, une légende du théâtre et de la télévision brésiliens — et vous êtes également dirigé par lui. Comment s’est déroulé cet échange avec un artiste aussi expérimenté et qu’avez-vous le plus retenu de ce partenariat ?
Avoir cette figure légendaire comme directeur, mentor et collègue est un honneur incommensurable. Vereza est très gentille, elle m’a appris beaucoup de choses en peu de temps, sur la vie, le théâtre, le jeu d’acteur, l’histoire, la littérature. Il est absurdement intelligent, un intellectuel, un artiste dans tout ce qu’il fait et dit. J’absorbe tout ce que je peux, j’essaie de voir à travers son objectif, mais c’est un processus. J’apprends beaucoup de lui chaque jour.
La série soulève de profondes questions sur le silence, l’invisibilité féminine et même les conspirations historiques. Ces thèmes ont-ils résonné en vous personnellement ? Y avait-il quelque chose dans la construction du personnage qui vous a ému émotionnellement ?
À coup sûr. Lotte me fait très mal. À la fois à cause de la discrimination dont elle a été victime et parce qu’elle n’était pas valorisée comme elle l’aurait souhaité par son mari, car elle avait le sentiment qu’elle devait travailler plus dur que possible pour avoir une quelconque opportunité. Il n’y a personne qui ne soit pas ému par Lotte.
En plus du théâtre, vous avez également joué dans la série « Reis », l’une des plus acclamées de Record. Comment s’est passée la transition entre ce grand univers télévisuel et l’intimité de la scène ?
le travail de Seriella et depuis que j’ai commencé à travailler comme actrice, je voulais une opportunité sur la chaîne, en raison des histoires pleines de valeurs qu’elles représentent, et avec lesquelles j’ai beaucoup d’affinités. Ce fut une saison merveilleuse, tant en termes de résultats que de processus, en termes de relations. Tout est fait avec soin et perfection.
Vous avez mentionné que votre carrière est marquée par la préparation et la recherche constante d’évolution. Quelles études, pratiques ou rituels font partie de votre processus en tant qu’actrice ?
Je me suis consacré à de nombreuses méthodes différentes jusqu’à ce que je compile mon « rituel » actuel, qui comprend des échauffements physiques, vocaux et mentaux. J’ai fréquenté de nombreuses écoles de théâtre, celles qui m’ont le plus aidé ont été l’étude des masques balinais, du rasabox et de la méthode Grotowski .
Maintenant que vous vivez ce moment particulier de votre carrière, entre nominations et rôles marquants, quels rêves artistiques souhaitez-vous encore réaliser — et quelles histoires ressentez-vous le besoin de raconter en tant qu’actrice ?
J’aimerais vraiment faire partie d’un autre feuilleton. C’est incroyable de sentir le personnage grandir sur une longue période de temps. Je veux aussi avoir une opportunité dans le cinéma. Notre cinéma va encore beaucoup grandir et je veux en faire partie. Chaque histoire mérite d’être racontée, chaque histoire est valable.
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