À seulement 15 ans, l’écrivain Antônio Carreira Alvim fait ses débuts littéraires avec *Joaquim et l’Appel : Le Monde Submergé*, un roman qui mêle fantasy épique, aventure et réflexions sur les défis émotionnels de l’adolescence. Suivant le périple de deux frères appelés à affronter une menace capable de mettre en péril différents mondes, l’œuvre aborde des thèmes tels que la perte, le harcèlement scolaire, l’empathie et l’acceptation, démontrant que la véritable force naît de l’amitié et de la confiance en soi. Dans une interview, le jeune auteur évoque les expériences personnelles qui ont inspiré son récit, le processus de création de son propre univers – y compris les personnages qu’il a imaginés – et comment il a trouvé dans la littérature un moyen de transformer les difficultés en espoir pour d’autres jeunes lecteurs.

« Joaquim et Call : Le Monde Submergé » est né d’un univers fantastique, mais aussi de sentiments très réels, comme la perte, l’insécurité et la quête d’appartenance. À quel moment avez-vous réalisé que cette histoire devait être racontée ?

J’ai créé Joaquim et Call quand j’étais tout petit. À six ans, je dessinais ces personnages avec mes propres mains. Je passais mon temps à inventer des dialogues et des aventures entre Joaquim et Call. Au fil des années, j’ai réalisé que mes personnages ne vivaient pas que des histoires et des aventures liées à mes propres problèmes. Et que des milliers d’enfants et de jeunes se sentaient eux aussi isolés et en marge du groupe. Alors je me suis dit : je vais écrire un livre qui puisse aider tous ceux qui, pour une raison ou une autre, se sentent différents.

Joaquim et Call sont deux frères marqués par la destruction de Vila das Mãos et la disparition de leurs parents. Qu’avez-vous ressenti en créant des personnages si jeunes, déjà accablés par les responsabilités, la culpabilité et la peur ?

Tout mon art et mes histoires naissent spontanément. Ce sont des idées, des réalités, des événements que je vois, que je ressens et que je couche sur le papier. Concernant Joaquim et Call, je n’ai jamais voulu créer des héros parfaits. Je savais que je ne pouvais pas être trop sérieux, mais je ne pouvais pas non plus être superficiel. Ils ont perdu très tôt ce qui nous apporte la sécurité : la famille, le foyer. J’ai imaginé Joaquim comme ce jeune homme qui, avec la mort de ses parents, traverse une période de maturation prématurée et forcée, et cela devient crucial dans la formation de sa personnalité. Quant à Call, il possède un trait de caractère inspiré de moi et de mes expériences : celui du garçon qui souffre mais préfère se cacher derrière des rires et des plaisanteries. Écrire sur ces jeunes est un vrai plaisir, car c’est stimulant de les voir surmonter leurs peurs et leurs insécurités jusqu’à remporter la victoire.

Call utilise l’humour et l’ironie pour masquer ses insécurités, tandis que Joaquim porte le poids de sa survie. Dans quelle mesure ces conflits émotionnels font-ils écho aux sentiments éprouvés par de nombreux adolescents, même en dehors du monde de la fiction ?

Je pense que c’est précisément pour cela que beaucoup de gens s’identifieront à eux. Malgré leur vie dans un monde imaginaire, Joaquim et Call ressentent des choses que tous les adolescents partagent. Call plaisante sans cesse pour masquer sa souffrance. Joaquim, quant à lui, incarne un autre sentiment très répandu : le poids de devoir être fort en permanence. Cela engendre de l’insécurité, de l’anxiété et une peur constante de l’échec. Nombre d’adolescents ressentent cette pression, que ce soit à l’école, avec leurs amis ou intérieurement. En voyant Joaquim affronter ses insécurités ou Call dissimuler ses sentiments derrière des blagues, un jeune réalisera peut-être qu’il fait la même chose. Et qui sait, il comprendra peut-être que demander de l’aide, parler ou montrer sa vulnérabilité ne sont pas des signes de faiblesse.

Félitrix arrive par un portail interdimensionnel et bouleverse le destin des protagonistes. Que représente ce personnage dans le parcours de Joaquim et Call ?

Félitrix représente un tournant décisif pour les protagonistes. Elle bouleverse la réalité que Joaquim et Call connaissaient, leur révélant un monde bien plus vaste qu’ils ne l’imaginaient et une immense souffrance disséminée à travers l’univers. Elle agit comme un catalyseur dans leur quête, non pas en résolvant leurs problèmes, mais en les incitant à les affronter. C’est elle qui leur montre qu’une solution existe.

C’est un voyage possible, qu’il ne faut pas entreprendre seul, mais ensemble. Elle porte en elle ses propres émotions et conflits. Elle n’est pas là uniquement pour guider les protagonistes ; elle a aussi une mission, fait des choix difficiles et évolue tout au long de l’histoire. C’était très important pour moi, car je souhaitais que tous les personnages soient transformés par ce voyage. En fin de compte, Felitrix symbolise l’espoir.

L’œuvre transforme des valeurs telles que l’empathie, l’amitié, la solidarité et l’amour en sources de force. Pourquoi était-il important de montrer que la véritable force peut naître précisément des sentiments les plus purs ?

Aujourd’hui, nous vivons dans un monde cruel où l’égoïsme, la cupidité, les préjugés et l’incrédulité gangrènent la société. Le pouvoir est souvent associé au contrôle, à la violence et à la corruption. Je voulais montrer l’inverse : que des sentiments comme l’empathie, l’amitié, la solidarité et l’amour sont aussi des forces puissantes. Ils peuvent transformer les individus, préserver les relations et donner le courage d’affronter les moments les plus difficiles. Dans Joaquim et Call, ces valeurs ne se présentent pas comme une simple leçon de morale. Elles font partie intégrante des lois mêmes de l’univers. Les choix des personnages ont des conséquences, car les émotions ont du pouvoir. Agir par égoïsme, par peur ou par haine transforme le monde d’une certaine manière. Agir par compassion, par confiance ou par amour le transforme d’une autre. J’aime cette idée car elle montre que nos sentiments et nos actions ont un impact.

Vous avez puisé votre inspiration dans les expériences de harcèlement que vous avez subies pour créer une histoire sur la différence, l’exclusion et le dépassement de l’adversité. Comment l’écriture et le dessin vous ont-ils aidé à transformer la douleur en création ?

Écrire et dessiner m’ont permis d’oublier la réalité de mes années d’école. J’avais alors la possibilité de transformer mes souffrances en « héros » et « méchants » s’affrontant dans un océan d’intrigues, ce qui m’apaisait beaucoup. C’est ainsi que sont nés Joaquim et Call. Ils ne représentent pas ma vie au sens littéral, mais ils portent en eux des sentiments que je connaissais bien : l’insécurité, le désir de trouver ma place dans le monde et l’espoir que la différence ne soit pas un manque, mais un atout. L’art m’a appris que la douleur n’est pas une fatalité. Elle peut être le point de départ d’une création capable de toucher autrui. Lorsque nous transformons une expérience difficile en quelque chose qui émeut, inspire ou permet à quelqu’un de se sentir compris, cette douleur acquiert un nouveau sens.

Outre l’écriture du livre, vous avez également conçu les personnages de cet univers. Qu’avez-vous ressenti en donnant une forme visuelle à des créatures, des héros et des méchants qui n’existaient auparavant que dans votre imagination ?

Ce fut l’un des aspects les plus précieux de tout le processus car, avant même le livre ou le scénario, il y avait les dessins. C’est grâce au dessin que cet univers a commencé à prendre vie. Dessiner était une façon de concrétiser ce qui n’existait auparavant que dans mon imagination. C’était comme visiter cet univers et en rapporter un fragment sur le papier. Souvent, je réalisais un dessin et, à partir de là, je découvrais de nouvelles caractéristiques du personnage, voire je modifiais des éléments de l’histoire. Je crois que c’est là l’une des plus grandes richesses de Joaquim et Call : l’univers s’est construit de l’intérieur vers l’extérieur. Les personnages n’ont pas été créés uniquement pour remplir une fonction narrative ; ils se sont développés au fil des années, évoluant avec moi. C’est peut-être pour cela que je me sens si proche de chacun d’eux.

Le message de ce livre invite les jeunes lecteurs à ne pas se laisser définir par les étiquettes que les autres leur imposent. Après avoir lu « Joaquim et Call : Le monde submergé », quel sentiment souhaiteriez-vous que le lecteur retienne ?

Plus qu’une émotion particulière, je souhaite que le lecteur termine cette histoire avec un sentiment d’espoir. Souvent, nous finissons par croire que nous sommes ce que les autres disent de nous : faibles, différents, incapables ou insuffisants. Mais la vérité est que notre identité ne se construit pas sur le regard d’autrui, mais bien sur nos choix et nos valeurs. Si Joaquim et Call parviennent à donner à un enfant ou un adolescent un peu plus confiance en lui, à lui faire comprendre que ses différences et ses émotions positives peuvent être une force, et à lui faire réaliser que demander de l’aide ou exprimer ses sentiments n’est pas un signe de faiblesse, alors l’histoire aura déjà atteint son but.

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